This paper explored and compared the textile pattern and motive design of fashion designers' brands and H&M collaboration collections. In particular, this study put it focus on textile pattern design of seven fashion design brands such as Roverto Cavalli and Versace, etc., which were collaborated with H&M. The color, motive type, motive layout, motive expression, and pattern drawing technique were collected from fashion internet sites over the five year period, and then were cross-sectionally examined and compared based on their color, motive type, motive layout, motive expression, and pattern drawing technique of products between fashion designers' brands and H&M collaboration collections. The analyses showed the following results: First, the similar color, motive type, motive layout, motive expression, and pattern were found between fashion designers' brands and H&M collaboration collections, in order to show the perspective texture of products to consumers. Second, H&M collaboration brands demonstrated unique textile design of H&M rather than the trendy design patterns. Finally, the textile design pattern used in H&M collection was more restricted in terms of motive expression technique and chromaticity than that used in fashion designers' brands.
The purposes of the study were to efplain the independent influences of Asthetic Expression and Fashion on aesthetic evaluation in the clothing, to examine which in more important aesthetic components such as line/style, color, textile and detail in aesthetic evaluation in the clothing. Data were obtained from 221 female students living in Seoul area by eight photo-graphs of clothed bodies and a questionnaire. The data were analysied by Pearson's correlation, Analysis of valiables, scheffe-test and Regression analysis. The results of the study were as follows; 1. In the aesthetic evaluation of clothing, the $59.30\%$ of the total variance was explained by Aesthetic Expression, the $20.91\%$ of the total variance was explained by Fashion and $59.68\%$ of the total variance were explained by Aesthetic Expression and Fashion. More important variable of aesthetic evaluation was found to be an Aesthetic Expression. 2. Among aesthetic components such as line/style, color, textile and detail in aesthetic evaluation of the clothing, such general aspects as color and line/style were perceived at first and then specific ones like textile and detail.
Primitivism is a concept that expresses and organizes natural feelings of human beings which is hard to be identified by a rigid definition. It means "staying in the beginning or the initial state, not evolving or developing, and not affected by human beings from the intact natural state". Based on this meaning, the artistic style features inherent natural beauties, as well as plain and inornate design. These features have been reflected in a variety of art pieces. The aesthetic features shown in the primitivism art pieces can be categorized into four different aspects: naturalness, folksiness, sentimentality, and humorousness. These features, influencing modern fashion, have been reinvented by a number of fashion designers. They also adopted ideas from the fancy clothes and ornaments created in carefree life style of the regions retaining their primitive cultures, such as Africa, Oceania, and Pacific coasts, and applied those ideas to various silhouette, colors, patterns, and textiles. Particularly as for textile expressions, they tried printing techniques using the patterns motivated from primitive folk symbols or the nature, applied objet of primitive materials and elaborated ornaments that represent folk and primitive feelings, and employed the primitive techniques such as knotting, crude cutting, or natural draping, to reinvent them as textile expressions in modern fashion.
This study investigated the current curricula for the training of textile design specialists. In-depth interviews were conducted with 6 practitioners working in the textile design industry; subsequently, the curricula offered by 20 textile design-related departments at 4-year and 2-year colleges in Korea were used for the data analysis. The results of this study were: First, the problems of textile design education were (1) a limited understanding of commercial designs, (2) an education system concentrated on pattern designs, (3) limited creativity and design expression capacity, (4) limited practical ability and the analysis of collection. Second, most textile design departments at Korean colleges were located in the Seoul/Gyeonggi district and Gyeongbuk/Gyeongnam district. Third, textile material and imagination/expression subjects were a limited part of the curricula; subsequently, a long-term and systematic education system (by college year) was required for the use of basic education subjects. Fourth, there was a shortage of practical subjects in college education despite the perception of commercial designs; in addition, a professional design education (by material and use) were an important part of practical business.
This study aims to analyze consumers' purchase decision-making process of buying avatar fashion items on the Metaverse platform. Drawing on the connection between the self-expression tendency of the MZ generation and that of avatars in the Metaverse, this study uses a qualitative research method to analyze how consumers express their self-image through the appearance of their avatars. Unlike previous studies on the clothing purchase decision-making process, this study shows that purchasing and consumption behavior involve the following six stages: recognizing desire, collecting information, evaluating alternatives, making purchases, evaluating the consumption, and post-purchase action-taking. In the first stage of the purchase decision-making process, consumers' desire arises with self-image expression and confirmation. In the second stage, consumers have a high tendency to shop in the best item category. In the alternative evaluation stage, consumers tend to seek items that match their highest standard while considering their personal preferences. In the fourth stage, when making actual purchases, unplanned purchase behavior often occurs along with an active practice of alternative evaluation. In the fifth stage, the evaluation of the consumption shows that consumers achieve satisfaction by applying a style to their avatars that they are unable to try in the real world. In the last stage, consumers often use their purchases to communicate their various styles with other online consumers. Therefore, we conclude that the online purchase decision-making process differs from the offline process as it is divided into six stages.
