• 제목/요약/키워드: Modern Dance

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근대(近代) 기생(妓生)의 민속무(民俗舞) 공연복식에 관한 연구 (A Study of Gisaeng Performance Costume for Folk Dance in Early Modern Korea)

  • 김지혜;조우현
    • 복식
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    • 제59권10호
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    • pp.137-150
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    • 2009
  • Performance costumes are an important element in the stages which set the tones and embody characters in the performances. This study focuses on Gisaeng's costumes in folk dance performances when Korea experienced modernization from Joseon Dynasty, and aims to examine the features of the costumes as well as how the costumes both influenced, and got influenced by, the rapidly changing society. Gisaeng had been legal entertainment performers of the government in the Joseon Dynasty and, despite careful training and talents, had inferior social status in Joseon's social hierarchy system. In the modern society, a new system of Gisaeng emerged and the first public theater opened. The advent of theaters changed performance stages and the ways performances are conducted. This study investigated Gisaeng's performance costumes by the type of folk dances, such as monk dance, palace dance, Salfuri dance, Jangu dance, and Ip dance. The study brings light to three conclusions. First, as folk dances which had been performed by civil dancers were spread to Gisaeng, Gisaeng's costumes absorbed the costumes of civil dancers. Also, royal costumes appeared in folk dance performances. This can be viewed as mixture of royal and folk dance costumes, resulted from interactions between Gisaeng and civil art performers associated with the modernizing society and the weakening of the old hierarchical class system. Second, as performing arts on stages were modernizing, performance costumes changed accordingly. Thirdly, Giseang's costumes in folk dances also adapted the introduction of the western culture, which largely influenced the fashion trends of people in the early modern society in Korea.

현대무용 "아듀 1999"의 무용의상 디자인 - 테크노-사이버 패션 응용을 중심으로 (Dance Costumes Design for "Adieu 1999" - Focused on the Techno-Cyber Fashion -)

  • 정삼호;이은규;이현정;서지성
    • 복식
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    • 제53권7호
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    • pp.1-7
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    • 2003
  • The purpose of this study contains evaluation of techno-cyber fashion, specifically in the area of dancing costume which symbolize the stage performing art of techno-cyber fashion's formative elements. The way of study is to make foundation with the theory and picture backgrounds to analyze the fashion trends and finally produce symbolic dance costume which applies modern dance stage costume design to techno-cyber elements. The 'Adieu 1999' is the modern dance work contains social mood in retrospect of 20 century and prepare 21 century. To make design of dance costume, apply the simple geometrical pattern design which utilize techno-cyber element like hi-tech fabrics, see-through and image of band and finally produce costume both 20 and 21 century.

트리샤브라운(Trisha Brown)의 작품 에 나타난 포스트모더니즘에 관한 연구 (A study of Postmodernism represented in by Trisha Brown)

  • 김미희
    • 트랜스-
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    • 제1권
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    • pp.1-19
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    • 2016
  • 예술은 정치적인 분위기 및 사회의 제도에 따라 시대를 반영하며 끊임없이 변화해왔다. 제 2차 세계대전 이후 정치, 경제, 사회에 큰 변화가 일어남에 따라 문화와 예술에서도 20세기 초기의 모더니즘을 거부하는 반역사적 경향이 나타나게 되었다. 이러한 사회적인 변화로 특히 미국의 무용계에서는 모더니즘을 거부하는 실험의식이 강하고 급진적이며, 전위적 예술성향의 포스트 모던댄스가 생겨났다. 작업의 의도나 표현에 있어 새로운 움직임의 표현을 발견하고 즉흥적인 요소와 실험적 시도의 흐름이 주를 이루었다. 이러한 포스트 모더니즘적 안무특성을 탐구하여 오늘날까지 현대무용 안무 형식에서 나타나는 영향을 알아보는데 본 연구의 목적이 있다. 이에 따라 트리샤 브라운의 작품 중 포스트모더니즘 특성이 가장 잘 나타난 작품 을 선택하였다. 작품에 나타난 포스트모더니즘 성향을 살펴보면 미국의 포스트모던 댄스를 이끈 트리샤 브라운은 1960년대를 시작으로 포스트모더니즘의 주도적 역할을 했던 미국의 사회적 흐름을 무용작품에 적극적으로 받아들여 움직임 자체의 표현과 순수한 움직임을 위한 무용을 강조하였다. 미국의 현대무용가들은 신체자체를 중요하게 생각하며 신체표현이 사실적이고 현실적이며 움직임으로 인해 어떠한 감정표현과 개인의 감성이 배제되어 있다. 일상적인 행동을 무용으로 재창조하고 탁월한 공간사용과 실험적인 안무형태를 형성시켜 무용을 가치 있는 예술로서 각인시켰다. 따라서 브라운의 작품분석을 통해 예술의 한계를 벗어나 새로운 방향을 제시하고 오늘날 현대무용의 움직임과 안무형태에 본질적인 무용예술의 방향을 제시해주었다고 볼 수 있다.

