• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제23권1호
• /
• pp.114-121
• /
• 2014

Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi accomplished the base of Japanese Dado as well as has set Japanese representative traditional culture. These are the products of the spiritual culture completed by the ideas of Sen Rikyu and Kobori Enshu, that are Wabi spirit and Kirei sabi spirit combined with the tea. This study is about the interpretation of Japanese traditional space designs related to Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi as Japanese Traditional spiritual archetype. The process of this study is illustrated as follows: At first, it mentions the concept of Konomi as self-organizing system, and esthetic characteristics of Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi. Secondly, it clarifies internal meanings and spacial characters of Konomi in the Japanese traditional space through the exploring Taian tea house as the example of Rikyu-Konomi, and Bosen tearoom and Katsurarikyu as the examples of Enshu-Konomi. Thirdly, it ascertains Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi represented in the contemporary architectural spaces. It analyses the relation between modern traditional space designs and traditional archetypal vocabularies, and examines those spaces from an esthetic point of view for modern implication of Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi. In conclusion, it clarifies the contemporary significance of Rikyu-Konomi and Enshu-Konomi in terms of japan traditional space design.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제22권6호
• /
• pp.251-258
• /
• 2013

Space and figure are formed not by themselves but by the existence of light. It is important that plays a role as an intermediary of cognition which enables the formation of space and figure through Human's recognition in the process of design. Human perceive space and identity every basic form by the contrast of light and dark. The existence of light is very inclusive concept in the space, so space and form are completed by light. The change of based on time, place, and its amount acts as an important element Which can change the form of Space. In Space light doesn't work simply as light itself, but have a very close relation with Space, Form, Structure, Material, Color elements, Space is limited by physical form but human perceive space relatively by many other conditions, So same space can be experienced differently by the characters of light. Human can recognized and observe an object in the space as he processes information collected through light. In this process light make it possible for human to see the shape in space. therefore, the shape of space can get meanings when light exists. the space recognized by light is the mean that activates human activates in space.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제9호
• /
• pp.38-48
• /
• 1996

The purpose of this paper is to study the artistic characteristics of light and adjustment in space, and how meaningful this integral phenomenon is to human beings , whin a space is transformed into a dynamic subject by light. When we create a very unique space we need to adjust light in all environments and must recognize the substance of light in all human spaces. The study of interior design is dependant on the existence of these lights in space. Light plays a very integral role in life having great contingency in the artistic characteristics represented in space. Light is a non-materialistic substance. However, when this substance is realized as a materialistic , light has a very visual effect, having a pleasing and satisfying effect on humans. The artistic characteristic of light in interior space are represented through elements of tranquility , direction . recognition, symbolism , and design. Light has a limitless amount of potential for giving humans boundless possibilities in space and expression . By studying psychological and physical aspects of the flow of light we are able to enjoy its fruitful benefits in the space of interior architectural design.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제17권1호
• /
• pp.39-49
• /
• 2008

Museum Architecture, passing through modem times, have been requested to make changes in order to respond to the necessities of current times as well, so that they come to develop various kinds of programs other than a mere exhibition. That is, museum began recognizing the diversity of activities available in the spaces and the openness to the public. And tried to keep up with the changes by linking the museum buildings with local community in urban architecture as a result. Conversion design is methodology aims at reforming old buildings into a museum or revitalizing buildings of historical significance into exhibition center, so that it made possible to utilize the texts of historical, cultural cities, which in turn contribute to the diversity of urban architecture and protection of buildings in environmental crisis. In the sense, the paper analyzes the life-long contribution and dedication of Carlo Scarpa, an Italian architect, in the conversion of museum architecture, and studies the style, techniques, and features witnessed from his architectural works, and finally offers an insight and a directing post to take advantage of diverse ways likely applicable in our urban architectures. Scarpa's features in his museum architecture are classified as follows: First, contrasting expression of reiteration and side by side to express the continuity of time Second, he conveyed implicated meanings through inserting contracted factors of the locality and traditionality. Third, his interest in formative works and handicraft had an influence on shaping conversion space Finally, expression of accidentally to change of a point of view.

• 콘크리트학회논문집
• /
• 제18권1호
• /
• pp.37-46
• /
• 2006

재료구성관계의 범위에서의 강성 성능저하의 스펙트럼 특성을 기본 유한요소법을 이용하여 개별 유한요소와 그의 조합행렬에 대한 스펙트럼 분석을 상호 비교하여 수치적인 의미를 확인하고자 한다. 본 논문의 주 관심부분은 탄성 강성특성의 저하로 인한 콘크리트 재료의 손상정도를 다양한 스펙트럼 특성인 최소고유치의 변화, 유효계수의 변화 등의 시나리오를 가지고 해의 유일성 여부, 특이성의 표현 여부 그리고 변분유계와의 근접여부 등을 관찰하였다. 1차원 및 2차원 예제가 제시되었으며 강성이 서로 다른 혼입재를 가진 2상복합체의 형식으로 콘크리트의 골재, 매트릭스를 표현하고 상호연관성 및 기하학적 영향을 고려하였다. 더불어 2차원 탄성계면요소를 이용하여 골재와 매트릭스 사이에 존재하는 약한 고리인 계면을 묘사하고 이들 계면의 탄성계수의 성능저하로 인한 전체 구조계의 영향 등을 분석, 비교하였다.

