• 제목/요약/키워드: Traditional Dancing

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조선기생 및 평양기생학교에 관한 전통문화의 디지털콘텐츠 창작소재에 관한 연구 (Study on Creative Materials of Digital Contents Using Traditional Culture of Art School of PyongYang Ki-Saeng and Ki-Saeng of Chosun Age)

  • 주정규
    • 한국게임학회 논문지
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    • 제5권1호
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    • pp.45-52
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    • 2005
  • 조선시대의 기생의 기원과 제도, 기생의 역할, 평양기생학교를 통한 기생의 원래의 의미인 전통적인 조선시대의 아티스트(Artist)임을 재조명하고, 기생학교의 제도와 규칙, 교육과정, 수업시간표, 졸업 앨범, 각종 사진첩을 통해서 조선시대의 기생의 역할과 평양기생학교 등의 재조명 및 분석을 통하여 전통적인 문화를 디지털콘텐츠의 창작소재로 발굴하므로 이를 디지털콘텐츠인 게임콘텐츠, 디지털애니메이션, 드라마, 영화화 할 수 있도록 소재화 하는 것이 본 논문의 목적이다. 특히, 조선의 기생의 아름다움과 아트적인 재능, 사회제도 및 기생학교 등을 발굴하여 원화기획(컨셉 디자인) 및 디지털시나리오 화하므로 경제성이 강한 문화콘텐츠로 발전시키며, 평양기생학교의 교육시스템, 교육내용, 학생 현황 등을 발굴하여 육성 및 경영시뮬레이션 게임의 제작 컨셉 도출 및 게임제작, 애니메이션 및 TV드라마, 디지털 애니메이션 및 영화 제작의 문화콘텐츠의 창작소재로 활용할 수 있도록 제안한다.

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유산소 리듬 운동프로그램이 노인의 체력, 자기효능감 및 삶의 질에 미치는 효과 (The Effect of Aerobic Rhythmical Exercise Program on Physical Fitness, Self-efficacy and Quality of Life in Elderly)

  • 김종화;박영숙
    • 한국보건간호학회지
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    • 제14권1호
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    • pp.12-25
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    • 2000
  • The purpose of this study was to determine the effects of aerobic rhythmical exercise program on $VO_2$ max, leg strength, grip strength, flexibility, exercise self-efficacy and quality of life in elderly. This quai-experimental study was designed as a non-equivalent control group pretest-posttest study. 36 subjects, aged between 65 and 73 years who have normal cognition. sensory function and cerebellum function participated in this study. 19 experimental group subjects participated aerobic rhythmical exercise program. Aerobic rhythmical exercise program was developed on the basis of calisthenics, stretching, aerobic exercise, Korean traditional dance and music by the author. The program consisted of approximately 1 hours of exercise, 3 times a week for 9 weeks. During 1 hours workout, there were 15 minutes of warm-up dancing, 35 minutes of conditioning dance and 10 minutes of cool-down dancing. The intensity for the conditioning phase was between $40\%\;and\;60\%$ of age adiusted maximum heart rates. The $VO_2$ max, grip strength, leg strength, flexibility, exercise self-efficacy and quality of life were measured prior to and following the experimental treatment. Data were analyzed with $x^2-test$, t-test, mean, standard deviation. percentage of change and ANCOVA test using SAS program. Results were obtained as follows. 1. The $VO_2$ max of the experimental group were significantly lower than those of the control group following the aerobic rhythmical exercise program(F=7.76, p=0.008). 2. The grip strength of the experimental group were significantly lower than those of the control group following the aerobic rhythmical exercise program(F=4.61, p=0.039). 3. The leg strength of the experimental group were significantly lower than those of the control group following the aerobic rhythmical exercise program(F=9.29, p=0.000). 4. The was no significantly difference of flexibility between experimental and control group 5. The self-efficacy of the experimental group were significantly lower than those of the control group following the aerobic rhythmical exercise program(F=43.40, p=0.000). 6. The quality of life of the experimental group were significantly lower than those of the control group following the aerobic rhythmical exercise program(F=8.91. p=0.005). The results suggest that aerobic rhythmical exercise program can improve $VO_2$ max, grip strength. leg strength. exercise self-efficacy and quality of life elderly. Thus. aerobic rhythmical exercise program was a useful nursing intervention for elderly.

