• 조명전기설비학회논문지
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• 제23권4호
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• pp.16-28
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• 2009

무대 예술은 근본적으로 '본다'는 본질을 바탕으로 삼는 동시에, 보여주고 보는 행위의 상대성을 지니고 있다. 무대 조명을 인공적인 빛을 이용하여 무대 예술의 근본인 '본다'는 본질을 해결하고 현대에 이르러서는 전기의 발명과 함께 급속도로 발전된 조명기재들과 광학의 발달에 힘입어 무대 예술의 중요한 시각적 표현매체로 역할이 증대되었다. 그러므로 조명은 하나의 무대예술 분야에서 빛이라는 매개체를 이용하여 무대공간을 아름답게 표현할 뿐만 아니라 관객에게 지적, 정서적 감동을 주는, 시간과 공간을 미학적으로 표현하는 시각예술이라 할 수 있다. 즉 무대 조명이란 조명 공학(기술, 과학) + 미의식(감각, 예술)의 복합적인 기능이라 할 수 있다. 무용은 움직임의 예술이며 선의 예술이다. 신체의 움직임은 무용의 재료이며, 움직임을 만들어 내는 무용수의 몸은 표현의 매체이다. 무용 예술은 인간의 신체를 도구로 움직임을 선정하고, 의식적으로 형상화된 동작의 표현 또는 내면의 정서적 반영을 관객들에게 극대화된 미적체험을 전달하며 감동을 전이시키는 예술이며, 시각적인 미를 보다 확대시키고 강조하기 위하여 무대 공연에 있어 조명, 장치, 의상, 음악, 소품 등의 보조적 도구들을 활용하는 종합예술이다. 그 중에서도 무용 조명은 그 표현의 미를 극대화 시키는 시각예술로서 순수한 신체언어의 조형적 시각화 작업이 필요하다. 이를 위해 본 연구자는 무대 조명의 기초와 타 분야와의 관계, 조명의 기능과 특징을 연구하여 무용 예술의 시각화를 극대화 시킬 수 있는 조명의 활용방안을 마련하고, 조명의 예술적 발전과 무용의 미적 표현 능력을 극대화 시키는데 그 목적이 있으며 다음과 같은 결론에 도달하였다. 첫째, 조명은 다양한 기재가 갖고 있는 빛의 형태와 방향성 등을 이용하여 무대 공간을 시각화 할 수 있으며, 작품이 추구하는 이미지 극대화를 표현할 수 있다. 둘째, 무용 작품에 있어 무용이 갖고 있는 공간의 형태를 빛의 움직임을 통한 시각적 연출로서의 조명이 가능하다. 셋째, 빛으로 창출하는 시각적, 공간적 표현을 통하여 작품의 극적 카타르시스를 관객에게 지적, 정서적 감동을 일으키게 한다. 넷째, 조명이 보조자로서의 역할이 아니라 독창적인 하나의 시각 디자인으로 자리매김 할 수 있다. 끝으로 대다수 사람들이 상식적으로 생각하고 있는 "무대를 밝게 비추는" 조명의 단순한 기능에서 벗어나 예술의 한 영역으로 발전하기 위해서는 조명 디자이너는 창조성과 예술성을 가지고 안무가의 의도나 작품을 이해하여 빛과 색채를 미적인 언어로 파악하여 작품의 효과를 높여주고 작품 구성의 한 요소로 참여하여 조명이 하나의 예술로 다뤄질 수 있도록 노력해야 한다. 특히 이번 연구를 통해 빛의 움직임을 통한 공간의 구성을 미학적으로 표현하기 위해서는 기본적으로 예술적 감각을 키우고, 생명력을 불어 넣는 빛의 예술뿐 아니라 저변에 걸쳐있는 제반예술에 대해 심미안을 키워야 할 것이다.

