In this paper, Hwang Soon-won's "Sonagi" is considered from the aspect of literary imagination reconstructed into a fusion content of various cultures such as HD TV Literature, Animation, Movie, Musical, CF and the part which changed from the original text. In the TV literature Museum "Sonagi" he created a newly person called a 'Seok-yi' who is a young brother of a boy, a girl's mother who did not exist in the original, and developed the composition more precisely. And In the animation, the main character's dialogue is presented as a speech and it is characteristic that the theme of the work is revealed more effectively. On the other hand, the heroine in the movie says, "I do not like the ending part of the showers." Also In the musical "Sonagi", about 2 tons of water was used to give more vividness and presence to the audience. In this way, the contents of the original works are transformed according to the characteristics of the medium in the various cultural fusion contents based on novels, and thus convey the unique imagination of the director to the audience.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.7
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pp.299-307
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2020
Since 1964, research and improvement projects on Gugak instruments have been carried out to modernize, standardize, and scientificize them, but their inherent problems of Gugak instruments have failed to produce significant results. It seems that one of the main reasons for this is that the study of instrumental acoustics on Korean traditional instruments was not preceded. In Gugak orchestra, Sogeum used in concertos and solo music is a musical instrument that plays the similar role in Western orchestras due to its clear tone and high sound range. In this paper, the sound colors of Sogeum and flute, which sound similar, were analyzed through the their harmonics distribution and sound structures of the instruments. This showed that the overall tone was richer and softer than Sogeum, and that the tones of the two instruments sounded similar due to the similar composition of harmonics. In the future, it is hoped that musical instrument acoustical researches on various Gugak instruments will continue to help popularize and globalize Gugak instruments.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2018.05a
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pp.299-300
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2018
혁신적이고 파격적인 리듬과 다채로운 관현악법으로 구성된 스트라빈스키의 발레음악 <봄의 제전>은 공상 속 '이교도들의 엄숙한 제전'이라는 장면에서 영감을 얻어 무대음악으로 형상화 시킨 작품이다. 이 작품은 작곡가가 구성하고자 하는 장면을 토대로 만들어진 음악이기 때문에 장면구성을 위한 음악적 요소와 특징이 존재한다. 이것은 분명 연주만을 위한 음악과는 의도하는 바가 다를 것이라고 생각하여 그것을 <봄의 제전>을 통해 분석해보았다. <봄의 제전>은 급변하는 템포와 잦은 변박, 혁신적인 리듬사용을 통해 원시적이고 본능적이며 생명력 있는 장면을 효과적으로 묘사하고 구성하였다. 음악적 분석을 바탕으로 모리스 베자르(Maurice Bejart)와 피나 바우쉬(Pina Bausch)의 안무 작품에 대입하여 실제 안무작품의 장면에서는 어떻게 활용되는지를 알아보았을 때, 세부적인 안무와 연출의 차이는 있지만 장면구성을 위한 특징적인 부분에서는 음악이 의도하는 장면과 같은 맥락의 움직임을 볼 수 있었다.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.1
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pp.63-73
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2021
This study aims to analyze music of Yoon-sang, as a part of musical research, which is the most fundamental approach among academic studies on Korean popular music. Yoon-Sang is a representative composer, who has gone through the 1980s to the present. The result of analysis of 21 songs created by Yoon-Sang showed that his songs are mostly characterized by tonal music, in which chord relationships develop focusing on keynotes. The reason why his music does not sound uniform pursuing stability is he properly added the progression of chromatic chords, based on diatonic chords and melodies. Dominant 7th chord and diminished 7th chord are used the most among diverse techniques adding chromatic colors. Along with these chords, chromatic intervals are used not only in chord progression but also in melodies. The successive, ascending or descending movement of the base line is his common composition and arrangement technique revealed in every song. One of formal changes with the stream of the times is that the number of measured in the pre-chorus and interlude that were of great importance in his songs of the 1990s decreased over time. With regard to harmonic changes, whereas modulation between parts was applied to his 2 songs created in the 2010s. Yoon-Sang's music had one strong tonality overall, but his music began to have more than two tonalities starting the 2010s, and this is a big variation in his music.
