• 제목/요약/키워드: Traditional Crafts Industry

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일본 '오지야치지미·에치고죠후(小千谷縮·越後上布)'의 사례를 통해 본 전통 직물공예의 지속 가능성 (A Study on the Sustainability of Traditional Weaving Crafts through the Case of Ojiya-Chijimi and Echigo-Jofu in Japan)

  • 이채원
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제45권4호
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    • pp.104-113
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    • 2012
  • 전통 직물공예는 소재한 지역의 역사와 환경, 생활양식을 반영하여 전승되어 왔다. 일정 지역에서 오랜 기간 지속되어 오면서 지역적 대표성을 얻었으며, 이를 통해서 지역산업으로서 기능해 왔다. 그러나 생활양식의 변화 등 사회 경제 문화적 요인으로 전통 직물공예는 위기의 상황에 처하였고, 이에 따라 정부차원의 보호조치가 이루어졌다. 대표적인 보호조치가 문화재 지정을 통한 '전통'에 대한 보전으로, 이는 전통 직물공예를 만드는 제작 기술을 무형문화재로 지정하는 방식이다. 이 같은 문화재 지정은 급속히 변화되는 전통 직물공예의 환경 변화에 있어서 해당 기술을 보호하고 다음 세대로 전승시켜나가는데 중요한 보호조치로서 기능하였다. 그렇지만 전통 직물공예는 문화재이기 이전에 지역산업으로서 오래전부터 지역경제에 이바지해왔다. 이 같은 점에서 문화재 지정을 통한 보호만으로는 대처하기 힘든 부분들이 있는 것도 사실이다. 또한 공예기술의 특성상 제조기술과 재료, 도구의 발달은 불가피하므로 이에 맞춰 '전통' 이라는 요건을 제시하고 이를 준수할 필요도 있다. 이에 따라 본 글에서는 일본 오지야치지미 에치고죠후의 사례를 통해서 현 시점에서 전통 직물공예가 문화재 지정과 전통 공예산업으로서 어떻게 지속 가능한지에 대해 살펴보고자 한다.

전통공예기술의 현대적 활용 (Traditional Crafts for the use of Modern Technology)

  • 남궁선;정수경;김태호
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제10권12호
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    • pp.181-189
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    • 2010
  • 우리나라에서 전통 공예는 중요무형문화재로 지정 보호되고 있기는 하지만 현대 생활에서는 그 활용도가 높지 않다. 그러나 현재 전통문화산업의 전략적 비중이 높아져가고, 문화적 요소가 산업의 경쟁력을 좌우하는 시대가 도래되었다. 또한 전통공예의 활성화에 대한 관심과 요구가 커지고 있으나, 전통공예는 그 특성상 여전히 여러 가지 문제점들을 안고 있다. 따라서 전통공예의 기술보전과 산업적 활용이라는 두 가지 과제를 효과적으로 실천할 수 있는 방안이 다각도로 모색되어야 한다. 이에 본 연구에서는 중요무형문화의 종류 중 전통공예기술을 다양한 각도에서 분류하여 그 특징을 분석함으로써 현대의 실생활에 활용도가 높은 공예기술을 찾아 체계적으로 정리하고자 한다. 그리고 이 연구를 통해 전통 공예기술이 전승이나 보존의 한계에서 벗어나 현대적인 기술로서의 발전 가능성과 다양한 산업화 방안을 모색할 수 있는 가이드 라인이 되고자한다.

우리나라 종이접기 공예품에 대한 역사적 고찰 (Historical Review on the Korean Paper Folding Crafts)

  • 전철
    • 펄프종이기술
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    • 제47권4호
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    • pp.168-176
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    • 2015
  • The history of paper folding had continued before that the paper manufacturing technique was spread in the 3rd century and it was used for witchcrafts and rituals. Fold means as was used with the word Cheop and Jeopji. In the Three Kingdoms period, the conical hat with fabric spread as customs, then it was made of the paper that led the popularization of paper folding form the early Joseon Dynasty. Paper crafts and living things with paper are mostly derived from fabrics except the paper written for saint's name related God. In the period of the tribe nation, witchcrafts and rituals brought to Japan via the Korean Peninsula, as a result Kami which means God in Japanese that becomes the paper. The first folding fan was made to develop from the fan, Baekseopsun in the end of Goryeo Dynasty. It was an outstanding application of paper folding crafts. Since the early Joseon Dynasty, paper flower folding has considered as the virtue of savings and has developed one of the Korean traditional paper arts. Paper folding has also developed in the practical uses like the other Korean paper arts but paper folding that was developed as seasonal customs, playing or religious purpose showed a different trend from Korean paper arts.

