• 한국실내디자인학회논문집
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• 제26권6호
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• pp.116-125
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• 2017

The study is aimed to analyze cases of hotel room designs based on the 'Art Quotient'. It is focused on design elements of livability, analyzing the space design in terms of biophilic design and experiential marketing. This paper proposes a direction for hotel design based on the analysis result. The scope of the study includes the cases of 17 hotels in the area of Seoul achieving five stars in Korea. This paper presents an analysis whether the room space of hotels provide a user-oriented life experience from the perspective of biophilic design and experiential marketing. In this study, we focused on the concept of 'refuge', one of the biophilic design elements that express the value of life sense, and the element of 'sense', one of the strategic experiential modules of experiential marketing. After analyzing the hotel case studies, the space was evaluated using five factors of art quotient as a design method to provide a life experience in the hotel room. Analysis of the design space from the viewpoint of refuge, rather than architectural elements, proved that decorative elements appeared most commonly in all hotel rooms. Further, through an analysis based on the measures of 'sense', an experiential element, visual elements were mostly enforced in among the elements of the five senses. In other words, when designing a hotel room space, visual elements such as color, pattern, furniture, lighting and style are mainly utilized. Examining the analysis of the design elements from the point of view of the art quotient, the rooms of all the hotel's suite types include elements of 'communication'. Most of the hotel rooms focused on stimulating the aesthetic sensibility of customers. This resulted in the elements of 'immersion' showing poor results. In conclusion, it is necessary to provide the five senses of the arts index in a balanced manner to provide a life experience through the five senses.

• Architectural research
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• 제13권3호
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• pp.3-10
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• 2011

The Characteristics of space are determined by several factors; however, the element that determines the physical characteristic of floors, walls, and ceiling is the structure. This study constructs a wall to analyze the direct effect that the layout of an exhibition wall has on the element of the wall followed by the structural process and visibility of descriptive analysis and examples of art museums that the shift from a perceptional wall to an experiential wall affected circulation. For elements and formation methods of the wall, first, it is made up of open and closed type exhibition spaces, and it can give abundance in qualitative space rather than a quantitative aspect. Secondly, the directivity of space changes according to the development of the visible axis, thus, directly affects the change in visibility. Thirdly, the difference between spatial structure and visual structure is the difference between the visual axis and spatial structure. The wall formation type followed by the combination method, the simple visible structure, which is the type that possesses the simple combination (Room, Zone, Cluster), repeatedly uses the same size of units of space that is orderly and has few spatial axes and the classification of simple type and simple cluster type, which has few visible axes, also exists. Also, with the complex structure of the maze type it displays the reiterated form of the cluster, which is the space with disorderly combination and has much visible axes and spatial axes. Also, these can be divided into three types: 1) Maze Cluster Type, 2) Cross Road Type, and 3) Open Flexible Type. These wall types lead the various changes in circulation, and even each of the arrangement qualities of the exhibitions should be researched according to its exhibition place type.

• 디지털융복합연구
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• 제14권4호
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• pp.397-405
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• 2016

유아동 애니메이션 작품의 등장인물인 캐릭터의 경우, 작품의 핵심적 시각요소로서의 역할뿐만 아니라, 다양한 형태의 관련 비즈니스를 전개하는데 있어 핵심 콘텐츠로서 또한 그 가치가 크다고 하겠다. 본 연구의 목적은 사물을 인식할 때 단순한 형태를 더 빠르고 명확히 인식한다는 인간의 인지능력을 근거로, 기하학 평면도형을 활용하여 캐릭터 기본 형태를 분석하는 연구이다. 이를 위해 분석 기준을 확립, 이를 EBS에서 방영되고 있는 국산 유아동 애니메이션 작품들의 캐릭터들에게 적용하고 그 결과를 산출, 분석하는 일련의 과정을 통하여, 유아동 애니메이션 캐릭터의 외형을 결정짓는 기본 평면도형의 유형을 파악, 두상에서는 정원의, 몸통에서는 세로방향 원형 형태의 사용 빈도가 가장 높다는 결과를 도출할 수 있었다. 마지막으로 본 연구의 분석결과가 캐릭터 제작 시, 실무적 적용이 가능한 객관적 디자인 창작지표의 하나로 그 의미를 가질 수 있기를 희망해 본다.

