• 조형예술학연구
• /
• 제6권
• /
• pp.33-59
• /
• 2004

The purpose of this study is to analyze the symbolic meaning of the Tiger in Korean Folk Paintings, Minhwa, (hereafter, Minhwa) connected to its social contexts in Joseon period. Thinking of the Tiger Minhwa as a 'visual language' and regard the Tiger as a 'visual signifier' as well as the united-signifiers such as a Korean magpie, pine tree and so on in Minhwa. This research is to analyze these signifieds, 'Signified', what we say in this paper, have composed its symbolic meaning related to the social 'ideological complexes' and collective consciousness during Joseon period. In a word, the characteristic of the Tiger signifier has changed and spread out from the ideal trend to a worldly one. Since the late Joseon period, the change of the social contexts was, because of the civil classes who recognized the limitation of the Sung Confucianism(the doctrines of $Chi-Tz\={u}$), the predominated ideology of that time. To get rid of their uneasiness, they brought the Shamanism, Taoism and Buddhism at the front which were usually the lower class ideology or belief and tried to construct the collective consciousness and safety of their real lives. Therefore, the trend of this 'common conceptualization' show us the positiveness and flexibility to the Tiger signifier through the variation, appropriation and producing signifier. Moreover, even to the same Tiger, there were various meanings and most of them were concentrated in the meanings as follows ; Beoksa(in Korean term is to drive away evil spirits) and Gilsang, which is the good omen of a luck. All these were based on the value of 'this world'. In conclusion, through this research, the concept of the Tiger as a apotheosis has lowered its statutes and being secularized.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제16권12호
• /
• pp.233-243
• /
• 2016

영화 <사도>는 사도세자의 비극적 가정사에 공감하는 관객의 감수성, 사회적 기표에 대한 관찰의 기회를 제공한다. 관객은 사도세자의 비극을 보며 아버지와 아들의 상이한 정서적 감정, 전통의 이상과 가치의 상징인 아버지의 주체와 이를 파괴하려는 저항적 주체간의 상반된 의식이 마음속에서 충돌할 때 본래적 '나'로 회귀할 것인지 아니면 자동적 사회적 행동으로서 이를 봉합할 수 있는 무의식적 위선 혹은 의식화된 감정을 따를 것인지 고민한다. 관객은 전통적 사회의 상징인 아버지의 권위와 위엄을 지향하면서도 사도세자의 비극을 보며 '나'의 존재론적 철학적 가치를 중시하는 양가적 태도, 도덕적 가치관을 내 보인다. 본 연구는 아버지의 기표와 그에 대한 '나'의 저항 그리고 '나'의 광기를 살펴보는 가운데 도덕의 가치와 기준에 관한 관객의 사유를 살펴보고, 또한 과거의 도덕은 항상 도전에 직면할 수밖에 없고, 현재 역시 미래에 의해 전복될지도 모르는 도덕의 가치에 안위하고 있기에 관객이 최상의 것이기를 원하고 믿었던 도덕, 질서, 법의 체계는 언제나 미완성이고 변화무쌍한 것임을 말하고자 한다.

• 디지털융복합연구
• /
• 제13권11호
• /
• pp.1-6
• /
• 2015

본 연구는 영화 '베테랑'에 대한 기호학적 분석이다. 영화 베터랑은 우리사회가 안고 있는 사회적문제점들을 기호인 영화로 재현하는 것이다. 본 연구의 목적은 기호이론으로 그 영화가 지시하고자하는 심층적 의미와 우리사회에 던지는 시사점을 분석하는 데 있다. 연구방법은 동시대 학자인 소쉬르의 기호론인 기표와 기의, 퍼스의 기호학인 도상, 지표, 상징, 그리고 바르트의 신화론과 이데올로기를 바탕으로 분석하였다. 영화 '베터랑'에서 감독이 생각하는 우리사회의 저 밖에 지시대상들을 기표인 배우들의 역할인 함축적 의미로 대체시켰다. 따라서 지금 우리사회가 바라는 그 이상 것인 신화로 승화 시켰다. 그래서 우리사회의 현실상 올바른 이념인 이데올로기의 과정으로 권선징악과 정의사회를 구현하는 것이다. 본 연구의 시사점은 이 영화 '베테랑의 기호'가 해석한 것처럼 재벌 같은 특정집단을 위한 사회보다 더불어 같이 사회를 만들어 가는 것이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제12권7호
• /
• pp.65-75
• /
• 2012