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An Analysis on Correlation between the Curriculum and the Career of Students in Life Dance Department

  • Baek, Hyun-Soon;Lee, Yae-Soon
    • International Journal of Contents
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    • 제6권4호
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    • pp.101-107
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    • 2010
  • I aim to discover that how greatly the curriculum of Life Dance department has had an effect on the career of students majoring in dance, with research objects being Life Dance department of two universities, located on the metropolitan area. The study method, called qualitative, includes some suggestions on the curriculum of the two and comparison, analysis of job-related materials; further, it involves discussion on the influence the curriculum has had on the career as dance trainers. The results from it are as follows; first, the curriculum of the department mostly consists of pure art such as Korean dance, modern dance, ballet, but has few creative life dance programs. Second, the employment into the art area has been more often than to the counterpart. Finally, it shows that a title of a department does not make a big difference and affect the employment rate. In conclusion, as the completion of the curriculum does not always guarantee a success, it is recommended that college students get some competent certificates related to dance.

스티브 팩스톤(Steve Paxton)의 작품에서 나타난 일상적 움직임의 특성에 관한 연구: , , 를 중심으로 (Characteristics of Everyday Movement Represented in Steve Paxton's Works: Focused on Satisfyin' Lover, Bound, Contact at 10th & 2nd-)

  • 김현희
    • 트랜스-
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    • 제3권
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    • pp.109-135
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    • 2017
  • 본 논문의 목적은 스티브 팩스톤의 작품에서 드러난 일상적 움직임 특성을 분석하는 것이다. 예술작품은 오랜 시간동안 고급문화로서 높은 계층의 사람들에게만 향유되는 특별한 대상으로서 인식되어왔다. 일상과 예술의 간극은 크게 존재해왔고 때문에 예술작품에서 일상적인 요소의 출현은 사회적 변화를 수반한 대중의 인식전환을 의미한다. 예술과 일상의 경계가 불분명해지는 시대로서 포스트모더니즘의 시대는 2차 세계대전 이후의 전후사회 그리고 후기 자본주의사회로서 급변하는 정세를 배경으로 가진다. 이 시기의 변화는 학자들에게 일상과 관련한 개념들을 학문적으로 접근하게 하는 계기가 되어졌으며 예술가들에게는 총체성을 거부하는 다원주의 성향의 포스트모더니즘의 시대정신으로서 영향을 미쳤다. 같은 시기 현대 무용역시 포스트모던댄스로의 전환기를 맞이하게 되었다. 2차 세계대전 이후 현대무용은 그 한계점에 도달한 것으로 평가되기 시작했으며 이러한 상황에서 저드슨 댄스 씨어터를 비롯한 무용가들을 필두로 포스트모던댄스는 전개되었다. 저드슨 댄스의 설립자 중 한 명인 스티브 팩스톤은 머스 커닝햄의 무용수로 활동을 하며 움직임이 생성되는 과정과 계급적인 사회구조를 지닌 무용단의 생태에 문제의식을 가지게 되었다. 이러한 그의 사고는 일상적인 동작을 그대로 작품에 실현하는 시도로서 초기 작품 활동에 드러난다. 일상적인 동작의 활용이 포스트모던댄스의 공공연한 특징으로 간주되어지고 있음에도 이에 주목한 선행연구가 드물다는 점, 그리고 팩스톤 관련 연구들은 접촉즉흥에 관련한 것으로 편향되어 있다는 것에서 본 연구는 시작되었다. 때문에 접촉즉흥 기법에 치중하기 이전 일상적인 동작의 사용으로서 작품활동을 시작한 것에 주목하여 그 연결선상으로서 이후의 작품들을 살펴볼 것이다. 본 연구는 팩스톤의 작품인 ,,를 분석하고 이를 토대로 일상적 특성을 도출하였다. 일상에 관련한 개념을 고찰하고 포스트모던댄스의 무용사적 흐름을 파악하기 위하여 관련 저서와 학술 논문, 무용기사 및 평론을 참고하여 진행하였다. 팩스톤은 무용적 정제를 거치지 않은 일상에서의 동작을 작품에 그대로 차용하였으며 그 시작으로 보행동작은 비무용수인 공연자들의 보행으로서 일상적인 움직임에 미적 의의를 부여하였다. 팩스톤이 심취한 접촉즉흥의 움직임 역시 자연스러운 에너지의 흐름을 중시하는 것으로 일상적인 측면을 지니며 이후의 작품인 에서도 그는 이완된 신체로 평범한 동작들을 선보였다. 작품에 등장한 일상적 움직임의 특성은 반복되는 삶에서의 실천과 특별하지 않은 평범한 것이라는 기준으로서 분석되었다. 그의 작품에 내재된 일상적 움직임은 한 시대의 무용장르의 변화를 비롯하여 전통적으로 유지되어온 무용예술 작품에 관한 인식의 전환을 대변하는 것이다. 파격적인 시도와 실험성으로 점철된 그의 활동은 현대무용이 지녔던 한계점을 극복하기 위한 노력으로서 보다 높게 평가 되어져야 할 것이다.

