• 기록학연구
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• 제74호
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• pp.79-117
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• 2022

최근 국내 문화예술기관에서 아카이브를 활용한 전시와 프로그램 기획이 많아지면서 아트아카이브라는 용어가 폭넓게 사용되고 있다. 트아카이브는 학문 연구의 기초 자원, 예술 문화의 정체성 확립과 같은 역할을 위해 그 필요성이 제기되었지만, 현재는 더 나아가 직접적인 활용 및 서비스의 대상으로 주목 받고 있다. 이에 기록학계에서도 아트아카이브의 가치와 정책, 관리방안 등에 대한 연구가 진행되었다. 그러나 아트아카이브를 다루는 기관에서 실제 적용 가능한 관리방법론에 대한 연구는 미흡한 실정이다. 특히, 아트아카이브의 효율적인 활용을 위해서는 분류와 정리 그리고 기술 영역의 체계적인 관리가 선행되어야한다. 하지만 아트아카이브는 수집 유형, 관리 기관과 소장 자원의 특성 등에 따라 각각 다른 관리 방법이 존재한다. 그렇기 때문에 일관된 분류·기술 방법론을 적용하기 어렵다. 이에 본 연구에서는 서울시립 미술아카이브의 실제 사례를 기반으로 아트아카이브의 범주와 유형을 살펴보고, 분류체계의 구축과 기술 규칙을 제시하였다.

• Architectural research
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• 제25권3호
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• pp.41-51
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• 2023

Building restoration is a complex process with a high level of uncertainty. Restoration professionals can significantly benefit from the well-established discipline of project management to achieve their targets; however, available evidence shows that the use of the project management body of knowledge in restoration projects is far from the desired level. Several historical organisations have since been established with the goal of preserving and governing cultural identity, and numerous studies have supported the need of preserving architectural heritage. Many owners, investors, academics, and developers believe that it would be considerably more expensive to renovate and restore an old building than to create a new one. Although the project management process is generally recognised, the concept of project management for architectural heritage projects differs due to the uniqueness of each project. It differs from many construction projects in terms of the need for research-based practices to define scope, planning, scheduling, supervision,decision-making,and also performance. The Greco-Roman Museum in Alexandria's planning, design, and building phases are being studied with the aim of identifying and analysing the variables that contribute to project delays. Three project management pillars were established as a result of gathering this data from the project's stakeholders: the first pillar addresses time management for the existing phase and how it will be incorporated into the new extension phase; the second pillar addresses performance in relation to project management issues in the delivery of the best quality of a construction project; and the third pillar addresses the scope of the new extension because it will significantly impact the other two pillars. This paper argues that a contemporary perspective which utilizes project management tools and techniques can contribute to the conservation of architectural heritage in line with the conservation principles.

• 지역과문화
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• 제6권2호
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• pp.49-76
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• 2019

본 논문의 목적은 지역공동체의 정체성을 확립하고 지역의 유·무형의 유산과 유적을 보존하는 에코뮤지엄의 역할을 재정리하고, 지속가능한 발전 방안을 제시하는 것이다. 이를 위해 국내 및 해외의 지역공동체를 중심으로 발전된 에코뮤지엄 사례를 통해 지역공동체 형성의 중요성과 구체적인 에코뮤지엄 활동을 조사하였다. 현재 전문가나 행정가 관점의 전통적인 박물관과 달리 주민과 지역의 관점을 가진 에코뮤지엄이 성공적으로 지역에 정착되는 사례들이 많아지고 있다. 그러나 국내에 지역공동체를 중심으로 하는 국내외 에코 뮤지엄 프로그램 사례와 지역 사회 문제들을 문화적인 방법으로 해결할 방법을 찾는 연구가 적었다. 그렇기 때문에 본 논문이 제시한 에코뮤지엄의 프로그램은 국내 현실에 맞는 에코뮤지엄의 구체적인 발전 방안에 도움이 될 수 있어 연구 의미가 있다. 따라서 본 논문에서는 에코뮤지엄의 지속적인 발전을 위한 3가지 요소는 첫째, 지역의 공동체를 중심으로 한 에코뮤지엄 설립, 둘째, 지역민들의 자발적 참여를 위한 프로그램 개발 연구, 셋째, 에코뮤지엄 운영 및 홍보에 도움을 주는 에코뮤지엄 네트워크 구축이다.