This study examines the textile pattern design of Italian fashion brands and their brand extensions by comparing their images. Five Italian fashion brands are chosen and the textile pattern design of their brand extensions, which were presented during the eight collection. Then their design style is compared with the design style of their main brands. The five main brands and their brand extensions are as fellows: Anna Molinari-Blumarine, Dolce & Gabbana-D&G, Girogio Armani-Emporio Armani, Gian Franco Ferre'-GFF, and Prada-MiuMiu. Their color, motive type, motive layout, motive expression, and pattern drawing technique are examined and compared. Results suggest that most brand extensions generally use color, motive type motive layout. and motive expression similar to their main brands. In particular, their pattern drawing technique is a painting style white their main brands use a graphic style. This result suggests that to create and develop new brand extensions, Italian fashion (main brand) firms in general employ color, motive type, motive layout, and motive expression technique similar to main brands, but different drawing technique to differentiate from their main brands. The results of this study suggest that textile pattern design plays an important role in developing new brand extensions and thus should be considered as a crucial part of the product.
The purpose of this study is to analyze expression of pluralism in contemporary fashion. This study has three parts. They are to understand the concept of pluralism, to find the fashion environments of pluralism in terms of politics, economics, sociality, culture, science, and art, and to analyze expression of pluralism in contemporary fashion. The concept of pluralism in contemporary fashion is the diversity and compounds of fashion images. The environments of pluralism in contemporary fashion are multinational economic system, virtual world of internet. mass-culture and postmodern art. And expression of pluralism in contemporary fashion is analyzed into publicity. Publicity is expressed by using things of common lifestyle and the past that people used to and are well-known. Horizontality is expressed by coordination of male-female facts and property-poorness without high or low concept. Multi-nation is expressed by mixing various kind of national characteristics and Virtuality is expressed by layering and collaging complex facts that are not connected each other.
Computer Graphic design was developed for printed media and its way of expression has been progressed di\ulcornerversely. Especially, the practices of computer graphic are used in textile design enterprise. The use of computer graphics in courses of textile design was produced by various si$$\mu$ations of colors, size and shape in patterns. Then the completed textile was presented as photograph. This paper describes patterns of two dimensions, cloths of three dimensions in use of softwares-TIPS, LUMENCE, FREE STYLE andTOPAS. As mentioned above, we can design fashion with easy by using computer graphics.
Post-structuralism in Fashion tendency since the late 20th century has been developing in complicated and diverse modes. Post-structuralism has revealed the inconsistency of Western philosophy contering on rationalism, and has formed an important thought system of modern time through open thinking and various ways of expression. Among them, decentering which is formed from the concern for outlying 'others' while denying self-centered 'man himself, has supplied a new cognizance paradigm in the expression and interpretation of fashion formation. This paper has analyzed the expression-form of fashion in three ways: de-construction, discontinuance, and esthetic appreciation of the others. Finarly this study has supplyed, though decentering thinking, a new esthetic cognizance principle for fashion which is expressed in free and multiple meaning and form.
This Study is a thesis presenting handicrafty and decorative textile design as well as sensual fashion design through the works of Gustav Klimt. The result is as below; The formative qualities in the works of Klimt could be featured as decorativeness, sensuality and symbolism. First, the decorative inclination is prominent in the portrait and the effect is maximized with the golden mosaic shape expressed on the dress and the background influenced by the Byzantine. Second, the sensuality could be recognized directly from the women's pose or facial expression in the works of Klimt, otherwise appeared on the refined expression showed on the portraits of noble lady Third, to surpass the reality, Klimt preferred the symbolic expression, which can be shown on the patterns in the works addressing the themes such as the legends and myths, or figures of men and women expressed with the image of an abstract features of membrum. The development of the textile design is as fellowed. First, it analyzes and reconstitutes the formativeness and the element of design in the works of Klimt by the flow of the form factor. Second. it makes a pattern of a single nature through perception, analysis, description and drawing and expresses with realization of the characteristics of Klimt. Focusing on the handicrafts and decorativeness out of the latest trends and making the most use of the sensuality, the designed textiles were completed by the handicrafty techniques, used in the fashion design and completed as the design of sensual images. The textile development aims at minimizing the limit of design that can be caused by the absence of silhouette and detail, expanding the range of its creativity of fashion designs and creating fashion design high value-added.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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