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감로탱에 묘사된 전통연희와 유랑예인집단 (Traditional Performing Arts and Nomadic Entertaining Troupes Depicted in "Nectar of Immortality")

  • 전경욱
    • 공연문화연구
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    • 제20호
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    • pp.163-204
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    • 2010
  • 감로탱은 수륙재를 거행할 때 거는 탱화로서 수륙화라고도 부른다. 중국 명나라 때의 보녕사 수륙화는 모두 139개의 족자에 장면들을 나누어서 그려 놓았다. 그러나 한국의 감로탱은 하나의 커다란 탱화에 모든 장면을 함께 그려 놓았다. 감로탱의 구성에서 가장 흥미로운 것은 바로 하단에 그려진 육도 윤회상이다. 육도윤회의 업을 반복해야 하는 미혹한 세계의 실상을 묘사하고 있는 하단은 아귀나 지옥고(地獄苦)뿐만 아니라 천상 인간 아수라 축생의 고통상을 인간 세상의 다양한 현실생활에 비유하여 표현하고 있다. 하단에 묘사된 인물들은 죽은 영혼들의 생전 모습을 표현한 것으로, 이들이 바로 수륙재를 통해 천도되어야 할 대상이다. 감로탱의 하단부는 사회생활, 현실생활을 묘사한 내용으로서 그 주제가 인생의 고통, 재난, 인생무상을 표현하여 사람들로 하여금 불교에 귀의하고 해탈하도록 의도하고 있지만, 오히려 당시의 사회현실을 반영하고 있다. 감로탱의 하단부에 묘사된 다양한 유랑예인집단과 그들의 연희도 현실생활의 일부를 사실적으로 반영한 결과이다. 감로탱의 하단부에는 외줄타기, 쌍줄타기, 솟대타기, 쌍줄백이(솟대타기의 일종), 땅재주, 방울 쳐올리기, 탈춤, 접시돌리기, 인형극, 사당춤, 검무 등 전통연희의 공연장면이 많이 그려져 있다. 이 중에는 솟대타기, 쌍줄백이, 쌍줄타기, 방울 쳐올리기, 검무(풍각쟁이패 연희)처럼 이제는 사라져버린 연희종목들도 있다. 감로탱에 묘사된 연희집단은 사당패, 남사당패, 솟대쟁이패, 초라니패, 풍각쟁이패, 굿중패, 서커스단 등 모두 유랑예인집단이다. 이 유랑광대들은 각지를 떠돌다가 죽은 후에 무주고혼(無主孤魂)이 된다. 감로탱에 묘사된 각종 연희 장면의 연희자들은 죽은 사람의 생전 모습을 재현한 내용 가운데 일부로서 수륙재의 천도대상이다. 이 중 솟대쟁이패 사당패 초라니패 풍각쟁이패 굿중패는 현재 존재하지 않는다. 그러므로 감로탱을 통해서 현재는 전승되지 않는 여러 연희종목들의 내용, 그리고 이미 사라져버린 유랑예인집단들의 구체적인 활동상을 살펴볼 수 있다.