• 예술경영연구
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• 제53호
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• pp.127-151
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• 2020

본 연구는 2010년 발표된 <서울어젠다: 예술교육 발전목표>를 기반으로 한 문화예술교육의 사회적 가치 확산의 흐름을 파악하고 앞으로의 방향성을 제시하였다. 문화예술교육 맥락에서 문화다양성은 중요한 의제로서, 국립현대미술관 문화다양성 프로그램 사례를 분석함으로써 문화예술교육의 사회적 역할에 대한 논의를 이어가고자 한다. 선행연구 조사를 통해 문화다양성 교육의 핵심가치 관점에서 국립현대미술관 문화다양성 미술관교육프로그램의 내용 분석 후 시사점을 도출하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 2017년부터 국립현대미술관 서울관에서 운영된 문화 다양성 교육프로그램 <어떤 시선>은 주제 중심 접근을 통한 문화다양성의 이해와 증진, 협동학습을 통한 공동체 의식 함양을 목표로 하고 있다. 김영천(2012)의 연구결과에 따른 문화다양성 교육 핵심가치를 토대로 2017-2019년까지 총 80회 운영된 교육프로그램 <어떤 시선>의 내용을 분석한 결과 포용, 대화, 시민성, 공존, 인권, 차이, 평등, 협력, 연대 9가지 문화다양성 교육 핵심가치를 중심으로 운영되었음이 분석되었다. 문화적 포용력을 증진시키는 공간으로서 미술관은 문화다양성에 대한 가치가 실현되는 곳이므로 문화다양성과 문화예술교육을 아우르는 공간으로서 중요한 의미를 지닌다. 포용, 대화, 시민성, 공존, 인권, 차이, 평등, 협력, 연대의 방향성을 미술관교육에 담고 있었으며 우리 사회 내 다양한 집단, 공동체의 관점으로 문화다양성과 문화예술교육의 논의가 확장됨을 파악할 수 있었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권1호
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• pp.184-192
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• 2011

문화유산은 민족의 삶과 지역성을 함축하고 있는 역사적 상징이다. 한중경계의 압록강과 두만강 지역에는 다양한 민족의 문화유산이 분포하고 있다. 이에 한중간의 경계에 분포하고 있는 문화유산에 대한 연구는 우리 민족의 정체성과 역사적 문화의식을 확립하고 이를 교육적으로 활용하기 위해서 매우 중요하고 시급한 연구과제이다. 그러나 중국이 고구려의 문화유산을 세계문화유산으로 등재하고 동북공정을 본격적으로 추진하면서 고구려와 발해 뿐 아니라 조선시대와 근현대의 역사문제와 문화유산을 둘러싸고 우리나라와 갈등을 야기하고 있다. 본 연구는 한중경계지역의 문화유산에 대하여 문헌학적인 연구보다는 박물관에서 시각적인 자료활용과 교육학습의 연계를 위하여 문화사적 인문경관의 전시콘텐츠 구축과 이를 활용한 교육적 학습방안을 찾아 보았다. 이러한 연구결과를 통하여 근대국가에 대한 영토인식 뿐 아니라 세계문화유산에 대한 중요성을 인식할 수 있으며 동북공정에 대한 실질적인 이해를 학습할 수 있다. 그리고 웹이나 앱의 구축을 통한 역사 문화 관광자원으로 활용할 수 있을 뿐 아니라 박물관의 전시자료를 활용한 학습프로그램에 따라 동북지역에 대한 한중간의 문화적 특징을 이해할 수 있다.

• Architectural research
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• 제18권3호
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• pp.103-111
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• 2016

This paper investigates the characteristics of preservation of Korean modern architecture through Western historic preservation theories and philosophies. This research focuses on the Japanese Government-General of Korea (1926-1995) which was built in 1926 and used as the chief administrative building in Seoul (Keijo in Japanese) during the Japanese colonial period (1910-1945). After Korea was liberated from Japanese rule in 1945, this building was used until 1995 for the South Korean National Assembly, the United States Army Military Government in Korea, and the National Museum of South Korea. Although it served a variety of roles, this building was the most controversial case of historic preservation in Korean modern architecture. To analyze the peculiarities and characteristics of Korean modern architecture and its preservation, this research applied Western historic preservation theories, not exclusively from classical historic preservation theories developed by Viollet-le-Duc and John Ruskin, but also from modern historic preservation theories by Theodore H. M. Prudon, Daniel Blunstone, and Frances A. Yates. This cross-cultural and comparative study of historic preservation helps identify Korean modern architecture's characteristics. It can also be a useful reference in finding the origins of Korean modern architectural identity.