• 디지털융복합연구
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• 제13권4호
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• pp.319-328
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• 2015

지상파TV를 중심으로 꾸준히 제작, 성장해온 국내 유아동 애니메이션은 오락적 가치에 교육적 가치를 더함으로서, 국내 애니메이션 산업의 핵심 콘텐츠로서 자리를 잡았다고 할 수 있으며, 특히 캐릭터는 유아동 애니메이션의 핵심적 시각요소로서 다양한 역할을 담당하고 있다고 할 수 있다. 본 연구는 이처럼 중요한 역할을 하는 캐릭터의 표현소재에 대한 분석연구이다. 이를 위해 캐릭터에 적용된 표현소재의 세부유형을 분류할 수 있는 기준툴을 확립하여, 현재 EBS에서 방영되고 있는 애니메이션 작품들의 캐릭터들을 선정, 이를 기준툴에 적용하고 그 결과를 분석하는 일련의 과정을 통하여, 표현소재에 따른 캐릭터 융합유형의 현황 파악과 함께, 유아동을 대상으로 하는 캐릭터 제작 시, 활용할 수 있는 또 다른 디자인 창작지표를 제시하는 것에 연구의 목적과 의의가 있다.

• 정보처리학회논문지A
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• 제11A권4호
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• pp.267-276
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• 2004

자동배치/배선 시스템의 배선영역 모델링 방법은 그리드와 논 그리드 방식을 사용하고 있다. 그리드 방식은 PCB상에 전기적, 물리적 요소들이 적다할지라도 보드와 그리드의 크기에 제약을 받기 때문에 메모리가 많아지게 되어 자동배치/배선 속도를 감소시키는 단점을 가지고 있다. 논 그리드 방식인 형상기반 방식은 영역처리 방식을 사용하므로 형상들을 메모리에 각각의 객체로서 존재시키며, 이들 객체는 고유의 데이터 크기를 갖기 때문에 메모리가 상당히 적게 소요된다. 그러므로 본 논문에서는 단일 원점에서 여러 목적지에 가장 빠르게 도달 할 수 있는 최단 경로 문제를 해결하는 경매 알고리즘을 적용하여 형상기반 방식에 의하여 메모리 낭비 없이 빠른 속도로 자동배치/배선할 수 있는 PCB 자동배치/배선 시스템을 개발하였다. 또한 본 시스템은 이와 같은 방식을 이용하여 PC에서 사용할 수 있도록 IBM Pentium 컴퓨터의 Windows 환경에서 Visual C++언어로 개발하였다.

• 전자공학회논문지CI
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• 제42권5호
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• pp.79-86
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• 2005

Qis 이미지 스프래드쉬트(Qis Image Spreadsheet) 환경은 다차원 멀티미디어 데이터집합(multi-dimensional multimedia datasets)의 조직적인 비쥬얼라이제이션(visualization)을 수행하는데 매우 효과적이다. Qis는 실시간에 재구성 가능한 셀(cell)단위 스트래드쉬트이며 각 셀은 프레임스택 (framestack)으로 구성된다. 이러한 동적 재구성으로 인하여, Qis는 많은 양의 멀티미디어 데이터들을 집약적으로 압축하고 3차원 자료구조로 빠르게 구성할 수 있을 뿐 아니라 효과적으로 관리할 수 있다. 다차원 멀티미디어데이타 응용실험을 통해서도, Qis가 각 프레임 (frame)의 빠른 랜더링(rendering), 2D 및 3D그래픽 디스플레이, 다차원 데이터집합의 분석 등을 수행할 수 있는 상호작용이 우수한 비쥬얼 툴(interactive visual browsing tool)임을 입증하였다.

• 디자인학연구
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• 제17권1호
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• pp.329-338
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• 2004

본 연구는 문헌연구를 바탕으로 표지디자인의 개념 및 기능, 구성요소를 고찰하고 1999년부터 2002년까지 문학부문 베스트셀러 표지디자인의 사례분석을 통해 표지디자인의 특징을 도출하였다. 독자의 연령과 성별에 따라 표지디자인에 대한 독자의 선호도를 설문조사와 이미지 평가를 통해 책표지 디자인의 조건 및 방법을 제안하고자 하였다. 표지디자인의 선호도 조사에서 연령, 성별에 따라 관심있게 읽는 책의 종류와 책을 구매하는 장소, 표지디자인에 대한 관심도에 차이가 있었다. 또한 여자는 스타일서체를 선호하며, 남녀 모두 한색을 선호하는 것으로 나타났다. 하지만 그 외의 시각적 요소에대한 선호도 차이가 없는 것은 표지디자인이 여러 요소들로 이루어진 통합적인 이미지이기 때문이다. 그리하여 SD법을 통해 통합적인 이미지로써 표지디자인에 대한 평가를 실시하였다. 그 결과 지나친 추상적 이미지는 명료성이 떨어져 의미전달이 어려운 것으로 나타났다. 또한 스타일 서체가 주를 이룬 표지디자인이 독특성, 명확성에서 높은 평가를 받았다. 비주얼이 뛰어나다고 해도 기능적인 면인 의미전달에서 뛰어난 것과는 차이가 있었다. 이 논문은 시각적 요소만을 한정하여 살펴보았다. 향후 표지디자인을 구성하고 있는 요소들인 재료, 재본, 형태 등에 따라 독자의 선호에 미치는 영향에 대한 연구가 진행되어야 할 것이다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제8호
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• pp.58-64
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• 1996