인류학적(人類學的) 분류(分類)에 따른 스트리트 스타일의 발생(發生)과 계보(系譜)에 관한 연구(硏究) (A Study of Origination and Genealogy on Street Style according to Anthropology)

  • 이영재
    • 패션비즈니스
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    • 제11권4호
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    • pp.183-203
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    • 2007
  • This study aims at providing useful fundamental information to re-establish the theories of modern fashion by examining the origination and genealogy of street style. The street styles focusing on caucasoid have a variety of genealogies such as western type, beat, teddy boy, hippie, skinhead, punk, neuron-mantic, indie kid, riot grrrl, grunge and techno cyber punk. In the same period, on the contrary, the streets styles focusing on negroid are zootie, hipster, modernist, rude boy, two-tone, rastafarian, funky, B-boy, fly girl, raggamuffine, bhangra, and acid jazz, which are seen as the culture of the large cities formed along Atlantic Ocean and Caribbean sea like England, America and Jamaica. These have root as the main fashion in western society. Ironically, most of the subculture concentrated on the whites were racists. Because of such a reason, the street styles have been formed as resistance culture that was unable to sympathize with their society and characteristics by distinguishing the whites and the colored people. Zootie or hipster that is one of the street fashion styles was formed in the 1940-50s, while the colored people who lived in the west Indies migrated to England or America. As a minimal modernist style called Ivy look in US, in that time, anti-culture formed by teenagers in whitey, teddy boy and mods fashion can be strictly different from the zootie and hipster. The colored people's street styles of the 1960s developed into aggressive and hard forms from the rude boy and two-tone while their resistance toward the whites was stronger. The rastafarian style researched the peak as the colored people's traditional ethnic characteristics or resistance intention for their freedom in the 1970s. In that time, The colored people's street styles of the 1960s developed into aggressive and hard forms from the rude boy and two-tone while their resistance toward the whites was stronger. The rastafarian style researched the peak as the colored people's traditional ethnic characteristics or resistance intention for their freedom in the 1970s. In that time, the street styles of the whites were mostly the skinhead or hippie. Most of them were racists toward the colored people. The punk type on shown on the whites focused on luxury and exaggerative costume. On the contrary, the funky style of the colored people focused on aggressive nihilism and form. With B-boy, fly girl, reggae, rap music, and break dancing in the 1980s, the subculture gradually told on the high fashion as well as the culture between the whites and the colored people. From such aspects, the colored people tried to maintain their unique traditional characteristics. However, their individual values surged by the coming young generation excluded the colored people's characteristic street styles. Focusing on gender, violence and private success among their major concerns, the raga muffin style that represents multi-races and multi-cultures was formed. The jazz style in the 1990s showed cold post-modernistic eclecticism different from that of the 1940s-50s. Simultaneously, the various classes appeared their street styles by emphasizing on each personality. Now that we are living in multi-cultural society, a human race or nationalism concept is getting obscurer. There is no obvious boundary line in the differences between human race and its fashion.

전통무형문화재의 복식문화컨텐츠 개발 -동래야류 의상 디자인의 현대화 작업 (Contents Development Related to Costume Culture in Traditional Intangible Cultural Properties -The Modernization of Costume Design in Dongraeyaryu-)

  • 김순구
    • 디자인학연구
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    • 제17권4호
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    • pp.251-258
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    • 2004
  • 현대는 정보화시대의 절정에 도달한 상황으로 디지털문화로 인한 문화범람 속에 자리한 듯하다. 동서의 예술과 문화가 서로 접목되어 퓨전문화의 의미가 보편화되고 삶의 질이 향상되어 그 어느때보다도 풍부한 문화적 혜택을 누리고 있다고 여겨진다. 이러한 상황에서 자칫 문화의 혼합으로 문화원류를 저버릴 우려와 함께 특히 우리 문화에 대한 가벼운 인식과 이의 혼합보존에 있어서 자리매김이 소중하며 더 나아가 다음 세대들이 이어나갈 우리문화의 가치에 대한 재조명이 중요시되는 시점이다. 이에 본 연구자는 부산지역의 거대한 축제역할을 하며 중요무형문화재로 지정된 <동래야류>에 대한 관심을 갖게 되어 이의 전수와 활성화를 위한 방안을 연구하게 되었다. 무형문화재를 구성하고 있는 음악, 의상, 춤사위, 소품 등의 컨텐츠 중 시각적인 효과가 크고 과거와 현재에 그 형태적 차이가 큰 의상부분을 택하여 개발부분으로 설정하였다. 탈의 해학성과 어울리면서 신세대들이 선호할 수 있는 의상으로 디자인의 현대화를 제안하므로 전통문화에 대한 관심을 유도하며 한편 지역문화축제 활성화를 위한 작은 모티브가 될 수 있기를 기대하였다.

