• 제목/요약/키워드: Narrative Function

검색결과 96건 처리시간 0.024초

Orthodontic tooth movement after periodontal regeneration of intrabony defects

  • Conchita Martin;Mariano Sanz
    • 대한치과교정학회지
    • /
    • 제54권1호
    • /
    • pp.3-15
    • /
    • 2024
  • The prevalence of intrabony defects in patients with advanced periodontitis stages III and IV is high. These patients usually need both periodontal treatment and orthodontic therapy, including tooth movement through bone defects, to improve masticatory function, aesthetics, and overall quality of life. Clinical practice guidelines recommend periodontal regenerative surgical interventions to resolve these defects and propose initiating orthodontic tooth movement (OTM) once periodontal therapy goals have been met. Surgical interventions using various regenerative technologies like barrier membranes and enamel matrix proteins, combined or not with bone replacement grafts, have proven effective in regenerating lost periodontal tissues. However, the combination of periodontal and orthodontic treatments requires consideration of how periodontal regenerative therapies influence OTM. Studies suggest that regenerated bone may differ in density, composition, vascularity, and cellular activity, potentially affecting the speed and efficiency of OTM, and potential root resorption of moved teeth. Understanding the sequence and timing of implementing OTM after regenerative periodontal interventions is crucial due to their interlinked processes of bone resorption and formation. This narrative review aims to uncover scientific evidence regarding these combined treatments, examining the impacts of different regenerative technologies on OTM and delineating their advantages, limitations, and best practices.

TLR10 and Its Unique Anti-Inflammatory Properties and Potential Use as a Target in Therapeutics

  • Faith Fore;Cut Indriputri;Janet Mamutse;Jusak Nugraha
    • IMMUNE NETWORK
    • /
    • 제20권3호
    • /
    • pp.21.1-21.10
    • /
    • 2020
  • TLRs are pattern recognition receptors (PRRs) whose cytoplasmic signalling domain is similar to that of IL-1. The extracellular domain of TLRs serve as the binding site of pathogen associated molecular patterns. TLRs are found on both plasma and endosomal membranes and they mainly exert their function by activating genes which lead to production of inflammatory factors. The latest TLR to be discovered, TLR10 is a unique TLR which exhibit anti-inflammatory properties. TLR10 is found on the plasma membrane with other TLRs namely TLR1, TLR2, TLR4, TLR5 and TLR6. Studies have revealed that TLR10 is found on the same gene cluster with TLR1 and TLR6 and is also a coreceptor of TLR2. Up to date, TLR10 is the only TLR which exhibit anti-inflammatory property. Previously, TLR10 was thought to be an "orphan receptor" but much recent studies have identified ligands for TLR10. Currently there is no review article on TLR10 that has been published. In this narrative review, we are going to give an account of TLR10, its functions mainly as an anti-inflammatory PRR and its possible applications as a target in therapeutics.

비쥬얼 뮤직에 나타난 추상적 공감각에 관한 연구 (A Study on Abstract Synesthesia for Visual Music)

  • 김호
    • 한국콘텐츠학회논문지
    • /
    • 제16권8호
    • /
    • pp.484-492
    • /
    • 2016
  • 영상에서 음악의 역할은 영상의 내러티브를 표현하는 보조적인 기능 또는 음악의 주체가 되어 영상을 주도하는 독립적인 기능으로 구분할 수 있다. 소리를 청각으로 감지하여, 이를 시각화하는 작업을 비쥬얼 뮤직이라고 한다. 19세기 이후 예술가들에 의해 색청(色聽)을 통한 음악의 이미지 동기화 시도는 작품을 통해 끊임없이 이루어져 왔다. 또한 20세기 들어 영화의 발전으로 많은 예술가들은 3차원적인 표현의 한계에서 벗어나 움직임의 시간적 개념을 시도할 수 있게 되었다. 이러한 과정 속에서 실험정신이 강한 예술가들은 소리와 영상의 상관관계를 추론하여 비쥬얼 뮤직이라는 새로운 장르를 개척했다. 그 결과 과거 듣는 음악의 시대에서 현재 보는 음악의 시대로 바뀌고 있으며, 음악과 영상의 실험적인 시도로 다양한 작품들이 제작되고 있다. 본 논문은 현대의 비쥬얼 뮤직의 미학적 특징을 살펴본 후, 색을 활용한 비쥬얼 뮤직이 영화, 애니메이션, 뮤직비디오, 미디어 아트 등 다양한 분야에서 어떻게 활용되고 있는지를 비교, 분석하고자 한다.