공예문화산업의 현황과 발전방안 연구 (Status and Development Study of the craft industry)

  • 김성민
    • 디지털융복합연구
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    • 제13권10호
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    • pp.527-532
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    • 2015
  • 공예산업은 예술적, 문화적 특징의 복합적인 성격을 지니고 있다. 예술적 특징은 창의적 아이디어를 구체화하는 지적 조형 활동으로 예술적 성격의 강한 미술의 한 분야로 본다. 공예문화산업의 문화적 특징은 "만들어 낸다."라는 인간의 본질적 욕구를 충족시키는 분야이며 문화, 산업 등 상품부분에 활용되고 있다. 문화산업적 측면에서 공예문화상품은 전통적 문화와 민족 고유성을 표현하는 창의성이 가미된 공예산업은 생산은 현대인의 소득수준 및 문화생활을 조사하여 그 수요가 급증에 대한 부분을 연구하려한다. 본 연구에서는 공예문화상품에 대한 산업의 현황에 대해 알아보고자 한다. 이를 토대로 공예산업의 가능성과 문제점은 무엇인지를 연구하고 융 복합적인 연구방안을 제안하고자 한다.

전통한지를 활용한 패션 액세서리 상품개발(제4보) - 전통한지로 만든 상품에 대한 소비자 태도와 행동 - (A Study on Fashion Accessary Product Development by Using Traditional Hanji IV - Consumer Attitudes and Behaviors Toward Traditional Hanji Products -)

  • 김용숙
    • 한국생활과학회지
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    • 제16권3호
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    • pp.615-622
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    • 2007
  • Jeonju is well-known as a native place of traditional Hanji from ancient times because of it's proper weather, soil, and sunlights. Traditional Hanji is selected one of the Traditional Cultural Contents Industries of Jeonju nationally, and can produce synergy effects on gaining competition if we develop traditional Hanji industry into high-technology by relating cultural contents. The purposes of this study was to identify consumer attitudes and behaviors toward traditional Hanji products. The results of this study were as followed: 1. Representative products of Jeonju City were a rice with vegetables, a traditional Hanji, and a Korean-style house, and these results showed a consistancy with Han-Brand products promoted by Ministry of Culture and Tourism. 2. Many consumers experienced of a box, a copy paper, a book or notebook made of Hanji, but less experienced of fashion accessary products. Consumers had higher interests in wall or window paper and copy paper, but had lower interests in fashion accessary products such as necktie, shawl, and folding fan. More consumers intended to use wall or window paper and copy paper, but intended fashion accessary products less. Many kinds of Hanji products were produced and displayed on a Hanji Crafts House, but only few consumers had experiences. 3. Younger generations had higher interests and experiences of Hanji products, and unmarried officiers or full-time house wives had experiences Hanji crafts more. 4. Consumers were interested in daily necessaries or interior products made of Hanji.

천연염료 실크스크린 기법의 텍스타일 디자인 제작에 관한 연구 (A Study on Eco-Friendly Jaquard Fabric Design Utilizing Natural Dyed Silk Screen Printing)

  • 이애자
    • 한국의류산업학회지
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    • 제18권4호
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    • pp.412-423
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    • 2016
  • This paper explores the possibility, and suggests an experimental procedure, of industrial application of traditional textile design techniques, such as hand silkprinting and natural dyeing. Theoretical and traditional background of this study is William Morris and his followers' Arts and Crafts Movement from the late 19th century to the early 20th century, which laid the philosophical as well as technical foundations of modern textile design tradition. Based on the basic understanding of the design philosophy, and starting from the design techniques of Morris and his successors, I made some experimental and systematic color plans reflecting and exploiting the physical traits and structure of jacquard woven silk material fabrics. And I applied hand silkscreen printing techniques on the jacquard silk fabrics of my own making, while testing various color combinations of natural dyes. After finishing final processing of design samples, I could get textile design products which met the criteria of my original expectation, i.e., eco-friendly and aesthetic design samples that can also be produced in automatized mass production system of contemporary textile industry. The conclusion of this experimental study is that I can expect the natural dyeing techniques, jacquard silk fabrics design techniques, silkprinting techniques, and the basic processes used in this study to be safely applied for contemporary commercial textile industry utilizing automatized silkscreen printing system and digital printing devices.