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전통조경요소로써 도입된 학(鶴)과 원림문화 (Cranes(Grus japonensis) Adopted as a Traditional Factor in Landscaping and Gardening Culture)

  • 김해경;소현수
    • 한국전통조경학회지
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    • 제30권3호
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    • pp.57-67
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    • 2012
  • 본 연구는 학과 관련된 고문헌과 조선시대 산수화를 분석하여 원림에 도입된 동적(動的) 조경요소인 학으로 인해 형성된 원림문화에 대해서 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 학은 부처의 화현(化現), 신선 세계와 장수의 희구(希求), 은일자의 고고한 삶을 표현하는 매개체로써 불교 도교 유교적인 상징 의미를 지녔다. 삼국시대부터 일제강점기까지 학을 길렀던 기록이 있으며, 조선시대 선비는 학시사(鶴詩社) 학 품평회를 개최하거나 출사(出仕)를 거절하는 의미로 학을 활용하였다. 둘째, 원림에 학을 도입하기 위해서 야생의 학을 잡아 길들여 학옥 학우리나 울타리를 만들어 가두고, 물을 공급해 주는 연못으로 생육환경을 마련했다. 또한 학을 전담 관리하는 노비가 있었으며, 춤을 추도록 훈련시킨 후 마당에 관념적 의미에서 한 마리의 학을 방사하거나 학의 생태를 고려하여 두 마리의 학을 방사했다. 셋째, 학을 감상하는데 있어서 학과 짝이 되어 상징성을 만드는 수목으로써 은일 처사의 의미체인 매화와 장수 의미를 지닌 소나무를 원림에 식재하였다. 더불어 조선시대 선비는 학과 함께 완상(玩賞) 오수(午睡) 독서(讀書) 탄금(彈琴)으로 풍류를 즐겼다. 살펴본 바와 같이 조선시대 선비는 학이 상징하는 의미를 그림으로 그리거나 시를 짓는데 그치지 않고 동적 전통조경요소로써 원림에 학을 적극적으로 도입하였으며, 선비의 풍류와 연관시켜 학의 생김새, 몸짓, 소리를 포함하는 공감각적 감상을 즐겼다.

보길도 세연정(洗然庭)의 공간구조 형식에 내재한 전통색채 분석 (Analysis of the Korea Traditional Colors within the Spatial Arrangement and Form of the Traditional Garden of Seyeonjeong)

