• Title/Summary/Keyword: Painting Material

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UV라이팅에 나타난 바디페인팅 시각적 효과 (Visual Effects of UV Lighting on Bodypainting)

  • 김미림;최희자
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제11권2호
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    • pp.268-275
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    • 2011
  • 21C는 디지털 시대로 3D문화의 발전과 예술문화의 발전으로 예술영역이 다양해지고 있으며, 바디아트의 한 분야인 바디페인팅 또한 3D와 접목되고 3D로 표현되는 UV바디페인팅은 시각적으로 가장 극대화 되는 한 장르이다. UV바디페인팅은 단파장과 장파장의 원리를 통해 입체적으로 보여지는 빛을 결합한 과학적인 페인팅기법으로 8가지 색상으로 일반 수성물감보다 색이 한정되어 있다. 본 연구에서는 바디페인팅에 대한 이론적 고찰과 UV바디페인팅의 특성을 파악하여 시각적 효과의 이론을 정립하고자 한다. 또한 연구자가 제작한 점, 선, 면의 UV바디페인팅의 작품을 제시하여 3D원리를 통한 시각적 효과에 대한 결과를 분석하였다. UV바디페인팅은 발광물감을 이용한 페인팅 기법으로 블랙라이트로 인해 UV물감이 발광하고 단파장과 장파장의 원리를 통해 3D로 표현되며, 일반 바디페인팅과는 달리 점과 선에 의한 디자인 형태에 따라 입체적인 작품의 효과를 얻을 수 있었다. 효과에 나타난 특이점은 점, 선, 면 중 점과 선에 의한 페인팅이 3D효과가 더욱 뚜렷하였으며, 면에 의한 페인팅은 3D효과보다는 인체의 움직임으로 모티브 자체의 변형이 이루어짐을 알 수 있었다. 따라서 UV바디페인팅 3D시각적 효과는 디자인에 의해 다양한 표현이 연출되어진다. 본 연구를 통해서 바디페인터들의 실무적인 기초자료로 활용되기를 기대하며 추후 이에 따른 지속적인 연구가 이루어지기를 바란다.

중앙아세아벽화(中央亞細亞壁畵) 보존처리(保存處理)(II) - 壁畵(벽화)의 채색(彩色) 안료(顔料) 및 벽체(壁體) 조성(造成)에 사용(使用)된 초재류(草材類) 조사(調査) - (The Conservation Treatment of the Central Asian Mural Painting(II) -An Investigation on the Pigments for the Mural Painting and of the Plants Used for Making the Original Wall -)

  • 이용희;유혜선;김수철;강형태;조연태;靑木繁夫;大林賢太郞
    • 박물관보존과학
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    • 제4권
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    • pp.1-16
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    • 2003
  • 용산 새 박물관에 전시될 중앙아시아 벽화의 보존처리를 위해 이들 벽화의 채색 안료 성분 분석과 벽체에 포함된 지푸라기의 식물종 식별을 위한 조사를 실시하였다. 또한 1916년 우리 박물관에 반입되기 이전에 일본에서 시행된 보존처리 재료 및 방법을 검토하기 위하여 나무 보호틀의 목재수종 및 종이의 재질을 분석하였다. 조사결과 본4075, 4078의 검은색 안료는 carbon(C), 바탕의 흰색은 gypsum[Ca(SO)4(H2O)2], 적색 계통은 lead oxide(Pb3O4, PbO)와 hematite(Fe2O3), 녹색은 Cu, As, O 화합물 등을 채색 안료로 사용하였다. 또한 벽체를 조성할 때 흙벽이 갈라지는 것을 방지하기 위해 섞어 넣은 지푸라기는 밀짚 또는 귀리짚 종류인 것으로 조사되었다. 또한 현재 벽화를 둘러싸고 있는 나무 보호틀은 버드나무속, 사시나무속, 삼나무, 그리고 소나무 중 적송류로 만들어진 것으로 밝혀졌으며 벽화(본4054, 4097)의 보호틀 내부에서 발견된 종이는 뽕나무 껍질로 만든 것으로 조사되었다.

