• 수산해양교육연구
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• 제28권1호
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• pp.69-82
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• 2016

In this study, Art area -based STEAM education programs that take advantage of the Scratch was to analyze the effect of the development of elementary school students' creativity. The winter break of ${\bigcirc}{\bigcirc}$ university education donation application students 3, 4, 5th grader was verified two research hypothesis to the target. First, Art area -based STEAM education programs will be effective on the development of elementary school students' creativity. Second, Art area -based STEAM education programs will be more effective on the development of the elementary school girls' creativity than the elementary school boys' creativity. Art area -based STEAM education programs is to show a significant difference on the development of elementary school students' creativity, mean change of elementary school girls were remarkable than boys.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제3권5호
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• pp.433-444
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• 2000

본 논문은 개선된 퍼지 ART알고리즘을 이용한 차량 번호판 인식에 대한 연구이다. 차량 영상에서 번호판 영역을 추출하기 위해 수평·수직 에지의 형태학적 정보를 이용하고, 추출된 번호판에서 문자를 포함하는 특징 영역을 추출하기 위해 SOFM을 적용한 윤곽선(Contour)추적 알고리즘을 이용한다. 추출된 특징 영역의 인식은 개선된 퍼지 ART알고리즘을 사용한다. 본 논문에서 제안한 퍼지 ART알고리즘은 클러스터링 하는데 있어서 임의의 패턴과 저장된 패턴사이의 불일치 허용도를 나타내는 유사도(vigilance threshold)를 동적으로 설정함으로써 기존의 퍼지 ART 알고리즘을 개선한다. 추출 실험 결과, 수평·수직 에지의 형태학적 정보를 이용한 추출 방법이 RGB와 HSI 컬러 정보를 이용한 추출 방법보다 추출율이 개선되었다. 인식 결과에서도 개선된 퍼지 ART알고리즘이 기존의 퍼지 ART 알고리즘과 SOFM 알고리즘보다 인식율이 향상되었다.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제5권1호
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• pp.32-41
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• 2003

After the 1988 Seoul Olympics, a lot of Culture & Arts Centers have been built in Korea. There have been raised questions on the frequency of room use and the occupancy of seats, but there are not enough architectural data for the Culture & Arts Centers in Korea. This paper focuses on the investigation of the architectural features of the Culture & Art Centers, such as the spatial sizes, the composition ratio of the performing art hall area to the overall facility area, the sizes and proportions of seat zone to stage zone, the average area per one person at the seat zone, the wide and the height of the procenium, the height of fly loft, and the number of users per one program. We could find out some meaning results. The composition ratios of the performing art hall area to the overall area of the facilities distribute with a wide range. The floor areas of 1500 through 2000 seat performing art halls are larger than $13,000m^2$. The average area per one person for seat zone and stage zone is approximately $0.8m^2$. All facilities we investigated have the types of the procenium stage. Almost all of the facilities have high quality stage conditions and equipments, but few programs use the various stage equipments and all of the main, side, and rear stages. To resolve this problems, various programs have to be developed for encouraging more people to use the Culture & Art Centers.

• 한국가구학회지
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• 제12권2호
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• pp.91-103
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• 2001

Modern Art Furniture has been represented new idea and energy for futuristic furniture design by interacting and confronting with 3 points of view, which are; the idea and emotion of art, the form and concept of design, and the technique and materials of craft. Besides, meanings of modern Art Furniture are also can be described as followed. First, offend of concept of furniture design area to art, second, help to raise the social status of people by making art to be popularized, third, present a new direction of futuristic furniture design culture. Art Furniture design area, which has been trying to make a constant approach to human consideration and sensibility, leads new furniture design culture as an independent art genre in this 21st Century.

• 국제지역연구
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• 제20권4호
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• pp.205-225
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• 2016

최근 지역재생의 수단으로서 공공미술이 많은 지역에서 시행되고 있다. 문화를 통해 낙후된 지역에 활기를 불어넣는 것이 목적이다. 그러나 제도적으로 시행된 공공미술은 단발적인 행사에 그치거나, 규격화되고 획일화된 모습을 보이고 있다. 이러한 문제점의 보안정책으로 등장한 마을미술 프로젝트는 마을의 자산을 활용하고, 주민의 예술적 행위가 주된 요소이다. 이를 통하여 지역정체성이 강화되고, 공동체성을 회복하게 되었다. 또한, 마을미술 프로젝트를 계기로 삼아, 타 정책 및 사업과 연계를 통해 지역 활성화를 가져온 마을도 생겨났다. 이에 본 연구에서는 마을미술 프로젝트의 장소특정성을 통한 지역정체성 강화 및 공동체 회복 과정을 살펴보고, 마을미술 프로젝트를 통하여 지역재생 가능성을 모색해보고자 한다.

