• 인간행동과 음악연구
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• 제3권2호
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• pp.45-58
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• 2006

근래 자살예방에 대한 관심이 증가되면서 이에 대한 실질적인 전략들이 많이 개발되었다. 특히 서구에서는 지역사회 정신건강 기관에서 자살예방을 위한 치료 프로그램이 특성화되어 운영되는 것은 물론, 대학 및 병원과 연계하여 자살 충동의 원인이 되는 다양한 정신 병리적 혹은 사회 심리적인 원인들을 규명하고 이에 대한 계속적인 연구가 시행되고 있다. 본 연구에서는 음악치료가 자살의 중요한 요인인 우울에 미치는 영향을 중심으로 하여 자살예방을 위한 음악치료적인 접근을 제시하고자 하였다. 접근방법으로는 노래심리치료(Song Psychotherapy), MI(Music Imagery), 역할악기즉흥연주(Role Play Instrumental Improvisation)심리치료를 주요방법으로 구성한 음악심리치료 프로그램이 제공되었다. 연구대상은 우울을 동반한 정신적 외상상태로 자살을 시도했던 30대 여성이었으며 치료기간은 주 1회 90~120분의 7회의 세션이 실시되었다. 음악치료 전개에 따라 우울척도와 자살생각척도를 통해 변화를 양적 질적으로 연구 방법들을 사용하였다. 연구 결과 내담자는 음악심리치료를 통해 안정감과 편안함을 느끼고 방어나 저항 없이 자신의 감정의 생각, 그리고 내면의 세계를 탐구할 수 있었다. 이 경험들을 통하여 내담자는 자아개념과 새로운 가치를 발견하게 되고 부정적인 정서가 긍정적인 정서로 바뀌게 됨에 따라 우울감이 감소되었다. 또한 자살에 대한 생각보다는 현재 삶에 대한 구체적인 계획을 행동으로 옮기게 되었다. 특히 역할악기 즉흥연주 과정의 음악은 기분의 변화, 타인과의 관계변화, 태도의 변화 등 다양한 영역변화를 가져오는 주체로서 '치료' 그 자체로 사용되어졌다. 그리고 음악은 해결되지 않은 정신적 외상상태에 있었던 내담자의 심리적 위축과 긴장감, 무기력한 에너지 등을 표출시키고 본능과 감정을 그대로 경험할 수 있도록 하였다. 더 나아가 '거짓자아'와 분리되어 '참 자아'와의 통합을 이루어가도록 도움을 주었다. 결과적으로 음악심리치료는 우울을 감소시키고 자살충동 예방에 효과적으로 적용될 수 있음을 시사하고 있다.

• 디지털융복합연구
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• 제16권9호
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• pp.293-299
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• 2018

Led Zeppelin, Steely dan, 밴드 TOTO, Spyro Gyra 등 많은 뮤지션들 사이에서 사랑받아 온 리듬인 Halftime Shuffle Groove에 대해 연구해 본다. 기본적인 Halftime Shuffle의 이해를 토대로 하여 위 뮤지션들의 연주사례들을 기반으로 각 대표 곡들을 비교 분석하여 리듬패턴간의 간결하면서도 상당히 다른 연주방법을 악보, 웨이브 음원 등을 통해 살펴본다. 결과적으로 다양한 가능성들을 살펴 볼 수 있었으며, 세계적으로 인정받은 연주자들의 리듬을 분석하고 연구하여 현대 음악에 좀 더 효율적이고 모던한 리듬패턴의 다양성을 모색해 보는 것은 대단히 중요하다 생각한다. 본 논문은 Halftime Shuffle Groove와 그 성질을 지닌 리듬들을 분석하여 기계화 된 리듬에 편협하지 않는 다양한 가능성에 대해 연구해보는 논문이다.

• 한국융합학회논문지
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• 제5권4호
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• pp.87-92
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• 2014

오늘날의 급변하는 시대는 더 이상 제품 혹은 서비스 자체만으로 혁신하는 것은 어렵다. 새로운 것에 대한 고객들의 욕구가 빠르게 변화는 상황에 빠르게 대처하기 위해서는 제품 및 서비스 자체 보다는 이종 산업 간의 융합이 중요하다. 기술과 서비스가 융합하여 탄생한 새로운 창조물인 온라인 서비스 플랫폼은 서비스 혁신을 위한 성장동력 중 하나로 주목받고 있다. 따라서 온라인 서비스 플랫폼을 어떻게 성공시킬 수 있는지 살펴보는 것은 매우 중요하다고 판단된다. 이를 위해 본 연구는 온라인 서비스 플랫폼 중 하나인 JJS Media에서 출시한 MyMusicTaste 서비스에 대해 사례조사를 수행하고자 한다. 이를 통해 온라인 서비스 플랫폼을 준비하고 있는 기업들이 어떻게 해당 서비스를 성공적으로 운영할 수 있는지 그 힌트를 제공하고자 한다.

