Development of digital media and computer graphics related research had changed the overall stream of cultural art and our daily life, as well as its development also had an effect on a fresh and exciting area of cultural arts such as the new media art, interactive art and real-time performing. In this paper, we used emotional expression techniques that they lead audiences on the process of natural communication by combining the particle system of computer graphics with performance based screen art. In this paper, we used emotional expression techniques that they lead audiences on the process of natural communication by combining the particle system of computer graphics with performance based screen art. Namely, by capturing the creation and location speed of particle which is synchronized between the sound, behavior and particles, performance based screen art as the form of the experimental structure in which is combined with scientific technology and art is therefore proposed.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.10
no.4
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pp.77-92
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2016
In this study, the relationship of images and sounds of the animations "Dots" and "Loops" which Norman McLaren animated with his Animated sound technique when he worked at Guggenheim museum at New York, are analyzed through the audiovisual analysis theory by Michel Chion, and through the theory of synchronism/asynchronism and parallelism/counterpoint by Siegfried Kracauer. For the results of the analysis, there are a few difference between "Dots" and "Loops" regarding the aspect of sound arrangement and expressive aspect of abstract animation. However, there are being of two main elements of sound, composing with monophony sound, making musical structure with sound effects, and the emphasizing of parallelism with synchronization bewteen images and sounds in common with both "Dots" and "Loops". In "Dots" and "Loops", there are close correlations between pitch of sound and arrangement/shape of image, between loudness of sound and size of image, and between length of sound and length/shape of image. The image and sound of "Dots" and "Loops" have equal relationship each other, rather than subordinate relationship according as image become sound and the sound become new image with the animated sound technique. "Dots" and "Loops" show tendency of minimal art and music video. Since these two films, and remind about the new approach to sound creation in today's animation production.
The purpose of this study is to examine the characteristics and functions of radio media and its imprecations. In doing so, the researcher attempted to analyze the text of the radio documentary, which illuminated "Seosan Sim's Sorigil," Pansori Jung-go-je. The analysis showed that radio, a broadcasting medium, functions as a sound storage medium by utilizing elements such as sound, narration, and dramatic reenactment. Second, the radio media enabled to record the upbringing of a person through an oral interview. Finally, the radio medium plays a role in promoting the sound of Pansori academically. This study confirms that the radio medium functions as a means of recording and ascertaining Pansori, a traditional art culture and an intangible cultural heritage, by utilizing the unique characteristics of sound storage media.
Most people acquire information visually. Screens of computers, smart phones, etc. constantly stimulate people's eyes, increasing fatigue. In this social phenomenon, the realistic and rich sound of the 21st century's state-of-art sound system can affect people's bodies and minds in various ways. Through sound, human beings are given space to calm and observe themselves. The purpose of this paper is to introduce immersive yoga training based on 3D sound conducted together by ALgruppe & Rory's PranaLab and to promote the understanding of immersive audio system. As a result, people, experienced immersive yoga, not only enjoy the effect of sound, but also receive a powerful energy that gives them a sense of inner self-awareness. This is a response to multidisciplinary exchange required by the knowledge of modern society, and at the same time, informs the possibility of new cultural contents.
Integrated analysis of OST and VST of animation Alladin is carried out in this study. The OST is classified into 4 stages (Introduction, Bridge Passage, Climax, and Ending) and their OST and VST characteristics are found for each step. Especially, high dynamic characteristics of OST elements (sound, tonality, tempo, major range, intensity, and instrumentation) and VST elements (image structure, camera shot, camera movement) are found in the Climax stage. Full Shot is highly used up to 47.9% and this helps to show that the two characters become one in the completion stage of love. This is common factor shown in the previous analysis of OST "Beauty and the Beast". It is also found that specific musical instruments are matched to specific characters in "Beauty and the Beast" and high/low position or up/down movement of the object in the screen are matched to specific musical instruments in 'Alladin'.
Recently 'convergence' and 'communication' have been keywords in many areas. Artists and engineers have begun to communicate each other through collaboration based on new technologies. One of the exemplary technologies of this era of convergence is a technology of fusing five senses used by both Internet Art and industrial technologies such as car navigation systems and the iPhone. Sommerer and Mignonneau's Internet Art $\ll$Riding the Net$\gg$,$\ll$The Living Room$\gg$, and $\ll$The Living Web$\gg$ implement the Internet and the five-sense fusion technology to translate not only sound into visual images but also tactile senses into tempo-spatial representations. Likewise, industrial technologies such as car navigation systems and the iPhone employ the five-sense fusion technology of speech recognition, which leads to the expansion of the realm of senses in technology as seen in Internet Art. As examined in this study, the development of art and technology through their convergence will open up a new dimension of digital art and culture technology industry.
This study is to analyze the current status of transmission and musical characteristics of Naeseo-deulilsori in Changwon, and the purpose of this study is to illuminate the value of deulilsori in Naeseo region, so that it can be continuously inherited. Naeseo-deulsori consists of the Mosimgi-sori, Nonmaegi-sori, and Chingchingi-sori. Mosimgi-sori, which is called when planting a seedling, is divided into 6 types according to the order and situation of work. ① rice planting sound, ② rice planting sound called in the morning, ③ rice planting sound called at lunch time, ④ rice planting sound called after lunch, ⑤ rice planting sound called when it is raining or cloudy, ⑥ rice planting sound called at sunset. Mosimgi-sori, which is called when planting a seedling, is based on Menali-tori, but partly influenced by Yugjabaegi-tori. However, it was typical Menali-tori in the slow The sound of rice planting in the nearby Haman region, but as the speed increased in the fast The sound of rice planting, the characteristics of Menali-tori faded and la↘mi perfect fourth descending frequently appeared. In the sound of rice planting in Goseong, both slow and fast sounds were strongly influenced by Yugjabaegi-tori. In the end, the sound of rice planting in the Naeseo region is less Yugjabaegi-tori than in the Goseong region and stronger than in Haman region. This combination of tori is a musical bargaining phenomenon that appears in the border region, and it can be said to be a geographical and regional characteristic of the Naeseo region. Nonmaegi-sori has the same sound as 'Sangsadeio' throughout the nearby Goseong and Haman regions. However, in Nonmaegi-sori in the Naeseo region, a strong Gyeong-tori tendency is found in the sound received. Looking at the flow of the melody of Nonmaegi-sori, it seems that the pitch has been changed by the intestines in recent years, and this modified melodic form has continued as it is. In order to guarantee locality, this part seems to need to be corrected in the future.
