• 한국과학교육학회지
• /
• 제36권2호
• /
• pp.191-202
• /
• 2016

본 연구에서는 과학관 교육의 목적인 교육하기, 참여하기, 즐기기를 추구하고 인지적 영역과 정의적 영역의 학습 효과를 향상시키기 위해서 과학관 학습 모형을 개발하였다. 모형을 개발하기 위하여 기존의 박물관 교육 모형을 '요인 중심 박물관 교육 모형'과 '과정 중심 박물관 교육 모형'으로 구분하여 고찰하고 과학관 교육의 특성화 방법을 고찰하였다. 선행 연구에 근거하여 과학관 학습 모형에서 전시물, 스캐폴딩과 소집단 내 상호작용, 놀이에 중점을 두었고, 개인적, 사회적, 물리적 요인을 포함하였으며, 각 요인들이 인지적, 정의적 영역에 영향을 줄 수 있다는 것을 고려하였다. 본 연구에서 개발한 과학관 학습 모형은 놀이에 중점을 두고 있는 점을 반영하여 '과학관 놀이-학습 모형'이라고 명명하였다. 이 모형은 '준비', '전시물 탐색', '체험', '정리'의 교수 학습 단계를 중심축으로 양쪽에 학생과 교사의 활동이 나타난 형태이다. '준비' 단계는 개인적, 물리적 요인을 고려하고, 학생은 관련 지식을 형성하며 놀이를 준비한다. '전시물 탐색' 단계는 개인적, 사회적 요인을 고려하고, 전시물, 스캐폴딩과 소집단 내 상호작용, 놀이가 집약된 이 모형의 핵심 단계이다. 이 단계는 학생들이 공동의 문제를 해결하기 위해 전시물을 탐색하는 과정으로 이러한 활동을 묶는 수단이 놀이이다. 학생들은 소집단으로 활동하며 상호작용을 통해 문제를 해결하고, 해결되지 않으면 교사의 도움을 받게 된다. '체험'과 '정리' 단계는 개인적 요인을 고려한 것인데, '체험' 단계에서는 '전시물 탐색' 단계의 활동과 연계된 조작적 활동을 하고, '정리' 단계에서는 놀이를 통해 학습 내용을 정리한다. 과학관 교육은 다양한 형태로 실행되므로 과학관 학습 모형에 대한 지속적인 연구와 다양한 교육 프로그램의 개발이 필요하다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제21권1호
• /
• pp.211-219
• /
• 2012

I.M. Pei, 2nd generation Chinese immigrant to America, has been one of the most recognized architects who designs museum architecture through out the world for completing significant projects such as the East Building of National Gallery of Art(1068-78) as well as Le Grand Louvre Renovation(1983-89) to name a few. His museum architecture, in particular, reveals his detailed consideration on viewer's artistic experience by providing well balanced architecture design to support exhibiting objects while showing his sensitivity on overall functionality of space. In recent projects such as Miho Museum in Japan, Suzhou Museum of China, and Museum of Islamic Art of Qatar, reveals his growing interests in considering "local context" in museum architecture. Therefore, the purpose of this study is focused on analyzing I.M. Pei's three museum projects having its concept focused on local context. Through out the paper, above mentioned museums were analyzed and compared to summarize his design characters and concept including site plan, spatial organization and architectural form. As a result, it is evident that I.M. Pei had put full effort to apply oriental context with modernism through out his museums. In particular, his site plan, spatial organization, and architectural form shows visible connection to comply with nature which is fundamental idea in oriental philosophy. While his basic design philosophy has been borrowed from the tradition, his ultimate design concept shows nature friendliness as well as theoretical system of thoughts and emotion and most of all, his design excellency in representing local context.

• 한국의류산업학회지
• /
• 제20권2호
• /
• pp.143-155
• /
• 2018

The purpose of this study is elucidate the status and role of fashion house museums including art museums that are affiliated to luxury fashion brands. This study is significant in that it offers profound understanding of the history of luxury brands and the direction of communication these luxury brands are taking through online and offline museums. For research methods in this study, literature review and case studies were combined. Based on the luxury type classification by Sicard, the scope of research was determined to include the French classical luxury brands to modern luxury brands and contemporary luxury brands. Examining the current status of fashion house museums, it was found that Cartier Foundation for Contemporary Art is an art museum operated by the luxury fashion brand, Cartier. Other fashion house museums in operation included $Herm{\grave{e}}s$ Museum, Foundation Louis Vuitton Museum, $Crist{\acute{o}}bal$ Balenciaga Museum, Yves Saint Laurent Museum, Gucci Museum, Christian Dior Museum, Prada Foundation Museum, Ferragamo Museum, Armani Silos, and so on. As for online museums, there was Valentino Garavani Virtual Museum. These luxury fashion brands' museums serves the following roles: provides references to the fashion industry professionals and researchers; differentiates the brand as means of experience marketing; promotes the brand and enhances brand communication through exhibitions of the founder and designers; archive the brand's design and builds the brand's history as a means of storytelling marketing.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제13권4호
• /
• pp.147-155
• /
• 2004