• 조명전기설비학회논문지
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• 제25권9호
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• pp.1-7
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• 2011

A performance delivers the contents and feeling through human bodies and stage settings in the limited space of a stage. Among the stage settings, the lighting creates overall atmospheres effectively according to the situations of the performance such as a time flow, a change of seasons, an expression of the mental state of the performer. As the LED lighting is used more widely, the number and the size of the lighting is being decreased, which makes it possible for various devices to be used. However, just as conventional lighting devices, most of them are fixed. So it is difficult to use them at a blind spot and to replace them. To solve this problem, this article suggests a system which replaces lighting automatically and moves. As it can moved to a spot we want on a rail, and the lighting system can be replaced by itself, it can have various lighting effects, increasing the effectiveness of the performance. Additionally, it can also decrease the danger of a worker operating the lighting device located at a high place. At the mock-up experiment, its mobility and stability on a rail were tested using the wheel of the Modular Robot.

• 한국조명전기설비학회:학술대회논문집
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• 한국조명전기설비학회 2009년도 춘계학술대회 논문집
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• pp.218-223
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• 2009

Even though the movement of human body contruct the primary factor of Dancing Art, spectators appreciate more meaningful expression of the stage that stand above limited space and time. Lighting is a distinctive expressive mechanism of obvious line, form and rhythem of human body by marking a light and shade through artificial beams into the stage. As Dancing art is different from drama, lighting of dancing stage should be distinguished from that of drama stage.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제23권6호
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• pp.78-86
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• 2014

Lighting in indoor space is being changed to system lighting converged with IT technology. Office space lighting with incandescent lamps and fluorescent lamps was completed through overall lighting plan by illumination in most cases, but convergence between LED lighting and IT technology enables the technology of responding to user requirements to be realized. Optical physical quantity suitable for humans and the lighting environment in accordance with user's sensibility, based on space function and user's behavior, would contribute to the improvement of service productivity, energy reduction, and enhancement of emotional satisfaction by providing user optimized lighting solution. Thus, user-customized system lighting guidelines to be applied with integration indicators of optics and sensibility are required. For the design elements required by users, environmental factors, product characteristics, optical characteristics, and sensibility factors are drawn from the design cases for office space and the survey, and the design check list and evaluation indicators are considered to reflect the requirements in the design and requirement indicators to give integrated satisfaction for optics and sensibility are developed. Purpose-centered design method from the user's viewpoint is applied to function-focused design through scenario, and it should be applied flexibly, as the new lightning design method solutions, to the concept design stage of space lighting design and device development. This paper, therefore, presents user-customized guidelines by pursuing the optics and sensibility evaluation and design method combining the requirement conditions and scenario, to be used for lighting content development and design.

• 한국주거학회논문집
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• 제20권3호
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• pp.97-104
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• 2009

Today, apartment is the most common residence type and various behavior occurs in living room space of apartments. Active usage of living room in modem life increases user's desire of wanting a better environment and leads to find various methods such as remodeling. At the point when considering moving or remodeling, this study focuses on the change of lighting color as it is one of the methods for initial stage with moderate price. As living room is easily influenced by lighting, providing active environment to support inhabitant's behavior through the use of various lighting sources will cut down unnecessary remodeling costs and may be the most simple method to actualize lighting environment for inhabitant's behavior. To give change with the least effort, change in artificial lighting environment was attempted with combinations of lighting color and switching on lights according to illuminating location. This study suggested the capability of changing lighting environment of previous living room area by exchanging lighting sources in lighting equipment in order to satisfy the required behaviors of inhabitant.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제18권1호
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• pp.3-10
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• 2009

The relationship between light and space is fundamental In an opera stage design. In contemporary stage design, light, color and space themselves became one of tile most important elements to express and symbolize the content of the opera. This was very different compared to the primitive and medieval opera stage design in the past. The designer tried to represent the same periodical background of the opera with exact replica of the buildings as well as costumes. In comtemporary performance art, light became one the most important aspects in design. Max Keller is one of the living pioneers in stage lighting design. This thesis that is based on his lighting experiments and projects attempts to examine how contemporary stage design and light are applied and what kind of characteristics they have. One of the Wagner's opera, "Tristan und Isolde" was selected to be further analyzed. Three different "Tristan und Isolde" opera stage designs were carefully studied in terms of how three designs are differently constructed for specific same contents of the opera. This sort of comparison study is crucial when there is a strict parameter that is the opera itself. It was found that three opera stages have very different stage designs and unique ways of expressing the opera flow and contents. However, in some parts, very similar lightings were used. This sort of multi-disciplinary study can be helpful to re-think the interior environment by applying light as a fundamental medium.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권6호
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• pp.243-251
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• 2012