An Analysis on Characteristics of Ancient Indonesian Textiles (II) - Focus on the Techniques and the Patterns of the 'Sacred Cloths' -

  • Langi, Kezia-Clarissa;Park, Shinmi
    • 복식
    • /
    • 제66권7호
    • /
    • pp.34-49
    • /
    • 2016
  • The ancient 'sacred cloths' of Indonesia have diverse characteristics. The purpose of this study is to analyze the characteristics of ancient Indonesian textiles, focusing on 'sacred cloths.' The research is divided into two parts. The first part analyzes the creation period, religious importance, region where the cloths are found, and color of the 'sacred cloths.' The second part focuses on the textile-making techniques and the ritual patterns of the 'sacred cloths.' This research is the second paper. This research analyzes 225 Indonesian sacred cloth examples chosen for their religious function in ceremony, and reviews 10 books and 8 research papers. Field research was done in the Museum of Bali, the Indonesian Museum of Textiles, and nine weaving production houses in eastern Bali. Indonesian sacred cloths express their cultural philosophy and function through production techniques, colors, techniques, and visual patterns. The 'sacred cloth'-making techniques are classified as Batik, Prada, and Ikat. The regions that contribute to the textile production determine what patterns show up on the cloths. Sumatran patterns are philosophical, lavish, and prestigious. Bornean patterns are barbaric and prestigious. Balinese patterns are complex, decorative, warm, festive, calm, and aristocratic. Javanese patterns are symbolic and repetitive. Celebes patterns are artistic and simple. Nusa Tenggara patterns are symbolic and narrative. The forms shown on the textiles, whether geometric, human and animal, natural objects, or abstract patterns, determine how to classify the varied patterns. As a result, ancient Indonesian sacred cloths characteristics portray Indonesian identity as Bhinneka Tunggal Ika(Unity in Diversity).

만화 <타짜>와 영화 <타짜>의 비교: 서사구조를 중심으로 (Comparison of the Cartoon "Tajja" and Movie (The War of Flower): With a Focus on Narrative Structure (Plot))

  • 최성규;이화자
    • 만화애니메이션 연구
    • /
    • 통권19호
    • /
    • pp.89-112
    • /
    • 2010
  • 현재 여러 국가가 문화기술 산업을 고부가가치 산업으로 판단하여 문화콘텐츠에 집중적으로 투자하며 양성하고 있다. 문화기술 산업에서는 하나의 원작을 다양한 매체의 콘텐츠로 제작하여 고부가가치를 창출해내는 OSMU(One Source Multi Use)의 비즈니스 구조가 주목을 받고 있다. 한국에서도 최근 만화매체가 영화나 드라마로 매체 전환되는 사례가 증가하고 있다. 만화는 원천 소스로서 최근 가장 빈번하게 활용되고, 이 과정에서 작품의 2차적으로 재생산 및 재창조가 이루어지고 있는 실정이다. 이러한 원작의 재창조 과정에서 주요한 변수로 작용하는 것은 매체적 특성이고, 각 매체가 가지고 있는 개개의 세밀한 정보(형식) 특성에 의해 이야기가 새롭게 재생산되는 현상을 보이고 있다. 그럼에도 불구하고 매체 전환된 작품의 비교 연구는 그 제작 수에 비해 활발하게 이루어지고 있지 못하다. 그러므로 구체적인 비교사례가 더욱 활성화되어야 하는 실정이다. 본 논문은 매체 전환에 따르는 원작과 2차적으로 재창작된 작품을 비교한 연구로서, 만화매체와 영화매체를 비교하여 각 매체가 가지고 있는 세밀한 정보 특성의 공통점과 차이점을 기술한다. 그리고 이것을 바탕으로 한 구체적인 예를 제시하기 위해서 만화매체에서 영화매체로 전환되는 만화 <타짜>와 영화 <타짜>의 작품사례를 '서사구조 전환' 중심으로 분석한다.