Journal of Korean Library and Information Science Society
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v.38
no.3
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pp.425-454
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2007
This study is to present a draft for the formulation of uniform title for sound recordings of the Korean traditional music. The draft as the results of this study is summarized as follows: In a musical work of a type of non-composition, the popular name is put into square brackets as a uniform title of court music and folk music in the old Korean traditional music, and the composer's original title is put into square brackets as a uniform title of the new Korean traditional music, but the medium of performance and others are omitted except an identifying element. However, for the formulation of uniform title of a type of composition in an instrumental music, the descriptive form consisted of the order of 'name of one type of composition, medium of performance, serial number, opus number, key, and a descriptive word or phrase' is put into square brackets as a uniform title and the identifying elements. And in the vocal music of the old Korean traditional music, the following medium of performance is used: in vocal choruses, a type of voices; in solo voices, a type of solo voice by sex, but one of the new Korean traditional music follows the descriptive form of the western classical music.
Historically, rhythm has played a key role not only in musical composition, but also in architectural design. In 1893, architectural theorist and art scholar August Schmarsow, in "The Essence of Architectural Creation," created a new definition of architecture as space-creation and characterized rhythm as a design principle. However, this new idea was confronted by Heinrich Wölfflin. While Schmarsow's theory represents a dynamic world-view based on anthropomorphism, the architectural theory of Wölfflin is based on the notion of harmony, displaying a kind of conservative stasis. These two main streams have greatly influenced the development of modern architecture. The concept of space has prevailed in the discourse of modern architecture, but the principle of rhythm has seldom received any positive recognition. This article introduces and develops the concept of rhythm and disputes whether Behrens and Frankl in particular, two who dispute Schmarsow's theories, have used the concept of rhythm in terms of space. I conclude that they could not overcome the notion of the physical-the body-, thus their use of the term rhythm is incongruous with the notion of space. The idea of rhythm in architectural creation remains an up and coming idea.
Since the year 1795(in the 19th year of King Jungjo), the form of Banquet Record was established. In the year 1827(in the 27th year of King Sunjo), the formality of Banquet was made at Ja-kyung Palace for the first time. Thereafter it was utilized by all banquets, So it was called the“model of courtesy”. The compostion of Jinchan Uigue of the year 1887(in the 24th year of King Gojong) was identified as follows; Banquet Record was composed of 4 Volumes. In Preface, there were Data choice(Taekil), Personal rank his name(Zwamok), Pictures of ceremonies(Dosik). In 1st Volume, there were King's order(Jungyo), Answer of King's question(Yeonseol), Musuic Record(Akjang), Compliment for King(Chisa), Poem for royal family(Junmun), Procedure of ceremony(Uiju), Works of theauthorities concerned(Samok), Resource indices(Gyemok), Letters from chief of the authorities concerned (Gyeas), Official letters(Imun), Letters to headquarters from local officers(Negwan). In 2nd Volume, there were Consult for budget(Pummok), Letters from to local officers from head quarters(Gamyul), Banquet menu(Chanpum), Utensil item(Gijong). In 3rd Volume there were repairment(Suri), Arrangement(Besul), Umbrella and flag for ceremonies (Ui Jang), Guard(Uiwui), List of quests(Neyebin), Ministers(Munanjesin), Musician and dancer's name and costume (Gongryung), Musical instrument(Akgipungmul), Rewards(Sangjum), Expenditure of banquet(Jaeyoung).