• 한국정보통신학회논문지
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• 제13권11호
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• pp.2277-2282
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• 2009

본 논문에서는 형태학적 특징 및 차 연산과 ART2 알고리즘을 이용한 차량 번호판 인식 방법을 제안하였다. 무인 카메라에서 획득된 차량 번호판 영상에서 차 연산을 이용하여 에지를 추출한 후에 블록 이진화한다. 이진화된 차량 영상에서 신 구 차량 번호판의 형태학적 특성을 8방향 윤곽선 추적 알고리즘에 적용하여 잡음 영역을 제거하고, 차량의 번호판 영역을 추출한다. 추출된 번호판 영역에 대하여 평균 이진화와 최대 최소 이진화를 적용하여 번호판의 개별 영역에 대한 형태학적 특성을 고려하여 잡음을 제거하고, Labeling 알고리즘을 적용하여 개별 문자를 추출한 후에 결합한다. 이렇게 추출되어 결합된 개별 문자 및 숫자 코드들은 ART2 알고리즘에 적용하여 학습 및 인식된다. 제안된 차량 번호판 추출 및 인식 방법의 성능을 평가하기 위해 녹색 번호판과 흰색 번호판 이미지 각각 100장을 대상으로 실험한 결과, 제안된 차량 번호판 추출 및 인식기법이 효율적임을 확인하였다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권3호
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• pp.217-233
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• 2012

Placeness forms the traits unique to certain areas inducing people to visit there and purchase goods related to the place. The purpose of this study is to survey fashion images linked with placeness, by examining on-line and off-line fashion goods which claim the placeness. Hong-dae area in Seoul is selected for the case study, and the fashion goods claiming Hong-dae style or Hong-dae fashion are selected in order to analyze the fashion images. Hong-dae area, which was known for its art scenes and small restaurants in the 1980s, has been flourished its postmodern style cafes formed as yuppies-style consumer space in the 1990s. Foreign influenced subcultures were adopted, mimicked and mixed. Afterwards, dance clubs and live clubs gathered around this area. Recently, various local events to enhance the place identity such as "freemarket" and festivals are hosted by the local community. Based on the historical and regional background, the placeness of Hong-dae area is characterized with its artistry, counter-culturalism, and commercialism. The fashion images related of Hong-dae area fashion can be characterized as avant-garde image, art & craft image, kitsch image, vintage image, sexy casual image, and pop art image. The avant-garde image and the art & craft image are related with altistry and counter-culturalism. Kitsch image is related with the artistry, counter-culturalism, and the commercialism. Vintage image is related with artistry, counter-culturalism and commercialism. Sexy casual image is known to have commercialism of Hong-dae area, while Pop art image has its artistry and commercialism.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2003년도 춘계학술발표대회 논문집
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• pp.192-195
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• 2003

Digital art brought about first in 19s6s by Laposky Ben and became a area of new art. Also, digital art gives new possibility to systematize concept and actions in whole art and to invent some media which can carry the sense experience with space. However, reason that has often cynical meaning is appearing in preconception which technology falls off humanity. Because of digital technology, space production can become dreary, so it is necessary to sensuous production that connects digital with space which contains meaning of interior space. The purpose of this study is to find out spare which can be communicated from viewpoint of interaction through spatial substitution and characteristics of various expression production which have been involved newly in digital art area.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2006년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.146-150
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• 2006

The purposed of this study is to analyze the performance-art facilities. Research methods were reference study (interaction, local performance-art facilities) and research on the actual condition (on 4 local performance-art facilities for field investigation). Consequently emotional interractive space design makes people satisfied with their five senses, communication with people increase and enable people to experience something new that they haven't experienced before transcending time and space. Interaction design is designing experience of user through the interaction for human, thing, system, and space. The result of this research is to found out the possibility of emotional interaction design concept applied in public service area as a plan to revitalize the performance-art facilities.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권8호
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• pp.178-186
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• 2012

본 논문에서는 디자인아트의 개념형성 과정을 연구하고, 이를 토대로 디자인아트의 의의를 도출하였다. 디자인아트는 1960년대 포스트모더니즘으로 형성된 탈영역의 기조 속에 90년대 새로운 예술 시장을 개척하기 위한 스타아티스트 및 스타디자이너 육성정책으로 작가로서의 디자이너가 탄생하며 활성화되기 시작하였다. 동시에 인터넷의 보급에 따른 정보의 대중화로 사용자의 자발적인 콘텐츠 제작 및 배포 활동이 가능해짐에 따라 디자이너가 독자적인 위치를 담보하기 위해 예술적 가치를 수용하게 됨으로써 디자인아트의 영역은 더욱 확고하게 되었다. 따라서 디자인아트는 '예술로서의 디자인'을 뜻하게 되며 디자인아티스트는 '작가주의 디자이너'라는 일반적인 의미를 획득하게 된다. 이는 2000년대에 들어 기존 아트갤러리의 디자인아트 수용 및 디자인아트 페어와 같은 새로운 디자인아트 시장의 형성으로 다양성을 확보하게 되었으며, 시장의 활성화는 디자인 생태계에서 새로운 개념의 디자인을 창출하려는 움직임으로 나름의 역할을 수행하기에 이른다. 이와 같은 내용을 토대로 현업에서 활발하게 활동 중인 디자인아티스트의 작품 분석을 토대로 디자인아트의 향후 발전 가능성을 살펴보았다.