  • PDF

『좌계부담(左溪裒談)』의 구성과 서술방식 (A study on composition and narrative style of 『Jwagyebudam』)

  • 조정윤
    • 동양고전연구
    • /
    • 제63호
    • /
    • pp.83-113
    • /
    • 2016
  • 본 논문은 "좌계부담"의 체재와 구성, 서술방식과 내용의 검토를 통해 그 편찬 목적과 의미를 살펴본 것이다. "좌계부담"은 우선 구성면에서 약 16세기 말부터 18세기 중반까지의 인물을 시대 순으로 기록하였고, 그 안에서 인물 유형에 따라 근거리 배치하는 모습을 보여준다. 서술방식 면에서는 "사기열전"에 보이는 '호견법(互見法)'과 같은 방식을 활용하여, 개인 및 동일 사건의 내용을 관련된 다른 사람들과 나누어 기록하여 주제를 입체화 집중화하는 한편, 인물의 평가를 객관화하는 효과를 획득하고 있다. 인물 형상화 방식에 있어서는 해당 인물의 일생의 특징적 면모에 초점을 맞춰서 그와 관련된 시 또는 일화 등을 기록하여 인물을 구체적으로 그려내고 있다. 또한 목차의 각 인물 이름 옆에 수록 내용의 핵심사항을 요약한 '부제'형식의 짧은 글을 부기하여 내용 파악 및 이해를 돕는다. "좌계부담"은 견문을 자유롭게 엮어가는 방식의 필기 가운데, 인물중심으로 특화된 필기, 즉 '인물지(人物志)' 혹은 '전기집(傳記集)'이며, 더 넓게는 '사서(史書)' 및 '시화(詩話)'의 기능을 아우르는 필기이다. 이에 저자는 사가(史家)의 사명감으로 본서를 집필하였던 것으로 보인다. 18세기 말부터 19세기에 인물을 중심 내용으로 하는 인물지(人物誌) 형태의 특화된 필기류가 등장하게 되는데, "좌계부담"은 그보다 앞선 시기, 즉 18세기 중 후반에 편찬된 인물소전형(人物小傳型)의 필기라는 점에 의미가 있다. 필기류의 역사적 전통 속에서 그 수록 방식 및 서술방식의 변화 시작점에 있는 것으로, 조선 후기 필기류가 점차 전문화된 형태로 이행하는 모습을 보여주는 것이라 할 수 있다.

문자와 영상, 관객과 영화의 사이에서 -미디어로서의 단성사 주보와 전단(1926-1937) (Between Text and Image, The Audience and Film -The Weekly Newsletters and Leaflets of Dansungsa as Media (1926-1937))