• Asia Marketing Journal
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• 제22권4호
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• pp.63-78
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• 2021

In 2020, the unexpected pandemic scenario has led to a downfall of live concerts performances, after the government restriction for events and gatherings with a large number of people. The Korean-Pop (K-Pop) group BTS (Bangtan sonyeondan) also had their concert tour canceled in 2020. Therefore, the group came up with an innovative project to the music market, called "BangBangCon: The Live", a live streaming paid concert held by the group, on June 14^th, which achieved a Guinness World Record for most viewers during a paid music concert, in a live streaming format. It's important, then, to study this event, and initiate a debate about alternative ideas for marketing strategies with live streaming music performances. The method to accomplish this research was desk research, analysing all the communication delivered from BTS, studying the website and platform where the event "BangBangCon: The Live'' was held, and researching about the results the event has achieved. The results were the description of the event as a project, informing how many people have attended the event, and what were the marketing strategies that made it possible to become the highest audience to a paid live streaming concert, until the moment this article was published.

• 패션비즈니스
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• 제28권3호
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• pp.104-121
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• 2024

This study examined the integration of futurist fashion in 4th-generation K-pop girl groups, focusing on their world views, music videos, and fashion images. The key aim was to identify and analyze distinctive elements of futurist fashion within K-pop. K-pop's global popularity is driven by dynamic music, choreography, and avant-garde fashion. Futurism, an art movement emphasizing technology and innovation, continues to influence contemporary fashion trends in K-pop. This study seeks to provide insights into symbolic meanings and expressions of futurist fashion in 4th generation K-pop girl groups. Groups such as Gidle, Aespa, IVE, LE SSERAFIM, and New Jeans were analyzed. Data were collected from their music videos, lyrics, and costumes, focusing on silhouette, color, material, and pattern. This study highlights the significant role of futurist fashion in K-pop, showing how 4th-generation girl groups lead in integrating these elements. This research provides valuable insights for understanding and further exploring the evolution of K-pop fashion.

• 지능정보연구
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• 제24권2호
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• pp.21-35
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• 2018

본 논문에서는 스테레오 음악에 오디오 워터마크를 삽입하기 위한 알고리즘을 제안하였다. 스테레오 음악은 2개의 채널을 갖고 있기 때문에 기존 워터마킹 기술은 일반적으로 각 채널을 독립적으로 생각하고 처리하는 경우가 많다. 그러나 스테레오를 모노로 변환하는 과정에서 워터마크의 손실이 발생하는 경우가 많이 발생할 수 있다. 제안한 알고리즘은 스테레오를 모노로 변환하더라도 워터마크의 손실이 발생하지 않도록 워터마크를 삽입할 때 스테레오와 모노변환의 특성을 이용하였다. 제안된 알고리즘에 사용된 오디오 워터마크는 "Copyright"와 "Copy_free"라는 두 가지 정보를 터보코드를 이용하여 생성하였다. 두 워터마크는 9바이트(72비트)로 이루어져 있으며, 오류정정을 위하여 터보코드를 적용하면 222비트로 삽입해야 하는 정보량이 늘어난다. 222비트의 워터마크는 추가적인 오류에 강인하도록 1024비트로 확장하여 최종적으로 스테레오 음악에 삽입할 워터마크로 사용하였다. 평균적으로 SNR은 40dB를 넘어서서 전통적인 양자화 방식보다 10dB 이상의 음질 개선을 가져왔다. 이는 상대적으로 10배의 음질 개선도를 의미하는 것으로 매우 유의미한 결과이다. 또한 워터마크의 추출에 필요한 샘플길이는 1초 이내의 길이면 충분히 추출이 가능하고, 128Kbps의 비트레이트를 갖는 MP3 압축에 대해서도 모두 1초 이내 길이의 음악 샘플로부터 워터마크의 완전한 추출이 가능하였다. 전통적인 양자화 방식이 10초 길이의 샘플을 이용해도 대부분 워터마크의 추출에 실패한 것에 비하면 1/10에 불과한 길이로 워터마크의 추출이 가능하다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권27호
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• pp.127-151
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• 2012