『뎡니의궤(整理儀軌)』에 나타난 취병의 특성 연구 (A Study on the Characteristics of Chwibyeong in 『Jungli-Euiguae』 written Hangeul)

  • 백종철;오선화
    • 한국전통조경학회지
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    • 제41권4호
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    • pp.1-7
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    • 2023
  • 취병(翠屛)은 지지대를 세우고 식물을 틀어 올려 병풍 모양으로 만든 생울타리로, 창덕궁을 그린 『동궐도(東闕圖)』나 『규장각도 (奎章閣圖)』, 『문희묘도(文禧廟圖)』, 화성행궁을 그린 『화성행궁도(華城行宮圖)』 등 다양한 그림에서 취병의 흔적을 찾아볼 수 있었다. 그러나 취병이 현재까지 남아 있지 않아 고문헌이나 옛 그림, 사진 등을 통해 취병의 소재를 추정하였으며, 지지대를 사용한 유인형 취병의 경우 기류(杞柳 : 고리버들)를 사용한 취병의 조성과 관련된 그림은 찾을 수 없어 향나무와 주목 등의 침엽수를 사용한 취병 조성 방법이 연구되어 왔다. 기존 옛 그림들에 그려진 취병들은 지지대와 잎의 일부, 가지 정도만이 그려져 있어 그림을 통해 취병의 소재를 확인할 수 없었으나, 1797년 전후에 작성된 『뎡니의궤(整理儀軌)』에는 지지대를 사용한 유인형 취병 모습에 취병의 소재로 사용된 수목의 수형을 확인할 수 있어 『임원경제지(林園經濟志)』 관병법(綰屛法)에 소개된 기류(杞柳)를 이용한 취병 조성방법을 확인할 수 있었다. 따라서 본 연구의 목적은 취병 복원 시 기류(杞柳)를 사용하여 조성하는 방법을 고문헌 분석을 통해 제시하는 것으로, 이를 위해 첫째 취병 조성 방법이 나오는 고문헌 분석을 통해 유인형 취병의 소재에 대한 변천 과정을 분석하였다, 둘째 유인형 취병의 형태를 파악할 수 있는 『뎡니의궤』 「성역도」 의 그림 분석을 통해 취병의 소재와 조성 방법을 분석하였다.

토벽화 보존에 따른 고착제에 관한 연구 (The Consolidation Medium for the Conservation of Mud Wall Painting)

  • 한경순
    • 보존과학회지
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    • 제11권1호
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    • pp.38-51
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    • 2002
  • 벽화 보존처리에서 우선 시 되는 부분은 채색층에 대한 보존처리이다. 채색층이란 그림이 그려진 표면층을 말하며 안료층이라고도 한다. 이러한 채색 층의 보존을 위하여 인위적으로 고착제(固着劑, Fixative)를 사용한다. 고착제란 우리가 일반적으로 알고 있는 접착제를 말하며 그 사용범위는 방대하다. 그 중에서 일부를 보완하여 벽화문화재 현장에서 적용하므로 그 목적성과 사용범위에 의해 고착제라 지칭하는 것이다. 이번 조사를 통하여 그간 유럽에서 사용된 벽화의 이상적인 고착제을 위한 연구성과에서 사용범위, 선택기준, 연구결과 등을 요약 기술하고 우리의 전통적인 접착제를 정리하였다. 현재 합성 수지를 이용한 고착제의 문제점이 과거 처리된 벽화 문화재에서 발생되고 이를 위한 대안을 찾기 위한 노력이 진행 중이다. 특히 동양 벽화의 경우, 전통적인 방법을 통한 해결책을 제시하고 연구 중이다. 우리의 전통 접착제 중, 도박과 같은 해초풀의 활용을 통한 보존처리 현장의 적용이 가능할 것이며, 이를 위한 구체적인 실험과 연구가 절실함을 알 수 있었다.