• 한국지구과학회지
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• 제32권5호
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• pp.485-493
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• 2011

There has been increasing evidence of the positive effects in informal science programs to promote the youths' positive development. However, relatively a small number of informal science programs target specific student populations such as youth in poverty with little research done about the important program factors. This case study presents an exemplary informal science education program (focusing on Earth Science Education or more specifically, water in urban environments) for youth in poverty in a midwest city of the United States. This study explored the most important characteristics of the program that could lead to positive development for the youth. Through a number of observations of the program and interviews with the participants, this study employs inductive and interpretive research methods. Findings show that the program managers' beliefs about the youths' knowledge and experiences, their relationship building skills, and their cooperative work are very important. A concrete mission for the program and structured institutional support to hire the youth as paid museum staff are also important in assuming their responsibility and building identity as an active social member.

• 화훼연구
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• 제18권4호
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• pp.323-327
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• 2010

본 연구는 공공디자인으로서 버스정류장 디자인에 있어 화훼식물 이용이 가능한 구도의 시설물계획과 제안에 목적이 있다. 계획에서 청주의 도시브랜드인 '직지'를 강조하기 위해 고인쇄박물관의 형태를 모티브로한 컨테이너를 디자인하고 시설물의 상층부에 설치 계획하였다. 설치될 디자인 요소들은 이용자 행태분석을 통하여 이용만족도를 높일 수 있는 시설물들을 계획하였으며, 프레임을 최대한 좁게 하고 벽면은 투명한 재질로 계획함으로써 이용자의 시야의 확장을 의도하였다. 형태의 장식성을 줄이고 색체 또한 무채색을 주도색으로 사용함으로써 주변과의 융화에 중점을 두었다.

• Acta Via Serica
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• 제8권1호
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• pp.87-100
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• 2023

Interaction between sedentary and nomadic cultural traditions has played an important role in the centuries-old history of applied arts in Uzbekistan. By the late 19th and early 20th century, driven by urbanization in the region and the gradual transition of nomadic and semi-nomadic peoples to sedentary lifestyles, many industries and traditional cultural forms of formerly nomadic ethnic groups disappeared. Nevertheless, their role in shaping the national cultural identity of the Uzbek people is great. This is true in relation to one of the largest ethnic groups in Uzbekistan, the Kungrats, whose applied art represents a unique, viable, and yet little-studied phenomenon in the national culture of Uzbekistan. The article reviews carpet weaving, one of their surviving crafts, exemplified by qiz-gilam, a unique type of rug made using a combined technique. This study helps to show the nature of historical and cultural interrelations in the carpet weaving of Central Asian peoples and their cultural contacts with the carpet art of neighboring regions more widely and objectively. An important theoretical result of this study is the creation of criteria and tools for identifying qiz-gilam carpets. This allows us to bring clarity to the yet undeveloped system of their identification in museum and gallery practice.

• 패션비즈니스
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• 제26권2호
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• pp.110-128
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• 2022

The purpose of this study was to analyze the expressive characteristics of Chinese shadow puppetry costumes. Literature study and case analysis were conducted using books, research papers, and materials from the Xi'an shadow puppetry museum. Based on the Chinese traditional costumes, the shape characteristics are utilized with the intaglio and embossing techniques, and the complex and unnecessary details are omitted to express the costume image in a characteristic and simple manner. Second, colour was used according to the traditional Chinese symbolic colour concept, and the brighter the colour, the higher the role's status. The colour was also used to express identity and character. In addition, relatively vivid and highly saturated colours were used for the transparent effect of the shadow puppetry. Third, a role's status is indicated by the density and completeness of the patterns; the higher the role's status, the more complex and sophisticated the patterns, and the lower the status, the simpler the patterns or no patterns are used. Fourth, the faith for blessing expressed in the shadow puppetry is a representative folk auspicious culture. The repertoire of the shadow puppetry and the patterns on the costumes worn by the puppets, express the culture in an implicit way to symbolize the meaning of auspicious things.