Robert Rauschenberg's artistic career has often been regarded as having reached its culmination when the artist won the first prize at the 1964 Venice Biennale. With this victory, Rauschenberg triumphantly entered the pantheon of all-American artists and firmly secured his position in the history of American art. On the other hand, despite the artist's ongoing new experiments in his art, the seemingly precocious ripeness in his career has led the critical discourses on Rauschenberg's art to the artist's early works, most of which were done in the mid-1950s and the 1960s. The crux of Rauschenberg criticism lies not only in focusing on the artist's 50's and 60's works, but also in its large dismissal of the significance of the imagery that the artist employed in his works. As art historians Roger Cranshaw and Adrian Lewis point out, the critical discourse of Rauschenberg either focuses on the formalist concerns on the picture plane, or relies on the "culturalist" interpretation of Rauschenberg's imagery which emphasizes the artist's "Americanness." Recently, a group of art historians centered around October has applied Charles Sanders Peirce's semiotics as art historical methodology and illuminated the indexical aspects of Rauschenberg's work. The semantic inquiry into Rauschenberg's imagery has also been launched by some art historians who seek the clues in the artist's personal context. The first half of this essay will examine the previous criticism on Rauschenberg's art and the other half will discuss the artist's 1955 work Rebus, which I think intersects various critical concerns of Rauschenberg's work, and yet defies the closure of discourses in one direction. The categories of signs in the semiotics of Charles Sanders Peirce and the discourse of Jean-Francois Lyotard will be used in discussing the meanings of Rebus, not to search for the semantic readings of the work, hut to make an analogy in terms of the paradoxical structures of both the work and the theory. The definitions of rebus is as follows: Rebus 1. a representation or words or syllables by pictures of object or by symbols whose names resemble the intended words or syllables in sound; also: a riddle made up wholly or in part of such pictures or symbols. 2. a badge that suggests the name of the person to whom it belongs. Webster's Third New International Dictionary of the English Language Unabridged. Since its creation in 1955, Robert Rauschenberg's Rebus has been one of the most intriguing works in the artist's oeuvre. This monumental 'combine' painting($6feet{\times}10feet$ 10.5 inches) consists of three panels covered with fabric, paper, newspaper, and printed reproductions. On top of these, oil paints, pencil and crayon drawings connect each section into a whole. The layout of the images is overall horizontal. Starting from a torn election poster, which is partially read as "THAT REPRE," on the far left side of the painting. Rebus leads us to proceed from the left to the right, the typical direction of reading in a Western context. Along with its seemingly proper title. Rebus, the painting has triggered many art historians to seek some semantic readings of it. These art historians painstakingly reconstruct the iconography based on the artist's interviews, (auto)biography, and artistic context of his works. The interpretation of Rebus varies from a 'image-by-image' collation with a word to a more general commentary on Rauschenberg's work overall, such as a work that "bridges between art and life." Despite the title's allusion to the legitimate purpose of the painting as a decoding of the imagery into sound, Rebus, I argue, actually hinders a reading of it. By reading through Peirce to Rauschenberg, I will delve into the subtle anxiety between words and images in their works. And on this basis, I suggest Rauschenberg's strategy in playing Rebus is to hide the meaning of the imagery rather than to disclose it.
Journal of The Korean Association For Science Education
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v.32
no.4
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pp.586-603
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2012
This study is a survey conducted to explore what art high school students specifically see as nature of science. Third-year students of a high school of arts in Gyeonggi-do participated in the survey. The questionnaire was classified into three categories - the formative arts in the fine arts, the sound arts in music, the performing arts in dance, and drama and play. The study analyzed what they think of as similar aspects of science and art respectively according to their majors, with focus on the extracts. As a result, they mentioned 'creative imagination', 'correlation with technology', 'social and cultural relation', 'subjectivity', 'variability', and 'inquiring attitude' as similarities between science and art. The results are almost the same as the elements of the nature of science as agreed on by scientists. From the result, we can assume that students majoring in art, indeed, need an education on the nature of science. Also, while the fine arts students have more tendency to perceive inquiring attitude than others, music students are more likely to perceive variability than others. Therefore, teaching strategy in experimental inquiring context for the former is more helpful in understanding the nature of science, and teaching strategy in the context of scientific history for the latter.
Kim, JaeHeon;Park, Byeong-Ju;Choi, Yeong-Geun;Park, Su-Jin;Kim, Cheeyong
Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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2009.10a
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pp.635-638
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2009
The latest, Digital art is attempt new field's Art, that is utilize variously digital media image, sound, simulation, 3D holography. A large number of Digital Art is contact with the audiance in pavilion(limit place and limit period). However, It will be possible, If Digital Art can use place digital form media even there are indoor, outdoor, anywhere. This paper analyze reciprocal action for utilize Digital Art in indoor space design, and this paper study expression about indoor design base of interactive.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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