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.3
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pp.323-331
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2020
In order to prolong the Shin-Hallyu and make a significant leap forward, we analyzed the characteristics of Jambinai, Singsing Band, and Ackdan Gwangchil, bands that are recognized globally for their musicality and popularity. First, the socio-cultural background behind the world's attention on korean traditional music lies in the racial and cultural diversity that embraces the non-mainstream identity. In particular, the success of Korean traditional music fusion bands in non-Asian countries can satisfy their public seeking to enjoy an exotic culture that is different from Western culture. it is necessary to recognize cultural, social and musical differences depending on the country or ethnicity and to approach them accordingly. Second, in the same Asian region, Korean traditional music is not given a sense of homogeneity, but in the West, the Eastern heterogeneity seems to have become a stronger ompetitive edge. With the expansion of the new Korean Wave to various regions, it is necessary to try to form a regional repertoire. Third, we found the validity of the convergence with the new Korean Wave through the characteristics of Gugak musicians as the main body to build a world of traditional music and enable popularization and globalization. It is necessary to highlight korea's traditional cultural value through analytical research on the effects of tone, composition and directing techniques reflected in korean traditional music or musical elements. The uniqueness and Korean values provided by Gugak will serve as homogeneity in Asia and heterogeneity in Europe and the United States, presenting the possibility of New Hallyu content and contributing to the prolonged Korean Wave.
Kdyrova, I.O.;Grynyshyna, M.O.;Yur, M.V.;Osadcha, O.A.;Varyvonchyk, A.
International Journal of Computer Science & Network Security
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v.22
no.5
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pp.39-48
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2022
The main purpose of the work is to analyze modern innovative educational practices in the field of culture and art and their effectiveness in the context of the spread of digitalization trends. The study used general scientific theoretical methods of analysis, synthesis, analogy, comparative, induction, deduction, reductionism, and a number of others, allowing you to fully understand the pattern of modern modernization processes in a long historical development and demonstrate how the rejection of the negativity of progress allows talented artists to realize their own potential. The study established the advantages and disadvantages of involving innovative technologies in the educational process on the example of European experience and outlined possible ways of implementing digitalization processes in Ukrainian institutions of higher education, formulated the main difficulties encountered by teachers and students in the use of technological innovation in the pandemic. The rapid development of digital technologies has had a great impact on the sphere of culture and art, both visual, scenic, and musical in all processes: creation, reproduction, perception, learning, etc. In the field of art education, there is a synthesis of creative practices with digital technologies. In terms of music education, these processes at the present stage are provided with digital tools of specially developed software (music programs for composition and typing of musical text, recording, and correction of sound, for quality listening to the whole work or its fragments) for training programs used in institutional education and non-institutional learning as a means of independent mastering of the theory and practice of music-making, as well as other programs and technical tools without which contemporary art cannot be imagined. In modern stage education, the involvement of video technologies, means of remote communication, allowing realtime adjustment of the educational process, is actualized. In the sphere of fine arts, there is a transformation of communicative forms of interaction between the teacher and students, which in the conditions of the pandemic are of two-way communication with the help of information and communication technologies. At this stage, there is an intensification of transformation processes in the educational industry in the areas of culture and art.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.8
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pp.291-302
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2019
In this paper, we first looked at the structures and characteristics of the musical instrument to study the tone of haegeum, which is the only Korean musical instrument made using all the eight ingredients that make gugak instruments, and which is now the most frequently used in fusion gugak or pop music production sites. In addition, for the comparison of the various tones of the haegeum, under the same conditions, we analized how the haegeum's tone changes according to the types of Wonsan, which works as the bridge of the haegeum. Four Wonsan made of Park, Rosewood, Maple and Black Dan were used in the experiment, and low, medium, and high notes were recorded to compare the inner and outter open strings and the sound ranges. By doing so, we looked at the composition of frequency characteristics and the distribution and analyzed the timbres according to the types of Wonsan. Based on this study, it is expected to help the performers in the field choose the proper Wonsan according to each harmony part, rather than just to their tastes when performing Gugak orchestral music or haegeum ensemble. We also look forward to playing haegeum and using the timbres in various combinations of Wonsan that suit the genres at the pop music industry.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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