The purpose of this research is to improve exhibition effectiveness by implementing hands-on exhibition technique that best provides adults with cultural resting place and children with outdoor education which simply supports school curriculum. By completing this research, the museum of natural history will become defined innovative as a place that enables people actively develop creativity For this sake, some of domestic natural science museums were selected as the samples in this study, such as Seodaemun of Natural History, Incheon Standing Science Pavilion and Daejeon National Science Museum, Which all produce experience-based exhibition in relatively brisk manner. First of all, this study attempted to identify the traffic line and behavioral characteristics of spectators who used experience-oriented exhibition through follow-up and observational study Then it divided samples into adults and children group to compare and analyze the ratio of using exhibitions, the ratio of spectators and the sojourn time according to the type of experience-oriented exhibitions. In addition, this study attempted to collect available data about spectators who were in conversation with one another on the other hand, it also attempted to determine any effects on using experience-based exhibition by performing a questionnaire survey, so that it might set up an index for behavioral characteristics the spectators who visit such exhibition.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
• /
• 한국정보통신학회 2013년도 추계학술대회
• /
• pp.566-568
• /
• 2013

최근 정부의 창조과학의 일환으로 과학교육의 활성화를 위한 정책을 추진하고 있지만 과학전시는 인프라의 부족과 예산 및 인력의 부족으로 많은 어려움을 겪고 있는 현실이다. 과거의 과학관은 현장학습 체험의 대표적인 장소이자 유청소년들의 호기심의 장소였다. 그러나 현대에는 과학관의 경쟁상대는 테마파크나 온라인 게임들이 경쟁의 대상으로 부각되어지면서 체험과 교육이라는 두 가지 목표를 달성하기 위한 과학체험 전시기기의 변화가 요구되어진다. 해외 선진 과학관의 사례를 살펴보면 과학관이 단순한 과학교육 체험의 장이 아닌 하나의 문화공간으로서 휴식과 엔터테인먼트를 제공하고 있으며, 과학이외에도 주변 생활을 다양한 장르의 예술이나 패션 등과 결합하여 전시를 기획하고 있다. 본 연구에서는 현재의 획일화 되어진 전시기기의 설명 패널을 디지로그 북을 이용한 설명 패널로 교체하여 관람객의 연령과 학년에 맞춘 서비스를 제공함으로서 과학지식에 대한 지적 호기심 유발과 관람객의 만족도를 높일 수 있는 방안을 제시 하고자 한다.

• 스마트미디어저널
• /
• 제11권8호
• /
• pp.21-28
• /
• 2022

오늘날 우리 사회는 21세기에 접어들면서 사회, 문화, 경제, 과학의 수준과 관심이 급속도로 발전하고 있지만, 과학교육은 아직 어려움을 겪고 있다. 과학교육의 효율을 높이기 위해서는 무엇보다 기초과학을 바탕으로 한 초등교육에 집중하는 것이 무엇보다 중요하다. 이에 본 연구에서는 현재 우리나라의 과학관이 단순한 과학체험관, 과학테마파크 등의 체험과 흥미, 재미 위주의 박물관으로 퇴행하고 있는 주요 원인이 무엇인지 분석해 보고자 한다. 이를 위해 지난 5년간 국내에 준공되어 운영 중인 과학관의 전시공간과 전시 동선의 데이터를 토대로 행위자 기반모형의 알고리즘을 적용하여 영향요인을 파악하였으며, 전시공간에서 나타나고 있는 관람객 동선에 대한 문제점을 공간체계를 통해 분석해 내었다. 본 연구에서는 전시공간의 체계를 박물관 전시 내러티브 이론에서 말하고 있는 직선적 플롯의 동선체계와 피칼레스크 플롯을 동시에 적용하였을 때 전시환경이 가장 우수하게 나타나는 것을 확인할 수 있었고, 효과적인 전시를 방해하는 주요 요인으로 주요 전시공간의 배치, 전시공간의 폭, 전시목적을 통한 공간 분리 등이 도출되었다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제23호
• /
• pp.100-108
• /
• 2000