무형문화유산으로서 말총공예 전통의 지속과 변화 (The Continuance and Changes of Horsehair Handicraft Tradition as Intangible Cultural Heritage)

  • 황경순
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제47권3호
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    • pp.160-171
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    • 2014
  • 국가에서는 수작업에 따른 높은 가격과 수요가 없어 작품판매가 부진한 중요무형문화재 종목의 전통공예품 제작 활성화와 활용정책을 펼치고 있다. 전승자들의 작품을 구입하고, 전통공예품관리 시스템 마련과 전통공예품은행 설치, 국내활용을 활성화하기 위한 상설 전시관 운영 등 전통공예품 활용과 관리체계 구축 등이 그것이다. 전통공예품 지원책은 전통공예품의 체계적 관리, 무형문화재에 관심제고, 해외에 한국의 전통적 아름다움을 전파하는 기대효과를 가져온 반면, '전승단절 위기에 처한 무형문화재에 대한 관심확대를 통하여 이수자 확보, 보유자 지원, 종목 활성화 등 협력적 관계망 구성'이라는 성과에는 별다른 영향을 주지 못하고 있는 현실이다. 이것은 지역사회와 전승자가 자부심을 가지고 지역자원으로서 문화적 전통을 확보하는 것이 중요무형문화재의 전승을 활성화할 수 있는 근본적인 토대임에도 불구하고, 전통공예가 처한 지역적 상황에 대한 고려와 전승현장, 그리고 전승자를 포함한 전승집단과 공동체에서 찾지 않았기 때문이다. 이 글에서는 생활과 유리되어 사회적 수요부족 등으로 인해 제작기술의 단절이 우려되는 중요무형문화재 전승취약 종목인 '갓일', '탕건장', '망건장' 등 말총공예분야의 전통의 지속과 변화를 국가의 보호정책을 통해 살폈다. 아울러 무형문화유산으로서 말총공예의 전승활성화를 위해서는 말총공예 제작기술의 전수, 원재료 수급과 수요창출은 물론, 지역사회와 전승자가 자부심을 가지고 자원을 활용하여 지역의 문화적 전통을 확보하고 이를 창조적으로 계승하는 것을 방안으로 제시하였다.

한국민속공예제품 가공기술 및 디자인 개발에 관한 제고방식-초경공예제품을 중심으로 (A Study on Folkcraft Processing Art and Designing Development-Especially Centerin garound Plant-Stalk Works)

  • 남상교
    • 디자인학연구
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    • 제2권1호
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    • pp.13-41
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    • 1989
  • The raw materials for plant-stalk-folkcrafts are cultivated in the whole country. Most Korean farmers, to increase their income, have produced mats and containers with various plants as a side line from very long ago. At first, they began from the instruments of life and then made folkart and at last get to manu\ulcornerfacturing of industrial folk craft. The folkcrafts, made of plant-stalk, which could nor conform to changing society, are partly declined and partly handed down as the traditions. The social change today, however, makes living conditions more speedy and multisided, accordingly the characteristics of demand also become in\ulcornerdividual and various. While the demend is various like this, suppliers cannot answer demendants' requirements, and consequently, the demand and profit cannot be increased. According to this, the purpose of this study is set up to give an answer to the situation that is at the traditional standstill, through an examination of the motives. I. The crafts of plant-stalk are made only in an organized relationship between agriculture, industry and art as it is compounded art of gathering raw material, manufacturing, producing, improv\ulcornering design and production conditions. It may be possible that a farmer gathers material and weaves it manually but in others, it is im\ulcornerpossible to refine, bleach and dye because the process requires a professional industrial treatment. It is impossible to make art works to a farmer as every farner does not always have aesthetic sense. Though a farmer or producer has these all abilities, it is not desirable to him from economical view. 2. The development or improvement is essential in many sides but the most important thing seems to he in design. According to reports, it is, howevt!r, fact that the crafts improved in design of existing works have more expanded the sales than newly developed works. Therefore, ir appears advisable to improve designs of existing things positively as they have merit of occupying a position already, but on the other hand, new crafts have to be also developed and the producer should grasp the proper time. 3. Building up an industrial complex to improve design with collecting the producing districts for this works scattered allover the country is very desirable for speedy communication, intensive educa\ulcorner tion or training, and effective guidance. 4. In producing for export abroad, before everything, must know the life environment, custom! and manners, main thought of the country, and then produce according to these. S. The crafts of plant-stalk are the fIrst industry in present but in the futher it should change intc second or third industry. 6. A synethetic organization for supporting side line should be established for effectiveness, and experts have to be secured and also the educational-industrial complex and activation of study should be preceded.

