• 패션비즈니스
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• 제5권1호
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• pp.73-85
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• 2001

The purpose of this study is to understand what the Glam Style is, focus on the movie "Velvet Goldmine". The Glam Style is refered early 1970s Glam rockers' costume, typified by silver lurex, corksoled platform, men in make-up, personified, for example, by David Bowie, Marc Bolan, New York Dolls, Roxy Music and Iggy Pop. To approach the Glam Style comprehensively, I have divided the formative background of Glam Style into the improvement technology, the advent of the young generation and the diffusion of mass media, the rock music fever and influence on Pop art. Following is the result of analyzing of the character in the movie. First, Brian Slade has the flamboyant transsexual image by skin-tight space suit, glitter pants, lurex, satin and sequined stretch fabrics, vivid color, gauze make-up, feather boa. Second, Curt Wild expresses the outrageous sexual image by black leather jacket, emphasized black eyes make-up. Third, Mandy Slade appears the exaggerated and frivolous image by gold leopard patterned one piece, fur coat, ornamented with beads, tropical make-up, spangles and the costume jewelry. Forth, Auther Stuart has the complex image by black leather jacket, velvet jacket, skin-tight bold shirt, glitter pants, glitter make-up, silk scarf, cherry-red sunglasses. The characteristics meaning of Glam Style implied in this formative characteristic could be presented as the experimental expression of androgynous, the hordes of outrageous alien and kitsch parody.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2019년도 춘계종합학술대회
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• pp.245-246
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• 2019

본 연구의 목적은 실용음악 전공자와 비전공자 간의 귀벌레 증후군 유발 정도 차이와 음악 차트 순위와의 상관관계를 분석한 것이다. 이를 통해 음악 차트 순위의 이용성을 관찰하는 기초 자료를 제시하고자 했다. 본 연구에 대한 자료를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 음악 차트 순위와 귀벌레 증후군 유발 정도 간에는 상관관계가 없는 것으로 나타났다. 둘째, 이와 같은 귀벌레 증후군을 경험하는데 있어서 선율의 반복도, 가사의 반복도, 음원을 접하는 횟수 순으로 영향이 높은 것으로 나타났다. 셋째, 실용음악 전공자의 경우 비전공자보다 귀벌레 증후군을 겪는 빈도가 높지만 그 차이는 미미한 것을 알 수 있었다. 본 연구는 연구결과를 통해 귀벌레 증후군의 유발 정도와 음원 차트 순위는 연관성이 없으나, 음원의 구성 요소와 음원 자체에 노출되는 정도가 많을수록 귀벌레 증후군을 경험할 가능성이 높아지므로, 이러한 두 가지 사실을 통하여 음악의 차트 상의 순위가 높은 정도와 대중들이 그 음악을 접하게 되는 정도가 동일하지 않을 수도 있다는 시사점을 제시하였다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제10권1호
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• pp.67-79
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• 2010

Cultural sensation by appearance of Elvis Aaron Presley is thought to have been greatly influenced by spread of popular culture beginning to form with the development of mess media in USA that was changed rapidly after the war, changing aspect of popular music in U.S.A through the media development and teenager culture of USA that has rapidly emerged. Elvis intended to change into 'music to be seen' deviating from 'music to be simply listened to' with expressing the conversion of sexual consciousness, defiance to older generation and a sense of value on wealth, and the like, and also suggested a new culture and style to the young people at that time. Flow of Elvis's fashion may be categorized into the classifications such as the fashion in the period. First, Formative period(before 1954) distinguished by pimp look and sideburns with tough image and wild clothes. Second, Establishment period(1954-57) may be categorized into the hot rockabilly style which showed a glittering fashion by brilliant and colorful costumes, the cool rockabilly style which changed him to a fashionable star of modem image(1958-60). Third, re-heyday(after 1968) where a brilliant and bold decoration was displayed. In Elvis fashion, the masculine sensualism, defiance to main value and expression of luxury and consuming culture, etc. are included as a unique aesthetic consciousness. 'Expression of masculine sensualism' represented the sensualism through sexual objectification of men's body by men's sexual ostentation which was prohibited. 'Defiance to main value' means that attempts of non-mainstream image for social class are expressed with an exercise of power by young people through the public. Although the Elvis look has fanned an anti-culture, it was expressed and accepted as having a normally capitalistic appearance. In addition, it being thought of as the standard, symbolizing a success and a wealth through the presentation of image which accepted this material benefit, we may classify this into 'expression of luxury and consuming culture'.