  • 남기웅
    • 대중서사연구
    • /
    • 제27권1호
    • /
    • pp.99-130
    • /
    • 2021
  • 영화관에서 발행한 주보와 전단 등 인쇄물에는 영화관의 프로그램과 상영·배급, 주요 행사 등의 정보가 담겨 있어 그 가치가 상당하다. 이를 통해 해당 영화관의 정체성과 선전 전략, 관객성 등 당시의 영화문화를 복원할 수 있는 구체적인 정보들을 파악할 수 있기 때문이다. 따라서 본 논문은 1926~1937년에 영화상설관 단성사에서 발행한 주보와 전단에 대해 소개하고, 영화관이 발행한 프로그램 인쇄물을 영화에 종속된 부가물로서 영화 역사의 단편으로 귀속시키는 것을 넘어, 문자문화와 영상문화, 관객과 영화가 교호하던 독립된 미디어로서 고찰하고자 한다. 1920~1930년대에 단성사는 조선극장, 우미관과 경쟁하는 과정에서 주보와 전단의 발행을 선전 전략의 핵심으로서 중요하게 인식하고 있었다. 이 시기 단성사는 수영사(秀英社)를 비롯한 경성 남촌의 여러 인쇄소를 통해 주보와 전단을 발행함으로써 당대의 선전전(宣傳戰)에서 우위를 점하며 영화문화를 주도하게 된다. 단성사에서 발행한 인쇄물이 큰 효과를 거둘 수 있었던 것은 미디어가 본질적으로 지니고 있는 '매개성'을 전략적으로 잘 활용하고 있었기 때문인데, 이는 크게 세 가지 차원과 관련되어있다. 첫째는, 주보와 전단이 지면을 통해 문자문화와 영상문화를 매개하는 방식이다. 단성사의 인쇄물은 '명멸하는 미디어'로서, 짧은 수명을 상쇄하기 위해 문자와 영상을 변증법적으로 매개하여 하나의 지면에 감각적이고 직관적으로 배치하는 전략을 취했다. 둘째는, 당대의 관객을 팬(fan)으로 호명하며 영화문화와 매개하는 방식이다. 단성사의 인쇄물은 끊임없이 관객을 팬으로 호명하고, 이들을 충성도 높은 집단으로 조직하면서 관객과 영화 사이를 매개하였다. 셋째는, 식민지 조선과, 영화로서의 '세계'를 매개하는 방식이다. 당시의 조선인들은 인쇄매체를 통해 조선과 세계의 '차이'를 감각하고 인식하였다. 본 논문은 이와 같이 1920~1930년대 경성의 문화지형에서 단성사의 인쇄매체가 '명멸하는 미디어'로서 독립된 문화영역을 구축하였음을 밝힐 것이다.

<판의 미로>에 나타난 환상성과 미궁의 모티프 (The Fantastic and Labyrinth Motif in Pan's Labyrinth)

  • 노시훈
    • 대중서사연구
    • /
    • 제25권4호
    • /
    • pp.135-158
    • /
    • 2019
  • 본고의 목적은 기예르모 델 토로의 <판의 미로>(2006)를 환상영화로 평가하게 해주는 특성과 그것에 밀접하게 결부되어 나타나는 미궁의 모티프의 의미와 기능을 고찰하는 데 있다. 츠베탕 토도로프는 '환상적인 것'을 현실에 침입한 초자연적인 사건에 직면하여 자연적 해석과 초자연적 해석 사이에서 겪는 망설임이라고 정의하였는데, <판의 미로>는 그 망설임이 사라져 환상적인 것이 '기이'장르나 '경이'장르로 들어가도록 하지 않고 그 상태가 그대로 유지되도록 하기 때문에 이 영화에서는 환상성이 계속해서 잘 드러난다. 이때 미궁은 환상계로 들어가는 통로이자 그것을 대표하는 공간으로서 예술을 상징한다. 로즈메리 잭슨은 환상이 "문화적 속박으로부터 비롯된 결핍을 보상하려고 하는 욕망의 문학"이어서 무의식적 제재들을 반복적으로 다룬다고 보았는데, 델 토로의 영화는 환상 세계에서 가족 로맨스가 이루어지도록 함으로써 욕망의 표현으로서의 환상의 특성을 잘 보여준다. 이때 미궁은 욕망의 장소로서 마음을 상징한다. 캐스린 흄은 환상이 미메시스와 같이 현실에 대한 반응이자 '일치된 현실로부터의 이탈'이라고 정의하였는데, 이 영화는 '비전'장르로서 '대조'의 방법을 통해 환상계가 현실계를 비추도록 함으로써 그 정의를 충족시키고 그것이 가진 환상성을 돋보이게 한다. 이때 미궁은 현실계의 거울로서 세계를 상징한다. 이처럼 <판의 미로>는 환상적인 것이 매우 효과적으로 기능한다는 점에서 환상영화를 대표할 만하며, 이 영화에 나타난 미궁은 예술, 세계, 마음의 세 가지를 모두 상징하여 의미가 충만한 모티프라고 평가할 수 있다. 본고의 의의는 위와 같은 고찰을 통해 한 모티프가 특정 장르에서 작용하는 방식을 조명한 데 있다.