The study intends to systematically arrange and classify the museum layouts in terms of their structure of exhibition space. The exhibition space, here, means the whole area where visitors are allowed to move and visit in museums. Through this, I tied to understand the characteristics and trends comparing and analyzing international and national exhibition space layout, and then grope the standard in case of establishing museum. The first criteria is based on the point of view that the typical museum experience is made in the exhibition space. Accordingly, the exhibition space can be grouped into two categories; one is 'room type' consisting mostly of individual rooms as in classical museums, and the other is 'open plan type' consisting free standing walls as in miesian free plan. The second criteria is dependent on the way how visitors move about in exhibition spaces. In other words, museum layouts can be categorized in terms of mutual connection between individual spaces including exhibition spaces and corridor spaces designated for the purpose of moving. consequently, the layouts can be categorized into five groups such as 'free plan', 'linear type', 'room to room', 'room & corridor' and 'composition type'. The third criteria is about the overall structure of museum layouts including such elements as whether it contains a certain type of central major space or not and whether and how the exhibition spaces are connected to it. By applying these classificatory criteria, the study analyzed and classified 90 sample of museum layouts in order to understand clearly and succintly the spatial characteristics and implications contained in them.

• 공연문화연구
• /
• 제36호
• /
• pp.473-504
• /
• 2018

이 글은 국립극장 공연예술박물관에서 <수궁가> 공연을 활용하여 어린이를 대상으로 기획한 체험전시 사례를 분석한 것이다. 어린이를 대상으로 하는 전시나 교육프로그램에서 중요하게 고려해야 할 부분은 어린이가 프로그램의 진행 '대상'이 아닌 '주체'로서 그 내용 안에서 스스로 사고할 수 있는 힘을 기를 수 있도록 소통 가능한 방식의 프로그램이어야 한다. 이 글은 이러한 점을 염두에 두고 <수궁가> 공연을 전시에 연계하여 공연무대를 만드는 요소 중에서 '분장'이라는 부분을 체험으로 풀어냈던 전시사례를 분석한 것으로 그 사례를 소개하고 공유하는 것이 목적이다. 또한 이 전시의 주제가 됐던 <수궁가> 공연이 어떻게 전시로 활용되어 어떤 체험내용으로 구성되었는지 그 사례를 살펴보고, 공연과 연계한 어린이 체험 전시의 더 나은 방향에 대해 고민해보는 계기를 마련해보고자 하였다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국실내디자인학회 2003년도 춘계학술발표대회 논문집
• /
• pp.44-49
• /
• 2003

Exhibition can be a type of mass-communication since it should contains some 'meaning' or 'message' that is to be delivered. The purpose of visiting museum is to view exhibits. Thus, factors, such as exhibits, exhibition media, show-case, direction signs, and gates, form visual perception, which means there exists homogeneity between visual perception and action. Visitors acquire knowledge by the space interaction when one can acknowledge the consecutive time flow while moving along the exhibition space. Visitors' movements can be formed by visual and perceptive experience that follows environmental stimulus and individual desire. Therefore, museum visitors experience certain shift flow with visual perception caused by the continuity of space. Thus, the research on development of focus in continuity is required. In addition, if the quality of exhibition space and organized continuity with visual diversity can be improved in exhibition design, it would expand the function of communication in exhibitions.

• 대한치과의사협회지
• /
• 제58권4호
• /
• pp.222-250
• /
• 2020

Although museums of dentistry and dental museums are both museums related to dentistry, they may differ significantly in the scope and the content regarding the audiences. Museums of dentistry, which display a variety of dental instruments, materials, and photographs, help you learn about the development of dentistry and primarily attract a lot of attention from those who work in dental fields. These museums, however, don't get much attention from the general public. The dental museum, which displays everything related to teeth and dental care, can attract a lot of curiosity and attention not only by those in dental fields, but also by the general public. Dental museums should purpose public health education; they should not just be a place for looking around. This is because the experience of the dental museum has the power to engage people. Therefore, if you add educational functions to the dental museum and make it a place to learn about dental history and oral health care, it can be the institution where culture and health are combined. We need to study history to better understand which improvements we have made and also to see what we need to aim for in the future. The purpose of this study is to examine the actual way each of 28 dental museums in 7 different countries is operated by describing what I saw when I visited them. In addition, the current state of museums of dentistry in Korea is examined and the future development directions is also considered.