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우리나라 재래공업 산지의 사회적 분업 - 담양죽제품과 여주 도자기 산지를 사례로 - (Social division of labor in the traditional industry district - foursed on Damyang bamboo ware industry of Damyang and Yeoju pottery industry of Yeoju, South Korea)

  • 박양춘;이철우;박순호
    • 대한지리학회지
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    • 제30권3호
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    • pp.269-295
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    • 1995
  • 본 연구에서는 담양 죽제품과 여주 도자기 산지를 사례로 재래공업 존립의 중요한 요소인 산지내 사회적 분업의 실태, 특성 그리고 의의를 밝히고자 하였다. 산지내 사회적 분 업은 주로 원자재조달과 제품생산, 제품생산과 제품판매간에 이루어지고 있으며, 생산공정상 의 사회적 분업 및 제품생산 부문과 그 관련시설, 기계제작 부문간의 사회전 분업은 부분적 으로 이루어지고 있다. 그 성격에 있어서는 담양 죽제품산지는 산지완결형의 그리고 여주 도자기 산지는 미산지완결형의 특성이 강하다. 그리고 사회적 분업체계를 구성하는 기업들 은 독자성을 가진 수평적 분업체계를 유지하고 있으나 수요변화에 적극적으로 대응하기 위 한 신제품의 개발과 판로개척을 선도할 수 있는 기업이 밭달하지 못하고 있다. 산지존립에 있어서의 사회적 분업의 의의로는 생산공정의 세분화와 업종분화를 통해서 노동력 부족을 극복함과 동시에 생산비를 절감할 수 있고 소자본의 신규참여를 용이하게 하고 경기변동에 따른 위험부담을 분산하며 다방면에 걸친 축적된 노-하우를 활용한 업종과 제품의 전환을 통하여 제품의 다양화와 제품수명주기가 연장된다는 점을 들 수 있다.

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조선시대 여성수식장신구 연구 및 문화콘텐츠화 방안 (A Study on the Women's Hair Jewelry of Chosun Dynasty and a Plan for its Cultural Contents)

  • 정아영
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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    • 한국콘텐츠학회 2010년도 춘계 종합학술대회 논문집
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    • pp.483-484
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    • 2010
  • 장신구라 함은 신변 장식품으로서 태초 인간의 장식본능에 의해 시작되었다. 조선시대 여성수식장신구는 화려한 구성미와 풍부한 상징성을 지니고 있어 우리 문화원형의 콘텐츠화에 충분한 연구대상이다. 전통장신구는 공예미의 결정체로서 뛰어난 조형성과 기능성은 창의력과 상상력의 근원이다. 보존이 유한한 전통장신구를 디지털화하여 영구보존하고 뛰어난 조형요소의 원형을 개발하여 문화산업활용에 공급하고자 한다. 또한 전통장신구를 현대적 시각에서 재해석하여 교육적 근거를 마련하고자 한다. 이에 본 연구자는 여성수식장신구의 분류 및 기법, 소재, 상징적 의미, 등을 디지털 이미지로 개발하여 콘텐츠화 하는 방안을 제시하고자 한다.

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