• 헤리티지:역사와 과학
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• 제56권3호
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• pp.118-135
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• 2023

조선왕실의 현판은 궁궐, 종묘 등 왕실과 관련된 건물에 걸어 건물의 위계와 성격을 나타낸다. 현판은 조선왕실 의궤에 제작 방법이나 재료 등을 기록하고 있어 당시 제작기술이나 재료 변화를 연구하는데 중요한 자료이다. 그러나 현재 남아 있는 현판은 전각의 화재나 전란 등으로 여러 차례 개·보수 되면서 원형과 재료가 변화되었다고 추정된다. 조선왕실의 현판은 어제·어필 현판이 많아 검은색 바탕에 금색 글자로 이루어진 형태가 주요하다. 본 연구는 조선왕실 현판 중 금색 글자로 추정되는 44점을 대상으로 글자에 남아 있는 안료를 분석하였다. 분석 결과를 바탕으로 글자 표면에 남아 있는 금색 안료의 현재 상태와 검출된 구성성분에 따라 분류하였다. 글자 안료의 분석 결과 금(Au) 성분이 주요하게 검출된 현판은 양각 24점과 음각 5점이며, 양각 15점은 황동(Cu, Zn) 성분이 주요하게 검출되었다. 황동 성분이 검출된 현판 중 일부는 금색 안료가 아닌 청록색 안료만 남아 있는 상태이다. 황동 안료는 문헌에 기록이 없고 현재 단청 안료로 사용하고 있지 않아 황동 안료의 적용 가능성을 알아보기 위해 재현실험을 실시하였다. 재현실험은 재료의 한계로 황동안료의 적용 유무와 사용 방법을 확인하기 어려웠으나 앞으로 황동 안료의 사용 시기와 방법에 대한 연구가 필요한 것으로 판단된다.

• 예술경영연구
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• 제49호
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• pp.117-147
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• 2019

최근 많은 도시는 기존의 이미지에서 벗어나 국가 경쟁력을 높이기 위한 수단으로 도시재생에 주목하고 있다. 그중 미술관과 박물관을 활용한 문화기반형 도시재생이 주목받고 있으며, 산업화시대 이후 낙후된 스페인의 도시 빌바오에 세계적인 브랜드인 구겐하임 미술관을 개관하여 지역에 경제적 성과를 안겨준 구겐하임 빌바오가 성공적인 사례로 꼽힌다. 많은 도시가 이를 벤치마킹하여 미술관건립을 도시재생의 수단으로 추진하고 있으며, 석유생산이 주산업이었던 중동의 아랍에미리트(UAE) 또한 1970년 이후로 포스트-오일(post-oil)시대에 대비하여 경제기반을 석유부문에서 지식기반산업 육성으로 이동하기 시작하면서 미술관을 활용한 도시재생에 주목하고 있다. 아랍에미리트의 수도인 아부다비(Abu Dhabi)는 2008년 '경제비전 2030' 발표를 통해 문화 관광 분야 발전에 주력하면서 사디야트(Saadiyat) 섬에 다수의 미술관과 박물관 건립을 추진 중이다. 구겐하임 빌바오와 동일 건축가인 프랑크 게리(Frank Gehry)에게 의뢰하여 최대 규모의 구겐하임 미술관을 아부다비에 설립하려는 계획도 중동지역 현대미술의 중심역할을 목표로 2012년에 개관을 계획하고 있었다. 그러나 그동안 여러 차례 건설이 중단되는 등 난항을 겪고 있으며, 지역 특유의 사회적 문화적 문제들과 대면하면서 현재도 개관 시점이 불투명한 상태이다. 본 논문은 세계적인 구겐하임 미술관이 글로벌 전략 일부로서 아부다비로의 확장과정에 대해 살펴보면서, 빌바오와는 또 다른 지역적 환경맥락에 기인한 문제점들에 대해 논하고자 한다. 결국 막대한 자본을 바탕으로 한 중동지역에서의 문화 주도형 신도시건설은, 지역의 사회적 문화적 발전을 통해 성숙한 문화생태계 성립과 수반되어야 함을 보여준다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권5호
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• pp.137-143
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• 2017