• 복식문화연구
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• 제17권1호
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• pp.76-89
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• 2009

Popular music unites people who have different genders, ages, locals, and values. Through the popular music, youth interchange their emotion and create their fashion. Fashion and music formed the twin pillars on which the first historically significant youth sub-culture was built. Glam rock and Punk rock which won popularity in the 1970s influenced the fashion of the times. The purpose of this study is to compare Glam and Punk make-up which appeared as a symbol of the rebel against an older generation. The methodology utilized in this study was the analysis of materials from the survey through the literature, internet sites, and visual references. The results of this study are as follows: In face make-up, Glam used a white base to appear cosmic; on the other hand, Punk used a white base to appear pale and horrid. In eye make-up, Glam used black, pink, and blue eye shadow, and accented the eye by using black eye lines. Punk used black eye shadow, and drew black circles or squares around eyes. In lip make-up, Glam used pink, purple, red, and black lip color and silver and pink lip gloss to glitter. Punk used red and black lip color to appear horrid. In body make-up, Glam used glitter powder to appear with a bright skin. Punk drew tattoos and horror patterns in their body. The common themes of Glam and Punk make-up were rebellion, androgyny, and the beauty of ugliness as well as a self-created persona.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국해양정보통신학회 2004년도 춘계종합학술대회
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• pp.203-207
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• 2004

본 논문은 lava로 구현한 코드작곡 프로그램에 band-in-a-box 라는 기존에 사용되고 있는 자동 반주 프로그램을 연동시킴으로써 미디라는 컴퓨터 작곡 시스템으로 일반인들도 작곡을 보다 쉽게 할 수 있는 방향이 주어졌음에도 음악을 전문적으로 배워오지 않은 사람들은 음악 작곡을 하기 힘들다는 점을 개선할 수 있는 방향을 제시한다. 즉, 작곡을 배우지 않은 사람들도 코드생성 프로그램에 단 하나의 소스코드만 입력함으로써 완벽한 한 곡의 코드작곡이 진행되고 그 작곡된 코드진행을 band-in-a-box 라는 기존의 프로그램을 통해 신디사이저와 기타 음원들로 연동되어있는 미디 시스템으로 자동 연주시킴으로써 악기를 다루지 못하는 사람들과 음악을 전공하지 않은 사람들도 코드 작곡이 완성된 연주를 듣고 멜로디 작곡을 할 수 있게 하는 것을 목적으로 한다.

• 한국정보과학회논문지:컴퓨팅의 실제 및 레터
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• 제12권2호
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• pp.102-110
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• 2006

본 논문에서는 인터넷과 연결되어 사용되는 일반 PC가 아닌 소형의 임베디드 인터넷 라디오수신 단말기의 구현에 대하여 논의한다. 이러한 시스템의 표준이 아직 정하여 있지 않으며 알고리즘 또한 비공개 상태이다. 따라서 PC의 인터넷 라디오 수신 방식을 분석하여 끊김이 없는 고음질의 임베디드 인터넷 라디오 시스템을 구현을 위하여 여러 업체의 PC 인터넷 수신 알고리즘은 분석하고 하드웨어는 자체 개발하였다. 본 인터넷 라디오 시스템은 실시간 인터넷 라디오의 멀티스트리밍 기능, 임베디드 프로세서, 플래쉬 메모리, TCP/IP 인터훼이스, MP3 디코더 등으로 구성되어있다.