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한국 사찰벽화 채색층 고착처리제 적용 연구 (A Study on Painting Layer Fixative Processing of Mural Paintings of Buddhist Temples in Korea)

  • 이화수;한경순;이상진
    • 보존과학회지
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    • 제29권1호
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    • pp.81-92
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    • 2013
  • 과거 국내 사찰벽화 보존처리는 유공성과 친수성의 특성을 고려한 재료선정이나 적합성에 대한 연구가 미흡한 상황에서 유럽의 재료 및 공법이 적용되었다. 그리고 합성수지를 사용하여 채색층 고착처리가 이루어진 벽화들은 현재까지 만족스럽지 못한 결과들이 나타나고 있다. 따라서 본 논문에서는 보존처리 효과를 규명하고자 사찰벽화 채색층 보강에 사용되는 고착제를 선별하여 고착처리 적용연구를 실시하였다. 고착제의 점도와 접착력 그리고 침투상태의 관계성을 파악한 결과 대부분 점도가 높은 시료에서 접착력이 증가하였고, 저점도의 시료에서는 접착력이 낮게 측정되었다. 시료별 고착제의 침투상태는 유사하지만 채색층과 토양 마감면의 상응 및 결합반응은 큰 차이점이 있는 것을 발견할 수 있었다. 동물성 아교와 MC의 경우, 채색층을 포함하여 토양과의 고착반응이 우수한 것으로 보이며, 토양과 견고하게 결속되어 안정적인 고착효과를 나타내는 것으로 판단된다. 합성수지계인 PVAc와 아크릴수지는 침투는 원활하지만, 토양과의 고착반응은 효과가 떨어지는 것으로 보인다.

회화 복원용 교의 적용이 종이 특성에 미치는 영향 (Influence of Animal Glues Application for Painting Restoration on Paper Characteristics)

  • 박미선;김형진
    • 펄프종이기술
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    • 제47권4호
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    • pp.127-135
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    • 2015
  • Artists have been used animal glues for a long time as binding and sizing materials of paintings in many countries including Korea. Since animal glues as a binding material lose their own adhesive strength by aging, pigment particles or pigment layers are easily detached from painting surface. Restaurators prefer to use animal glues for consolidation of pigment particles or pigment layers because artists use animal glues as a binder for their painting works. It is widely known that animal glues have different characteristics such as viscosity, stability on water etc. But there are still a few requirements to consider their stabilities for the restoration of paintings. Therefore, this study was aimed to evaluate of stability and efficiency of animal glue applications. The efficiency of animal glue application was decreased with increasing the concentration of animal glue solution. This result means the simple tendency, but does not representative data for other animal glues made from same raw materials. In most cases, the surface and mechanical characteristics of animal glues are dependent on some factors, like viscosity and concentration of animal glue solution.

모노크롬 회화를 응용한 현대 패션 디자인 연구 -1970년대 한국 모노크롬 회화를 중심으로- (A Study on the Modern Fashion Design Application of the Monochrome Painting -Focused upon Korean Monochrome Painting in 1970s-)

  • 간호섭;조은주
    • 복식
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    • 제56권5호
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    • pp.1-12
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    • 2006
  • The result of this study can be summarized as follows. First, the result of the examination about the theoretical background of the monochrome was influenced by the minimalism and modernism, and consequently the abstract expressionism which is the main trend of the modern painting was formed basing upon the plane feature and unicolor character, and it was recognized that the custom of the plane feature was implied into the monochrome. Second, the aesthetic characteristics such as the beauty of body, beauty of simplicity, beauty of nature, beauty tradition, and beauty whole of the Korean monochrome paintings in 1970s were expressed in the modern fashion as follows. The beauty of body can be told as the dress which exposes the body or See-through look in the modern fashion. The beauty of simplicity is expressed as the most simple and non-decorating minimalism element. The beauty of nature is expressed by using the natural and convenient color without any artificiality. The beauty of tradition is expressed in the Han-bok natural white material. The beauty of whole is easily expressed by using repeated print, partition or overall harmonized beauty.