<노다메 칸타빌레>는 클래식 음악을 다룬 장르만화이다. 만화가 니노미야 도모코에 의해 2001년부터 연재가 시작되어 2009년 10월까지 총 23권으로 출간된 이 작은 노다메 신드롬이라고 불릴 정도의 각광을 받아 왔다. 본 연구는 <노다메 칸타빌레>라는 음악 장르를 대상으로 한 만화에서 나타난 내러티브 구조의 특징을 기호학적 모델을 통해서 분석함을 목적으로 한다. 내러티브 구조는 먼저 그레마스가 제시한 세 가지의 시련과정을 통해서 이야기의 흐름이 어떻게 주어져 있는 지를 분석하고자 한다. 그리고 행위자 모델과 기호학적 사각형 모델을 적용하여 이야기 구성의 행위자들이 어떻게 배치되어있는 지와 행위자들을 둘러싼 사회적 담론의 의미 구조가 어떻게 생성되어있는 지를 고찰하고자 한다. 분석에 따르면, 만화에서 클래식 음악에 대한 사회적 담론으로 채택된 것은 천부적 재능과 도제식 교육방식의 관계이다. <노다메 칸타빌레>는 천부적 재능의 발현을 가로막는 대립 항으로 도제식 교육을 설정하는 것으로 나타났다. 이는 현실 세계를 주도하는 음악 교육의 방식에 대한 비판적 견해라고 할 수 있다.

• 공연문화연구
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• 제32호
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• pp.269-305
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• 2016

한국 전통음악의 리듬은 K-Pop의 정체성 창출을 위한 음악 콘텐츠로 활용가치가 높은 음악 재료이다. 그러나 한국 전통리듬은 세계인의 정서를 자극할 보편적 특징이 부족하다. 한국 전통음악이 세계인에게 음악적으로, 문화적으로 낯설지 않게 접근하기 위해서는 현대적 정서와 결합하는 과정이 필요하다. K-Pop에서 정체성을 확립하고 세계인의 호응을 받는 음악을 창출하기 위해서는 실천적 작업이 병행되어야 한다. K-Pop에서 정체성 있는 음악콘텐츠의 생산은 기술적 요소의 개발과 함께 개발된 기술 자료를 최대한 활용하는 창의적 발상에 달려 있다. 따라서 본 연구는 전통 리듬의 세계화와 단일리듬으로의 전환 그리고 그 전환된 리듬들을 음악(K-Pop 월드뮤직)의 특성에 맞게 적용하는 방법을 제시해 본다.

• 대한청각학회지
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• 제25권2호
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• pp.80-88
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• 2021

Background and Objectives: Non-linear frequency compression (NLFC) technology compresses and shifts higher frequencies into a lower frequency area that has better residual hearing. Because consonants are uttered in the high-frequency area, NLFC could provide better speech understanding. The aim of this study was to investigate the clinical effectiveness of NLFC technology on the perception of speech and music in patients with high-frequency hearing loss. Subjects and Methods: Twelve participants with high-frequency hearing loss were tested in a counter-balanced order, and had two weeks of daily experience with NLFC set on/off prior to testing. Performance was repeatedly evaluated with consonant tests in quiet and noise environments, speech perception in noise, music perception and acceptableness of sound quality rating tasks. Additionally, two questionnaires (the Abbreviated Profile of Hearing Aid Benefit and the Korean version of the International Outcome Inventory-Hearing Aids) were administered. Results: Consonant and speech perception improved with hearing aids (NLFC on/off conditions), but there was no significant difference between NLFC on and off states. Music perception performances revealed no notable difference among unaided and NLFC on and off states. The benefits and satisfaction ratings between NLFC on and off conditions were also not significantly different, based on questionnaires, however great individual variability preferences were noted. Conclusions: Speech perception as well as music perception both in quiet and noise environments was similar between NLFC on and off states, indicating that real world benefits from NLFC technology may be limited in Korean adult hearing aid users.

• Journal of Audiology & Otology
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• 제25권2호
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• pp.80-88
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• 2021

Background and Objectives: Non-linear frequency compression (NLFC) technology compresses and shifts higher frequencies into a lower frequency area that has better residual hearing. Because consonants are uttered in the high-frequency area, NLFC could provide better speech understanding. The aim of this study was to investigate the clinical effectiveness of NLFC technology on the perception of speech and music in patients with high-frequency hearing loss. Subjects and Methods: Twelve participants with high-frequency hearing loss were tested in a counter-balanced order, and had two weeks of daily experience with NLFC set on/off prior to testing. Performance was repeatedly evaluated with consonant tests in quiet and noise environments, speech perception in noise, music perception and acceptableness of sound quality rating tasks. Additionally, two questionnaires (the Abbreviated Profile of Hearing Aid Benefit and the Korean version of the International Outcome Inventory-Hearing Aids) were administered. Results: Consonant and speech perception improved with hearing aids (NLFC on/off conditions), but there was no significant difference between NLFC on and off states. Music perception performances revealed no notable difference among unaided and NLFC on and off states. The benefits and satisfaction ratings between NLFC on and off conditions were also not significantly different, based on questionnaires, however great individual variability preferences were noted. Conclusions: Speech perception as well as music perception both in quiet and noise environments was similar between NLFC on and off states, indicating that real world benefits from NLFC technology may be limited in Korean adult hearing aid users.