• 디자인학연구
• /
• 제16권2호
• /
• pp.171-178
• /
• 2003

현대 디지털 테크놀러지가 만들어내는 시각적, 체감적, 사회적 상황은 급진적 모더니스즘 건축가들의 작품 활동의 배경이 되고 있으며, 그들의 공간 조형 행위는 기존의 공간에서 받아오던 물성과 중력의 속박으로부터 해방되는 또 하나의 가능성을 제시해 주고 있다. 디지털 테크놀러지를 이용한 건축 디자인 프로세스는 다양하게 시도되고 있으며, 탈장소성, 비선형적 공간, 공간의 유동성, 비유클리드적 기하체계 등, 몇 가지 특성으로 정리되고 있다. 대부분의 디지털 건축에 관한 연구는 개념적인 측면에 치중되어 디자인 비평과 평가에 상당한 오류를 범할 수 있는 소지를 제공하고 있다. 디지털건축디자인은 컴퓨터라고 하는 고도의 테크놀로지를 기반으로 하고 있으므로 당연히 기술적 모델 스터디 측면에서 프로세스의 유형을 분류하여 볼 필요가 있다. 본 연구에서는 디지털 건축에서 공통적으로 뚜렷이 나타나는 비선형적 형태의 발생과정을 분석하여, 디지털 건축디자인을 유형별로 분류, 규명여 디자인의 가치판단과 비평의 이론적 배경을 구축하는데 목적이 있다.

• 복식
• /
• 제59권5호
• /
• pp.115-134
• /
• 2009

This study is about Christian Dior's and Martin Margiela's fashion works that create 'New look' which leads the periodic ideology, philosophies, circumstances and the trend at that time. For the systematized interpretation, this study investigates the iconology of E. Panofsky, E. H. Gombrich and N. Goodman. Based on their theories, iconological analysis paradigm is made into four phases: I. Recognition of iconological form, II. Analysis of External Elements, III. Analysis of symbolic meanings and artistic will and IV. Aesthetic enjoyment and communication with a viewer. Christian Dior treats woman as a organic and architectural structure. He falls in love with himself such as narcissus and woman who wears his works. Dior's ego is visualized by woman and his works which are the symbol of narcissism and beauty. Martin Margiela makes form of clothes and at the same time destroys. Margiela deconstructs aura of clothes and tries to make it unfamiliar. Also he changes traditional idea of beauty and creates 'ugliness' which is a notion of dialectic. Margiela transforms elements of clothes which brings variation of thinking and makes it possible to create new look. Christian Dior and Martin Margiela are the creators of new look which visualizes the notion of habitus that is the space of self-exists. Fashion dose not have to be what people wears but it could be an image itself. It means that fashion is a part of ontology and it is a 'New look' which is based on economy, the standard of periodical beauty and ideal aspects. The creation of clothes is a work of embodiment of human being where it constructed or deconstructed.

• 한국조경학회지
• /
• 제51권1호
• /
• pp.85-97
• /
• 2023

서울 보라매공원은 1985년 공군사관학교가 청주시로 이전한 후 1986년 5월 5일에 개원하였다. 공군사관학교 이전적지에서 출발한 서울 보라매공원의 태동과 변화를 조망하고 공원의 가치를 진단하는 것이 연구의 목적이다. 서울시 공공기록물을 중심으로 정책 보고서와 신문자료를 분석한 결과, 이전적지 공원으로서 서울 보라매공원의 의미는 다음과 같다. 첫째, 서울 보라매공원은 이전적지 공원 정책이 본격화되기 이전에 조성된 대규모 이전적지 공원으로 분류된다. 둘째, 서울 보라매공원은 다방면에서 공군사관학교의 기억과 흔적이 중첩하여 운영한 공원이라는 점에서 공원사적 가치를 가진다. 셋째, 이전적지 공원을 도시계획적으로 활용하여 공공적 가치를 도모함으로써 지역의 변화에 기여했다는 점에서 선도적이다. 서울 보라매공원은 도심에 대규모 공원녹지 면적을 확보한 전례 없는 사례이자 이전적지 공원으로서 기능과 역할을 제시했다는 점에서 한국 조경사에 시사하는 바가 있다.

• 정보처리학회논문지:소프트웨어 및 데이터공학
• /
• 제12권7호
• /
• pp.295-302
• /
• 2023

자연어로 작성되는 소프트웨어 요구사항은 이해관계자가 바라보는 관점에 따라 의미가 달라질 수 있다. 품질 속성 기반으로 아키텍처 설계시에 품질 속성별로 적합한 설계 전술(Tactic)을 선택해야 효율적인 설계가 가능해 품질 속성 요구사항의 정확한 분류가 필요하다. 이에 따라 고비용 작업인 요구사항 분류에 관한 자연어처리 모델이 많이 연구되고 있지만, 품질 속성 데이터셋(dataset)의 불균형을 처리해 분류 성능을 개선하는 주제는 많이 다루고 있지 않다. 본 연구에서는 먼저 실험을 통해 분류 모델이 한국어 요구사항 데이터셋을 자동으로 분류할 수 있음을 보인다. 이 결과를 바탕으로 EDA(Easy Data Augmentation) 기법을 통한 데이터 증강과 언더샘플링(undersampling) 전략으로 품질 속성 데이터셋의 불균형을 개선할 수 있음을 설명하고 요구사항의 카테고리 분류에 효과가 있음을 보인다. 실험 결과 F1 점수(F1-Score) 기준으로 최대 5.24%p 향상되어 불균형 데이터 처리 기법이 분류 모델의 한국어 요구사항 분류에 도움이 됨을 확인할 수 있다. 또한, EDA의 세부 실험을 통해 분류 성능 개선에 도움이 되는 데이터 증강 연산에 관해 설명한다.