Theatricals have been with human's history for a long time. And It is also receiving a lot of love in modern times. The stage is recognized another space of time by spectators during the play and the production actualize fictional world by using all destination things on the stage. Therefore, the design of the stage has symbolism and the production needs semiological. The Elements expressed through the stage is composed of stage equipment, costume, lighting, stage effects and the production needs light, sound and costume designers, a stage manager, grips an advertising director for the play. The study analysis on symbolic image on the view of semigical with focused on "Vishnvovvi sad" of Anton Chekhov. The details of the study are symbolism of stage effect and costume, lighting, stage equipment. Furthermore, The study analyze way to symbolic Express korean characteristics and This research is an excellent source for students who are studying the semilogical analysis of stage.

• 한국터널지하공간학회 논문집
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• 제9권4호
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• pp.377-385
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• 2007

터널을 통과하는 운전자는 터널 외부환경과 내부환경의 차이에서 오는 변화에 많은 어려움을 가지게 된다. 특히 주간에 터널 입구부를 지나는 운전자는 터널 외부의 높은 야외휘도로 인하여 블랙홀 현상을 겪게 되며, 이는 심각한 운전자의 시인도의 감소를 가져오게 된다. 본 논문에서는 운전자가 겪는 블랙홀 현상에 대처하기 위한 방법의 하나인 카운터빔조명의 효과를 검정하기 위하여 실제와 유사한 상황을 컴퓨터에 구현하여 시뮬레이션 하였다. 터널의 조명을 설계함에 있어 특정 터널이 가지고 있는 제반 요소들을 고려한 다양한 상황에서의 운전자 시인도를 분석하고 보다 좋은 운전환경을 위한 터널조명을 만들기 위한 노력이 필요하다. 본 연구에서의 시뮬레이션에 의한 분석은 터널조명 초기 설계단계에서 비교적 단기간에 다양한 조명대안들에 대한 비교, 분석을 가능하게 하는 하나의 접근법이 될 것이다.

• 조명전기설비학회논문지
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• 제14권1호
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• pp.7-13
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• 2000

조명설계 초기에 조명이 실시될 공간에 대하여 어떠한 조명시스템이 경제적으로 유리한가를 검토는 것이 중요하다. 조명 경제성 평가를 간편히 수행할 수 있는 Worksheet를 개발하였다. 그리고 일반적인 사무실에서는 램프와 안정기, 램프와 안정거의 조합시스템에 대하여, 그리고 고천장 공장에서는 HID 램프 조명시스템에 대하여 경제성을 비교 평가하였다. 앞으로 조명설계시 Worksheet를 이용하면 조명시스템에 투자되는 전체비용을 현재가치나 연간비용으로 환산하여 경제성을 비교 평가 할 수 있다.

• 건축역사연구
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• 제15권1호
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• pp.61-76
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• 2006

The stage is ceremonial and legendary space unlike the ordinary world. Performance is not simply scrip-staged, but spatial art based on tempo that transmits extreme condition. The stage art is a visual art combined with stage settings, lighting, customs and the like. I exemplify the stage of Middle Age and Renaissance in the history of the art of public performance and so I review that what meditative functions each stage perform and that as what pattern of media it can be conceptualized. In this thesis, I divide the places of public performance Into the spaces of proscenium and polygon and also set up the concepts of hot and cool that McLuhan presents for each space. So, the degree of participation could be different according to the distinction of quantity of information, which is communication following the patterns of spaces. The basis of public performance might be the communication between co-actors and audiences. Since the sense of the art of public performance is the art in the process of establishing the meaning based on the communication with co-actors, it is not a confirmed and fixed one, but rather a reflexive one that can be created and changed continuously. Therefore, audiences should be regarded as the subjects, who are making the art of public performance with co-actors.