증강현실은 역사적 건조물이나 유물의 과거 시점의 모습, 환경, 혹은 관련 정보를 현재 실제 환경에 더하여 보여줄 수 있다는 장점이 있다. 문화유산 전시부분에서 증강현실 기술의 도입은 관람객에게 현실과 같은 현전감을 제공하고, 문화유산과 실제로 접촉하면서 생길 수 있는 훼손 요소를 줄여준다는 점에서 더욱 활발하게 요구되고 있다. 이러한 장점과 가치를 가지고 있음에도 불구하고 현재 국내에 가상현실 기반 문화유산콘텐츠 전시환경은 문화유산 콘텐츠를 단순히 증강해서 보여주거나 가이드 정도로 사용하는 등 매우 소극적인 행보를 보이고 있다. 국외의 다양한 성공적인 사례를 분석한 결과 완성도 높은 증강현실을 결합한 문화유산콘텐츠의 전시 시스템을 갖추기 위해서는 문화재에 스토리텔링을 더하는 아이디어와 함께 디스플레이, 센서 등의 기술 여건 개선, 와이파이 구축 등의 제반 시설이 동반되어야 할 것이다. 본 연구는 국내의 증강현실 기반의 문화유산콘텐츠 개발 역사가 짧고, 전시사례가 부족하다는 점에서 한계점을 가지나 추후 후속 연구를 통해 우리의 훌륭한 문화유산에 증강현실이 결합된 문화유산콘텐츠 전시사례들이 많이 나오기를 기대한다.

• Journal of the Korean Wood Science and Technology
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• 제44권4호
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• pp.515-525
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• 2016

The Palsangjeon Pagoda is a five-story wooden building in the Beopjusa Temple area in the Songnisan national park in Chungcheongbuk-do, Korea. According to historical records, it was constructed in either AD 1605 or AD 1626. To specify the construction year more precisely, we took 41 wood samples for tree-ring analysis during repair actions in 2013; 28 from red pine (Pinus densiflora S. et Z.), 12 from oak (Quercus spp.), and 1 from fir (Abies spp.). The tree-ring boundaries became clearly visible by smoothing their cross-sectional surface and the tree-ring widths were measured under a stereo microscope. All tree-ring series were compared with each other to establish mean chronologies, which we then compared with local master chronologies established using tree rings collected from wooden elements of the Daeungjeon Hall which is the main building in the Beopjusa Temple area. As a result, it was verified that the red pines were felled in AD 1624 and in AD 1851. Moreover, it was verified that the oaks were also felled in AD 1624 based on cross-dating with the red pine chronology. We concluded that the Palsangjeon Wooden Pagoda was constructed in AD 1626, as mentioned in the historical record (Daeungdaekwangmyeongjeonbulsangki, 1630) and the letters on a purlin on the $4^{th}$ story, using oak and red pine felled in AD 1624 and repaired later on using red pine felled in AD 1851.

• 제어로봇시스템학회논문지
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• 제13권11호
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• pp.1092-1098
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• 2007

A mobile robot localization problem can be classified into following three sub-problems as an observation likelihood model, a motion model and a filtering technique. So far, we have developed the range sensor based, integrated localization scheme, which can be used in human-coexisting real environment such as a science museum and office buildings. From those experiences, we found out that there are several significant issues to be solved. In this paper, we focus on three key issues, and then illustrate our solutions to the presented problems. Three issues are listed as follows: (1) Investigation of design requirements of a desirable observation likelihood model, and performance analysis of our design (2) Performance evaluation of the localization result by computing the matching error (3) The semi-global localization scheme to deal with localization failure due to abrupt wheel slippage In this paper, we show the significance of each concept, developed solutions and the experimental results. Experiments were carried out in a typical modern building environment, and the results clearly show that the proposed solutions are useful to develop practical and integrated localization schemes.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제27권2호
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• pp.143-153
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• 2018

The exhibition space is a concept that is used to extract only the function of exhibition in an art museum combined with various cultural facilities. It mediates works, audience, and space. Therefore, it is considered that the exhibition space will not only judge the space by the form of the building, but also the true meaning will appear when the exhibition, the space and the environment coexist. His exhibition space has a story from the outside to the inside and the exhibition. In this study, we try to understand the characteristics of his space by analyzing the way of organizing exhibition and exhibition in his exhibition space. As a result of analyzing the cases suggested on this thesis through this point of view, Ando Tadao represented characteristics of his own exhibition space by harmonizing the demand of each exhibition space with his architecture language. His exhibition space provides the experiential space in the harmony of the nature and artificiality as inpouring the nature into the complex traffic line. And, the exhibition is constituted as a result of fully considering the overall situation of the space environment. He tries uniting the space and art by interpreting the work in the space rather than arranging the works. Consequently, It gives visitors the direct space experience through the intentional traffic line and is becoming an exhibition space that can express the exhibition only in that space as constituting it differently in accordance with the character of work.