뮤지컬 '액션송' 기능과 효용성 연구 - 뮤지컬 <공포의 꽃가게>를 중심으로 - (Function and Utility of Musical Action Songs - Focoused on the Musical )

  • 신동아;김학민
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
    • /
    • 제14권8호
    • /
    • pp.49-62
    • /
    • 2020
  • 뮤지컬은 노래와 춤이 극의 플롯 전개에 긴밀하게 짜 맞추어진 연극으로 노래와 춤은 특정한 상황과 일련의 사건을 전개한다. 특히 노래는 등장인물이 지향하는 목표와 액션을 구체적으로 담아내면서 극의 중대한 변화를 일으키고 정서 환기와 증폭의 기능을 수행한다. 본 논문은 플롯 전개의 기능을 맡는 노래에 초점을 맞추어 '무대 위의 액션과 이야기를 구현하는 노래'를 '액션송'이라는 용어로 정의하고 그 역할과 중요성을 부각하고자 한다. '액션송'은 통합 뮤지컬의 극의 초반에 삽입되는 '캐릭터송'으로 부여받은 개인의 욕망이나 행동의 동기가 액션의 중심 사건인 갈등을 제공하면서 등장인물이 자신의 목표를 달성하기 위한 투쟁하는 과정을 다룬 노래이다. 즉, '액션송'은 무대 위의 액션을 가사가 있는 노래로 전달하여 음악과 서사를 유기적으로 결합한 노래를 뜻한다. 또한, 플롯을 앞으로 진전시키는(which move the plot forward) 노래이며 플롯 전개의 재료가 되는 일련의 사건 혹은 장면의 액션(Action)을 담은 노래이다. 본 논문은 우리에게 잘 알려지지 않은 '액션송'의 개념을 정리하고 연구의 토대를 마련하기 위한 것으로 뮤지컬 <공포의 꽃가게>를 대상으로 대본과 음악분석을 통해 '액션송'의 개념과 기능과 효용성을 알아보았다. 그 결과 액션송은 갈등으로 인한 긴장감을 축적하고 증폭시켜 극을 고조하게 만들며 관객의 감정몰입을 유도한다. 동시에 액션송 이후에 다음 장면에 대한 기대감을 상승시키면서 극의 재미와 흥미를 배가시키고 단일한 액션을 중심으로 한 극의 전개는 극의 내용을 선명하고 뚜렷하게 파악할 수 있게 만든다.

론 아라드의 실내공간에 나타난 해체주의적 특성에 관한 연구 (A Study on the Deconstructive Characteristics of Interior Spaces of Ron Arad)

  • 이진영
    • 한국실내디자인학회논문집
    • /
    • 제15권5호
    • /
    • pp.95-103
    • /
    • 2006
  • Ron Arad, the master of contemporary design in the U.K., is one of representative leaders of this age who has left distinguished achievements in the history of contemporary design through innovative design. Analyzing and understanding the Deconstructive design concept and the deconstructive characteristics of interior space of Ron Arad will contribute to finding directions for today's design and laying the ground for explaining the development pattern of design in the 21st century. After analyzing the deconstructive characteristics of each selected space, One Off and Ron Arad Associates have shown a deconstructive design trend of a creative formula by using methods that shed conventional processes and material while a space composition and form of new concept was attempted in the resting space of the New Tel Aviv Opera House, offering not only the establishment of a new circulation system, but also diverse experiences of space to visitors. Likewise, a temporal experience and communication between the user and the space was attempted in Belgo Noord and Belgo Central by partially applying a narrative space composition that sheds existing design concepts. At the Millennium House, they have produced an interior space for future house developed by breaking off from existing typical design development work and material through computer operation, and made various forms of space and atmosphere possible by attempting variable elements and the use of ultramodern material. Y's fashion shop has granted variability to the form and volume of space according to time by presenting display elements that have shed existing form and function. Hotel Puerta America as well, with a curved structure that has broken off with existing forms and maximized space variability through structures that have utilized ultramodern materials and instruments. Through this study, it has been verified that Ron Arad has been unraveling connections between interior space and its user, its requirements, and the original unique principles of space by applying deconstructive design concepts, and that through the mediation of these spaces, he is attempting indirect communication with the user. Eventually, he is taking part in the harmony and development of all elements of space connected with human beings by applying deconstructive design concepts.