농경, 산업, 정보, 지식 사회를 거치면서 무의식의 유산으로 아버지(혹은 남성)는 법, 질서, 규제, 보호자, 훈육자 등등의 표상으로 고정화되었다. 본 연구는 전래동화 "빨간모자"를 통해 어린 독자가 사회의 기초적 단위, 즉 '나'를 중심으로 한 가족의 개념을 익히고 동시에 아버지를 제도로서의 단위로 인지하고 있음을 볼 것이다. 영화 <아저씨>의 관객도 전통적 가족의 필요성과 질서의 주체로서의 아버지의 표상을 구하고 있음을 파악하고자 한다. 일반적으로 아버지는 '나'의 강력한 보호자이자 동시에 실체가 없지만 이름만으로도 영향력을 행사하는 형상, 마치 기독교 예배의식에 나타난 하느님 '아버지'처럼 기표만으로도 법, 질서, 금기, 규제 등등을 운용하는 무형적 존재로서도 작동하고 있다. 본고는 "빨간모자"와 <아저씨>의 분석을 통해 아버지의 기표가 어떤 형태로 드러나는지 살펴보고자 한다. 또한 두 장르에서 드러나는 '아버지' 기표의 유사성도 검토하고자 한다. 아버지(남성)는 한편으로 정치적 폭군이거나 범죄자이지만 다른 한편으로 부당한 권력의 대항자로 또는 사회적 약자의 수호자로 나타난다. 이러한 대립적 구도는 우리가 검토한 "빨간모자"와 <아저씨>의 서사적 구조 속에 잘 묻어있다. 동화 속의 아버지는 욕망과 억압의 표상으로 드러나며, 동시에 독자는 아버지의 부재를 통해 가족의 필요성을 깨닫는다. 영화 속의 아버지는 사회적 약자의 수호자로 묘사되며, 전통적 가족의 틀과 질서의 주체로서 그려진다. 이렇게 아버지의 기표는 두 장르에서 사회적 '제도'라는 기의와 조응하면서 인류문화의 기본적인 개념으로 작동되고 있음을 알 수 있다.

• 복식문화연구
• /
• 제6권2호
• /
• pp.203-216
• /
• 1998

In the study, conceiving that signifying processes like model, setting, advertisement and description are important to promote the purchase of clothes that would satisfy consumer's desire by their expressing mode, I considered the processes of components of which fashion ads consist. As for the methods to study, I regarded the results presented from prior researches of clothing & textiles and other disciplines for the components of fashion ads and objectified their image that may be interpreted subjectively: and then, I adopted to analyse them using advertisement-semiological method to make clear the signifying processes. The results are as follow: 1. Fashion ad, one of visual symbols to transfer brand image, conveys the image with which various components are combined like model, clothes, setting and description as signs. ① the image of clothes amy be differently expressed according to social, cultural norm and individual characteristics, in the case of clothes, therefore, the signified can be regarded as the transferred image by design of the clothes① sign, and the abstract conception which may be rise to mind by the image in a ceratin culture. ② Each signifier such as countenance, line of vision, attitude and hairstyle of a model conveys different image, or the signified, respectively, and it amy operate as a sign that can express the brand image symbolically. ③ The signifiers like background, color and property symbolize the advertised merchandise of clothes and define it attribute.. 2. In the case of fashion ads, key referent systems are fashion phenomena, contemporary role image, social psychology, common morality, and social, economical and milieu.

• 복식문화연구
• /
• 제12권3호
• /
• pp.441-454
• /
• 2004

This article aimed at semiotically analyzing and encoding the characteristics of Pop. Artistic style of a dress in the 2000's, and understanding social and cultural meaning to characteristics revealed at modern style of a dress. As research methods, Pop. Art factors were adjusted to non-individuality, openness, eroticism, parody through precedent research comparing and considering Pop. art, and 61 photos were selected, and they were analyzed into signifier and signified. It's analysis results are as follows. Non-individualistic image revealed modern style of a dress was intensively indicated at the pattern aspect of Pop. Art style of a dress, and any remarkable characteristics were not shown at the form aspect. Non-individuality was actively and progressively expressed due to the effect of the 2000's trends to pursue of frank desire, artistic and sensual life. For open image revealed at modern style of a dress, the characteristics were intensively highlighted at the details and accessories of style of a dress, and at the details and accessories of style of a dress, and at textile and pattern aspect, and notable signifier did not turn up. Pop. Artistic eroticism in the 2000's could be seen to unconditionally expose, or commercialize sex, but fashionably and gorgeously re-interpret it, which was found that the expression to women was changed in a free and emotionally-oriented way by the influence of feminism, expansion of feministic thought and optimism on New-millenium. At parody, simple and humorous parody rather than deep intended or heavy mattered one was seen, which means the effect of the 21st culture pursuing pleasure, fun and humor appeared as an positive parody phenomenon. It is found that the Pop. Art style of a dress in the 2000s shows up as a feministic, bright, cheerful Pop. Art in that it creates exaggerated harmony mixed with decorativeness ad functionalism, and pursue for frank desire and reflects optimistic trend of New Millenium seeking for fun and humor.