  • 한희정;조세환
    • 한국전통조경학회지
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    • 제32권4호
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    • pp.14-23
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    • 2014
  • 본 연구는 세연정의 공간구조 및 형식과 공감각적, 상징적 인지적 요소에 내재하는 전통색채를 분석함으로써 첫째, 세연정 작정에 내재한 전통 색채를 찾아내고 동시에 그 의미를 해석함으로써 세연정 작정의 또 다른 해석 방법을 제시하고 둘째, 기존에 제시된 별서정원의 전통색채 분석 방법론의 신뢰성과 타당성을 검증함을 부목적으로 하였다. 연구방법으로는 전통색채 및 세연정의 작정 배경과 이론, 전통색채 분석 방법 등에 대해서는 문헌연구를 통해 수행하였으며, 전통색채 분석 방법을 세연정 별서에 실증적으로 적용하여 연구 결과를 도출하는 방법을 사용하였다. 특히, 전통색채 분석 방법으로는 세연정에서 나타나는 공간적 요소를 크게 시각적, 공감각적, 상징적 인식적 공간 요소로 구분하여 시각적 공간으로 공간 및 경물의 위치와 방위, 공감각적 공간으로 계절과 시간 및 오관, 상징적 인식적 공간으로 칠정과 사단 등으로 구분하고 각각의 공간요소에 대한 오정색 체계 분석하여 그 의미를 해석하도록 하였다. 연구 결과를 정리 하면 다음과 같다. 첫째, 세연정에서 나타난 공간구조 및 형식은 세연정(洗然亭)을 중심으로 하여 세연정의 사각형 누각의 평면 형태에 따라 동남, 서북의 두 개의 방위 축으로 구분될 수 있었다. 둘째, 세연정에 나타나는 전통색채는 '백색', '청색', '흑색', '적색', '황색 '순으로 나타났다. 셋째, 전통색채 분석에서 청렴과 순결을 상징하는 '백색'이 가장 많이 출현하는 것은 작정자인 윤선도가 맑고 깨끗하게 정치적 미련 없이 세속에 묻혀 살아가는 것을 즐기고자 작정하였다는 해석의 여지를 남겼다. 또한 자연의 생명력을 상징하는 청색의 출현이 우세를 보이는 가운데 지혜를 상징하는 '흑색', 신성하고 숭고한 생명력을 상징하는 '적색'이 유사한 비율로 출현하고 높고 고귀한 지위를 상징하는 '황색'이 제일 낮은 빈도로 출현하는 것은 윤선도가 세연정을 통해 벼슬 등 지위보다는 자연을 즐기며, 그를 통해 지혜를 쌓고, 춤과 시 짓기 등 놀이를 통해 윤선도 스스로 신성하고 고귀한 존재로 여생의 삶을 영위하고자 하는 의도로 작정되었다는 것과 일치되거나 적어도 연관되어 해석될 여지를 보였다. 넷째, 이상의 연구 결과는 본 연구에 선행된 소쇄원의 전통색채 분석과 의미 해석과 비교 고찰해 보았을 때 소쇄원에 처음으로 적용된 전통색채 분석 방법론에 대한 신뢰성과 타당성을 검증할 수 있었다.

발레 뤼스에 나타난 박스트의 무대의상 연구 (A Study on Leon Bakst's Stage Costumes for Ballets Russes)

  • 이영숙
    • 복식문화연구
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    • 제17권3호
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    • pp.407-423
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    • 2009
  • The purpose of this study is to analyze Bakst's stage costume illustrations for Ballets Russes. The Russian Ballets has renown in the West since the early 20th century. Diaghilev first made his name as the organizer of art exhibitions in Russia and Western Europe. Diaghilev risked presenting only ballets in 1909, that time Bakst designed $Sch{\acute{e}}h{\acute{e}}razade$, L'Oiseau de Feu and Le Carnival. $Sch{\acute{e}}h{\acute{e}}razade$ was something new which overwhelmed the French people by then. It was seen to be the achievement of Wagner's idea where all the elements; the music, the design, the choreography, and the dancing fused into a perfect whole. The entire production was a hitherto unseen harmony of colors, sounds and movements. For the 1911 season in Paris, Diaghilev planned to present six new ballets and Bakst designed four ballets. Bakst's design of the set and the costume greatly shocked the audience. His "Originality" shines on the fact that he introduced a palette of colors in theater for the first time in history. He used a magic of colors to suggest the secret meaning of what was happening on the stage. The results can be divided into three distinct characteristics. First, oriental designs such as $Cl{\acute{e}}op{\hat{a}}tre$, $Sch{\acute{e}}h{\acute{e}}razade$, L'Oiseau de Feu, La $P{\acute{e}}ri$ and Le Dieu Blue with Russian, Indian and Persian traditional design in headdress and accessories ars found. Second, Le Carnival and La Spectre de la Rose used romantic styles with oriental details. Third, Greek chiton and Himation are used in Narcisse, $H{\acute{e}}l{\grave{e}}ne$ de Sparte, $L'Apr{\grave{e}}s-Midi\;d^{\grave{\;}}un$ Faune and Daphnis et $Chlo{\acute{e}}$ inspirde with various colors and geometic patterns. Bakst's orient of lush colored costumes, head dress, cushions, rugs and hangings became the immediate fashion imitated by Parisian couture houses and interior decorators.