• 한국지열·수열에너지학회논문집
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• 제13권2호
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• pp.16-21
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• 2017

In this study, the flow effect of warming and cooling in the air supply of a pit for air conditioning were evaluated in BS art museum. We simulated the flow temperature for a pit winter and summer seasons using computational fluid dynamics. Consequential, energy saving, energy saving costs and initial payback periods were calculated and the following conclusions were drawn. The warming effect of the winter increased by $18.1^{\circ}C$ and $0.2^{\circ}C/m$ and the cooling effect of the summer decreased by $6.1^{\circ}C$ and dropped to $0.07^{\circ}C/m$. Energy saving appeared to be 19.1 kW in the summer and 54.3 kW in winter. Energy saving costs ranged from 2,567,119 won/year to 5,134,238 won/year and at minimum, initial payback period for initial investment was 3.9 years. As a result, the air supply system using an existing pit without any burden on initial investment costs is believed to contribute to energy saving through warming and cooling of unutilized energy effects.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권1호
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• pp.69-76
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• 2008

The purpose of this study is to analyze the interior characteristics of the Yale center for British art by Louis I. Kahn. As his last realized project, the Yale center for British art shows Kahn's latter architectural thoughts about exterior/interior, space/structure and theory/practice. Kahn arranged unit space(room) around two interior courts and laminated them vertically. This spatial configuration is the result of solving the urban context which needed the continuity of street and complicated program including art museum, retail shop, studio and library. Although Kahn adpted severe formal configuration, he added changes to spatial relation. The visualization of architectural system is realized by revealing the relation of the unit space and structure. And this emphasized the presence of the center. The emphasis of tectonic expression is also the characteristics of interior in that structure is the logical part of whole building system rather than concealing object for the exterior of buildings. In the Yale center for British art, interior characteristics are summarized as spatial configuration based on the relation between unit space and two courts, the visualization of structural order, and the relationship between structure and light.

• 정보관리학회지
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• 제26권4호
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• pp.299-318
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• 2009

한국사회와 도서관계에 변화의 가속화가 요구되는 현 시점에서는 도서관경영을 보다 현실적 상황을 고려하여 운영하는 전략을 수립할 필요성이 있으며, 특성화사업을 통해 새로운 마케팅 기법을 적극적으로 도입할 필요가 있다. 수요를 창출하는 경영기법을 ‘마케팅'이라고 한다면 앞으로 수요가 확산될 서비스나 프로그램 중 하나가 영어독서와 영어도서관 설치에 대한 관심사라 할 수 있다. 이러한 현상을 최근 신문기사를 통해 개인, 기관 및 사교육기관 별로 정리 분석하였다. 분석결과 제시된 독서방식을 국내 도서관의 활성화 방안 중 하나로 적용하기 위하여 전통적인 자율독서프로그램을 국내 상황에 맞게 새롭게 분석, 전개하였다.

• 한국의류학회지
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• 제44권2호
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• pp.273-294
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• 2020

Considering the complex relationship between fashion curating and the critical approach of fashion exhibition reviews, this study explores the current state of fashion criticism in museology, focusing on fashion designer exhibition reviews of Fashion Theory. The author selected eighteen exhibition reviews of individual fashion designers' works from 1997 on to the current 2020 issues of Fashion Theory, which provides an interdisciplinary forum to analyze fashion as a cultural construction. The author performed a systematic review that qualitatively summarizes and/or synthesizes the findings of the studies on the topic with the process of a systematic review, such as key question formulation, analytic framework building, evidence mapping, critical appraisal, and evidence synthesis. The results of this study are as follows. First, the exhibition reviews included almost all stages of the inclusive fashion criticism model, based on an artifact study. Second, they reflected various critical discourses that offered current interpretations of historical and contemporary fashion. Third, they showed that fashion criticism in the museum context is the result of an interdisciplinary collaboration of various fashion agents. Finally, they offered a bridge for crossing the boundaries of various scholarly fields, as they combine multidisciplinary scholarship with object-based methods.