• 한국의류학회지
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• 제19권2호
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• pp.108-108
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• 1995

This study, on the American hippies and their fashion, is composed of an examination of the following; the social and cultural circumstances of America in the late 1960's, the charac? teristics of the hippies that appeared in the midst of the foresaid background, how those factors materialized in the hippies' distinctive fashion and how they influenced tahion to come. The hippies were composed of the young generation that revolted against all general conventional values of American society and seceded from it, seeking for the ideas of love and freedom. They expressed their newly defined culture-rock music based on drug culture, psychedelic art, rejection of an established society and ethnic tastes that sprang up from nostalgia concerning nature-by means of their own distinctive fashion. And as a revival of the hippies' fashion, neo-hippie and grunge fashions newly appeared in the F /W season of 1992 and afterwards, adding fresher and more abundant sensibility to the original image and layered look of the hippies. The hippies' fashion has not only played a significant part in modem fashion history but will continue to exert its influence in the 1990's as the hippies generation are presently the center of American culture and leaders of world culture. In conclusion, various sorts of "individ- uality" and "the pleasure in the wearing itself" expressed by the original layering of the hippies' fashion presents new promise in the coming development at fashion.

• 한국의류학회지
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• 제19권2호
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• pp.278-286
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• 1995

This study, on the American hippies and their fashion, is composed of an examination of the following; the social and cultural circumstances of America in the late 1960's, the charac\ulcorner teristics of the hippies that appeared in the midst of the foresaid background, how those factors materialized in the hippies' distinctive fashion and how they influenced tahion to come. The hippies were composed of the young generation that revolted against all general conventional values of American society and seceded from it, seeking for the ideas of love and freedom. They expressed their newly defined culture-rock music based on drug culture, psychedelic art, rejection of an established society and ethnic tastes that sprang up from nostalgia concerning nature-by means of their own distinctive fashion. And as a revival of the hippies' fashion, neo-hippie and grunge fashions newly appeared in the F /W season of 1992 and afterwards, adding fresher and more abundant sensibility to the original image and layered look of the hippies. The hippies' fashion has not only played a significant part in modem fashion history but will continue to exert its influence in the 1990's as the hippies generation are presently the center of American culture and leaders of world culture. In conclusion, various sorts of "individ- uality" and "the pleasure in the wearing itself" expressed by the original layering of the hippies' fashion presents new promise in the coming development at fashion.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2006년도 학술대회 1부
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• pp.94-102
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• 2006

부모의 사회 활동 시간이 늘어남에 따라 아이들이 혼자 집에서 보내는 시간도 늘어나고 있다. 따라서 아이들의 자립심을 크게 제한하지 않으면서 노출되기 쉬운 실내 위험으로부터 아이들을 보호하고 아이의 심리, 감정적 상태에 따라 적절한 지도를 해주는 도움이 필요하다. 본 연구에서는 RFID 기술을 기반으로 아이들을 물리적 위험으로부터 보호하고 자연언어처리 기술을 이용하여 아이의 심리, 감정 상태에 따른 음악과 애니메이션의 멀티미디어 콘텐츠를 제공한다. 또한 지속적인 관심이 필요한 일정 관리, 일상 생활에서 도움을 주는 전자제품 사용법 안내 등의 정보를 제공하여 아이 스스로 자신의 일을 할 수 있도록 도움을 준다. 본 연구에서는 가상의 가정을 디자인하여 실현 가능한 시나리오를 중심으로 이와 같은 서비스를 시뮬레이션 한 결과를 보인다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2007년도 학술대회 1부
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• pp.616-623
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• 2007

본 논문에서는 음악 신호로부터 추출한 비트 정보를 사용하여 가상 캐릭터의 움직임을 제어하는 방법에 대해 논한다. 특히 주기를 가지는 반복적인 동작, 그 중에서도 춤동작에 대한 음악 신호와의 동기화 방법을 제안한다. 서버로 구현된 음악 비트 인식기는 입력 음악 신호에 대한 분석 정보를 규칙적으로 출력한다. 동작 클라이언트는 동작 캡쳐를 통해 얻은 동작 데이터를 여러 개의 기본 동작들로 나누고, 사용자가 선택한 새로운 순서대로 기본 동작들을 연결하여 부드럽게 재생한다. 또한 서버에 접속하여 전송 받은 음악의 템포에 맞게 동작데이터를 와핑(warping)하고 음악의 주요 비트 시각에 맞추어 기본 동작들의 재생시작 시간을 동기화한다. 음원에 의한, 즉 박자, 강약, 비트와 같은 기본적인 정보뿐만 아니라 분위기, 박자 변화와 같은 고급 정보에도 동적으로 반응하여 춤을 추는 가상 캐릭터를 개발하는 것이 본 연구의 궁극적인 목표이다.