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중국의 무악.백희연예인 복식에 관한 연구(2-3) - 한대의 백희 연예인 복식을 중심으로 - (A Study on the Dancing & Music Various Kinds of Entertainer's Constumes of Ancient China(2-3) -Focusing on the various kinds of entertainter's costumes of han dynasty-)

  • 임명미
    • 복식
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    • 제49권
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    • pp.5-24
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    • 1999
  • The results from the consideration of this are as follows. 1. Various kindes of entertainments were beganed by common peoples of old china. 2. From the Han dynasty Various kindes of entertainments are devided into the classic dance and music which was performed courtesy ceremonial meetings of ancient china. 3. Traditional drama dance and musics performed art by artist of old china was called collectively "Various kindes of Entertainments(百戱)" 4. After unification of Han dynasty many commercial men and artist come from western to China therefore western music dance and drama acrobatic magic flowered into the old china so "Various kindes of Entertainments(百戱)" items was abundant. "Various kindes of Entertainments(百戱)" items as follows: 1) dramas 2) horsemanships. 3) acrobatics 4) magics 5) masked dramas. 5. "Various kinds of Entertainments" artist's costumes as follows: 1)For mens: *Old-china's "Various kindes of Entertainments" artist's costumes of Han-dynasty was Chin hyun-Kwan(진현관) right handed neck collor long coat narrow trousers belt just simmillar is official's dress of Han dynasty. *Various kindes of Entertainments(百戱)" artist's costumes of Westerner's dress is high top hats, lace trimminged round-necklong coat trimminged belt narrow trousers. *Another weaterner's dress is long striped patterned knee-lengh coat narrow trousers *opened top body and wearing narrow pantaloon short skirt short trousers. 2) For females: (1) Hair style is high top hair style twin high top hair style birds hair decorated high top hair style ribbon dressed high top hair style (2) Dress is knee-lengh one-piece west0-lengh jaket and knee-lengh skirt one-piece and short trousers scarf hart sleeved jaket narrow pantallons. "Various kindes of Entertainments(百戱)" artist's costumes influenced from royal families costumes to common peoples costumes without concern of that one's social positionon peoples costumes without concern of that one's social position.

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The therapeutic effect of relative satisfaction on pain treatment: focus on gobchuchum (a hunchback dance) of Ok-jin Gong

  • Ko, Kyung-Ja;Hwang, Sun Yeoun
    • 셀메드
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    • 제7권2호
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    • pp.7.1-7.3
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    • 2017
  • Ok-jin Gong's hunchback dance is considered to be a strange dance in Korea. However, there have been no reports of the effects of music and dance therapy as a pain treatment. The aim of this article is to argue that watching and listening to the hunchback dance of Ok-jin Gong may have significant effects as a form of pain treatment. The creator of this style of dance suspected that dance in general can be an outlet for our inner emotions. Her dance in this case has received critical and complimentary reviews as well. However she has been cited as the main culprit behind the destruction of traditional dance forms in the Korean dance world. Nonetheless, her bewitching stage presence attracted much attention. She satirized the feelings of the under privileged' through music and dance. We tend to feel somehow relative poverty and small in the presence of a rich and successful man. On the other hand, the artist felt that it is the public who would be relatively comforted and satisfied in the presence of the weak and handicapped. A free spirit that makes us forget pain is the very essence of her dancing. Her dance and music sound as if she sublimated her sadness and ugliness, changing it to happiness and beauty. She puts herself in a low position and spreads a sense of freedom and relief to the world. Hence, the author felt that innumerable people have been comforted in these ways by her dance.