People live in an environment which affects the human b by way of ‘Affordance’ .. And the interaction between h human and the surrounding environment arises ‘the sense of place' through adoptation. Considering the human emo¬t tional and psychological needs, besides the functionalones, for the design of environment gives ‘the place’ the h humanized atmosphere. Then the viewing-window, re¬f fleeting the dweller’s sensibility and aesthetic aspect, be¬c comes an important design element for the human interi¬o or atmosphere. G Generally, the view has the character of the Panorama a and sometimes of the Picture. And the viewing - window t transfigures the visual effects by ways of ‘Framing’, at t taching the ’Screen’ and ‘Successive development' of the views through openings on the wall. Hence this study w was developed from the aesthethic view-points of archi t tecture, cinema, picture and photography etc., and the c conclusions are as follows. T The ‘Frame’ limits the boundary of the view into a p particular area, while the ‘Screen’ changes the clear view t to an obscure one. And the wall-openings located with i intervals show the fragments of the outer view in a suc¬c cessive way. And these techniques applied to the viewing window make the viewer have the associated meanings d derived from the ‘Guided Projection'. So, the associative p psychology of the viewer complements the partiality, ob¬s scurity and brokenness of the view into a complete one, a and finally the view comes to be an aesthetic one to the v vIewer.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14권4호
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• pp.122-133
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• 2005

This study could begin with the improvement of computer graphic technology The graphic technology is the standards of computer technology level and up-to-date technology intensive. Above all, the technology of virtual reality has developed rapidly and the development of the program has changed from professional one only for the experts to easy of access ones for the space designers. Moreover, the program which major internet user's can experience the virtual model has been made, as the development of virtual reality technology that is based on the web. These graphic technology and the development of the web helped to extract human experiences on the space design step. However, to find the meeting point with real recognition is not easy though the virtual reality technology develops. Because the real space is made up of various senses that people feel in their surroundings. But, this study was possible because most of the space recognition is based on the visual organ, even though it can't satisfy all sensible factors that we feel in reality. Therefore, the significant of this study is the standards and criteria of evaluation, the technological proposal, expecting to make more advanced alternative design than before.

• 한국의상디자인학회지
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• 제8권2호
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• pp.37-45
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• 2006

Jean Paul Gaultier, debuted in 1970's and referred to as a bad boy in Paris fashion industry with his abnormal and ingenious ideas such as skirts for men, underwear outfit, etc, is a leading fashion designer. This study nay find its meaning from the fact that this study defines how the voluptuous beauty, one of the figurative beauties inherent in Jean Paul Gaultier's design, expresses in the movie costume and understands the world of the designer's fashion to provide a foundation to fashion designers who are looking for a new area where they can actively involve in. For the study, the 'The Fifth Element (1997)', in which the voluptuous beauty, Jean Paul Gaultier's representative figurative beauty, is fully revealed, and also it is his latest movie he participated in as costume designer, was selected and costume design is analyzed using DVD screen capture program. Also, this study reviewed his design with his collections from 1997 when he was invited to Haute Couture and began to actively perform his works down to date and also referred to numerous materials, fashion magazines, movie magazines, Internet data and etc. From the results of analyzing Jean Paul Gaultier collections, firs, the beauty he is pursuing is projected broadly in three types- the voluptuous beauty from clothing innovation, the voluptuous beauty from unpolished nature, the voluptuous beauty from exposure. Second, the movie ${\ulcorner}$The Fifth Element${\lrcorner}$ is well revealed the world of Jean Paul Gaultier's art presenting visual amusement and variety of attractions. Finally, the results of analyzing costume by characters say that the clothing innovation and the voluptuous beauty from exposure on Leeloo's costume, the voluptuous beauty from exposure on Korben Dallas's costume, the voluptuous beauty from unpolished nature on Zorg and Ruby Rhod's costumes are well shown respectively.