• 조형예술학연구
• /
• 제2권
• /
• pp.193-221
• /
• 2000

The postmodern culture since the later 20C breaks downa tradition a relation between the reality and languages or sign images expressing it. It develops in the way to review the meaning on the object's imitation or the representation to have been followed since Plato and represent the new state and concept of expressed things. Also, The visual art leads an change of paradigm by images giving up the visual resemblance or the function of representation and endowing them with the new sense. This essay has a purpose to study an important discussion about this change centered on Baudrillard and Lacan. A sociologist Baudrillard promotes the concept of 'simulation' through detecting the reality and the social and historical state of the image. Studying on the course of this change, he calls the step that the image escapes from the stage to reflect the reality and become the pure imitation by itself simulation. The image in the stage of simulation is called 'hyperreality' because it doesn't have any an indicator or a substitute and happens by models without the original or the reality. So he asserts that art is not to contain some absoluteness or transcendency as the past, but to be as the spectacle with characteristics of meaningless, emptiness, contingency. Lacan dismantles the concept of the absolute Cogito to have become the center of the western ideology, and creates the concept of 'Other'. He concludes also the reality exists but can't be captured, and it's impossible for the thinking subject can reach it. The concept of new image which can be thought as the Symbolic in Lacan is 'Signifier without Signified' since it isn't possible to be the transcendent Signifier fixing the meaning finally in it. His 'Gaze' theory is which to be emitted in other's area determines the subject. Equally Baudrillard and Lacan sets up the new state of the image through the end of representation system As for Baudrillard, art intends to the worthlessness and is nothing but imagination. But in Lacan a picture represents the subject being in process by the dialectic of desire.

• 한국언론정보학보
• /
• 제41권
• /
• pp.75-107
• /
• 2008

화폐를 소통 미디어로 간주하고 화폐가 야기하는/실패하는 소통 형식을 추적하는 것이 이 연구의 목적이다. 현대 자본주의사회에서 화폐를 경제적 역할(가치척도 수단, 유통 수단, 축장 수단, 지불 수단)에만 한정해 논의할 수는 없다. 사회 전 영역에서 인간을 매개하고, 의미를 전하는 사회문화적 역할을 수행하는 미디어로도 이해해야 한다. 이 같은 인식 아래 화폐에 대한 언어학적/기호학적 이론화를 시도했다. 마르크스의 가치형태론과 언어학/기호학을 접합시키고자 했다. 접합을 통해 소통 미디어로서 화폐는 두 가지 의미작용을 펼치고 있는 것으로 파악했다. 하나는 무한한 부의 축적을 욕망케 하는 메타 의미작용이다. 그 결과 화폐는 두 번째 의미작용인 개별 상품들 사이의 구체적이고 중층적인 의미작용들을 대신하게 된다. 화폐가 주인 기표가 되며 모든 기호들의 의미작용은 파괴되고 아무것도 아님은 모든 것이 될 수 있음을 의미화하였기 때문이다. 이를 통해 소통 미디어로서의 화폐는 모든 개별 주체의 보편적인 상상적 동일시의 대상이 되었다. 화폐는 개별 기호를 묘사할 뿐만 아니라 대표하는 지위를 점한다. 그러나 대표와 묘사는 지속적인 긴장을 일으키며 주인 기표로서의 화폐의 지위를 위협한다. 마르크스의 보나파르티즘 분석에 대한 화폐기호학적 재독해는 이와 같은 긴장의 구체적 국면을 드러내고 있었다. 즉 묘사될 수는 있으나 보나파르티즘에 의해 대표되지 못하고 이탈된 주체들은 체계의 위협 요소로 상존하였다. 소통 미디어로서의 화폐는 의미작용의 작동을 통해 화폐 체계의 성립과 와해의 가능성을 동시에 지니고 있다.

• 한국가정과학회지
• /
• 제1권1호
• /
• pp.113-125
• /
• 1998

This study has resulted in the followings applying costume's form and meaning to the theory of structuralism established by Saussure and the extensive and contained meanings of Roland Barthes. The kinds of woman's costume of the Romanesque era were not various, but those of the royal family and aristocratic class were more various and decorated better than the lowly persons. So their social levels could be differed by the forms of the costume they wore. Each form of costume was differed according to the structural elements and showed the feature that the form is the costume of the era and social position's differences of the wearers' sexes, levels, and vocations in the same era. Costume's analistic body was the costume's form selected according to the central analystic elements, this showed the meaning of the era's levels and classes, that is, the costume's structure was reflected by the era's features. In the structure of the woman's costume in the Romanesque era, many religious features were emphasized and the elements forming each analystic body were classified and meant the society's features. (Korean J Human Ecology l(1) : 113∼125, 1998)

• 패션비즈니스
• /
• 제8권6호
• /
• pp.57-67
• /
• 2004

The forms of man's costumes in Byzantine Empire were changed according to each composition of costumes. Those forms of costumes had common features of each period when costumes were included. At the same time, however, the fact that differences existed in accordance with a social position including gender, class, occupation, etc. even though in same period were showed. Analytic elements of man's costumes in Byzantine Empire were selected by important factors. This showed the meanings of position and class in that time. The kinds of analytic elements in man's outwear were various but the forms of costumes were not developed because christianity influenced the forms of clothing in the Middle Ages. As the result of synthesis, the main factor of man's costumes was a tunic in Byzantine Empire of the Middle Ages The phases of the times were reflected on the structure of man's costumes in Byzantine Empire. In particular, religious feature was emphasized, and analytic elements of costumes having meanings showed the features of the society at the Middle Ages. For example, a central analytic element of man's costume, an outer garment was a tunic style of H-silhouette that hid the body line. This was influenced by the phases of the times. Namely, the costume stands as a symbol of the times, and also is a cultural sign that reflects phases like politics, economy, religion.