크리스티앙 라크로와(Christian Lacroix)월 의상에 나타난 원시성에 관한 연구 (A Study on the Primitivism in Christian Lacroix Fashion)

  • 주명희
    • 한국의류학회지
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    • 제16권1호
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    • pp.123-136
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    • 1992
  • The art which has been beginning and existing with the origin of human civilization had originated from human's play impulse, so called instincts incidentally and inevitably. The highly developed material civilization resulted in human alienations, and by turn to the primitive in order to overcome human alienationsalso they obtained creative inspiration from this activity and, in the result, created various animated arts. In this respect, the purpose of the study is to identify the primitivism in Lacroix fashion and the relationship between the modern art and in his design regarding the external plasticity and internal symbolism. For this purpose, 1 analyze the factors of primitivism in Lacroix fashion, and demonstrates the affinity between the primitivism, which is represented in his dress and the modern painting through the comparision and analysis of works, and dresses of Lacroix. Finally, Ican find out the guie close analogy of primitivism between the modern painting and the Lacroix's dress. That is, even the Lacroix fashion and modern painting are in different genre, they pursued the same way in the same category of art, we have a reperception of that fashion can be positioned in line with the art, as its one genre.

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천연 접착제를 활용한 사찰벽화 화벽층의 충전 재료연구 (Study on the filling material for the painting wall layer of the temple wall painting using a natural adhesive)

  • 김순관;정혜영
    • 보존과학연구
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    • 통권29호
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    • pp.255-278
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    • 2008
  • Considering the physical quality of the wall body in this study we tried to select a replenishing that is proper for filling the cracked part of the painting wall layer and apply the natural adhesives that have traditionally been used, investigating whether it is possible to substitute those for the chemical adhesive which is used at present time. The result of this study showed the red algae adhesive was, in a weathering environment, as safe as the synthetic resin originated from the polyvinyl acetate which is used generally on the present spot, and it was concluded that although the starch adhesive displayed its superiority in enhancing the strength of the earth mortar and its work disposition, it seemed proper for it to be used as a filling adhesive for the first or midterm layer because it showed a surface hardening phenomenon. And also the glue and fish glue were judged they were not qualified as a filling adhesive due to mold occurring in a environment of high moisture that is a biological problem, showing at same time a weak physical feature in a weathering environment. Therefore it would be possible to use the red algae adhesive or starch one substituting them for the original one sold on the present market, if among natural adhesives the weak points of the them were to be corrected.

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복식사 연구방법에 관한 소고(I) (A Study on the Research Methods in History of Costume)

  • 신상옥
    • 대한가정학회지
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    • 제18권4호
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    • pp.41-45
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    • 1980
  • We must identify the forms of dress devised throughout ages, when we wtudy, interpret and analyze the numerous resource material of costume. The study which depends on reference to actual artifacts is necessarily limited. Whereas items of contemporary dress are readily available, much from earlier eras has been destroyed or has deteriorated through time. Such as cottons, linens, silks, wools, leathers and furs are perishable organic materials. Few garments dated earlier than seventeenth century has survived except armor, jewelry. We have many sources of the information are available to study on costume of earlier eras. These sources are wall paintings, sculptures, painting, monumental brasses, manuscript illustration ceramics, coins, medals, mosaics, archives, literature. Wall painting and frescoes provided an useful source for costume study. Many wall paintings and frescoes were destroyed, were changed in color. It si advisable to interpret the dress detail, form color carefully. Sculpture would be useful to see the back and side views of dress. One of the most important points which should be made abut the use of sculpture as a source for costume study in early periods is that the sculptor's style will often change the character of a costume. As the painting si two-dimensional evidence for a three-dimensional costume, paintings must be accurately studied. What we must do, as far as we can, is to look at all visual representations in the light of other contemporary evidence in order to interpret the information correctly.

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