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그리이스 무용 형식에 관한 연구 (A Study on the Dance Costume of Greece)

  • 임상임
    • 대한가정학회지
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    • 제36권10호
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    • pp.119-130
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    • 1998
  • This is on the dance costume of ancient Greece. The present study classified the characteristics of Greek dance and dance costume according to the silhouette, quality of material, color and ornaments. Materials of the study are the pictures and figures presented in literatures, sculptures, crockeries, murals, coins. The dances of Greece can be classified into religious dance, educational dance, recreational dance, dramatic dance and various forms of dance on each dances were developed. Especially, it is the greatest character that Greeks gave dances educational value and created composit art including song, lines and dance. As dance costume, Himation, Chiton, Chlamys which Greeks generally wore were widely worn. Also, the beauty of dance costume was maximized by the changes of basic costumes and development of various ways of wearing. Especially, professional dancers wore costumes shorter than knee-length ones forming a A-line silhouette different from a cylindrical one. Thin cloth revealing body silhouette such as fiax hemp, linen, silk were used as materials of dance costumes. As for colors, white was mainly used, But orange, blue and green were used, too. They wore band, scarf, bonnet on the head and seldom used any ornaments except for fibula. They wore the same sandals which Greeks wore, Crepis, front-heeled shoes which is thought to be the origin of modern ballet shoes for the technique of toe in dance. As mentioned above, as the dance costume of Greece were mainly worn as the similar forms of the dance costume of Greeks, various forms of costumes were worn with the development of dance and bold ways of wearing and silhouette were developed unlike the costume of common people.

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민간 현대무용단의 활성화 전략 연구: 전문가 중요도 및 시급성 평가를 중심으로 (Vitalization Strategy Research of Private Modern Dance Organizations: Centered on The Importance of Experts and Urgency Assessment)

  • 김규진
    • 디지털융복합연구
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    • 제18권11호
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    • pp.527-538
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    • 2020
  • 본 연구는 국내 민간 현대무용단의 활성화를 위한 방안으로 전문가들의 의견을 듣고 중요도와 시급성을 측정하였다. 먼저 신산업육성 이론을 적용하여 전문가 그룹 5명에게 개방형 FGI(Focus Group Interview)를 실시하였고 중요하게 언급되거나 반복된 내용을 통해 총 24가지의 2차 질문지를 개발하였다. 이를 각 무용단 대표 및 기획자, 대학교수 등 20명에게 배포하였으며 전문가 중요도와 시급성을 측정하였다. 연구결과, 대항목은 중요도와 시급성 모두 자금지원이 1순위로 나타났고, 소항목 중요도, 시급성 비교분석은 인프라구축에서 차이를 나타냈는데, 중요도 1순위는 '무용프로그램의 홍보채널 확대", 시급성 1순위는 "무용단 전용공간 확보"로 나타나 차이를 보였다. 이와 같은 결과를 분석한 시사점은 다음과 같다. 자금지원 측면에서는 "무용단 운영을 위한 세분화된 자금지원" 등 공연 및 교육관련 작품개발 측면에서는 "기획 및 연출 등 전문인력 채용" 인력양성 측면에서는 "복합장르를 소화할 수 있는 안무자 양성" 인프라구축 측면에서는 "무용단 전용공간 마련" 컨설팅 지원 측면에서는 "기획 및 연출 등 전문인력 채용"으로 나타났다.

신여성 최승희 패션 스타일 연구 (A Study on Fashion Style of Choe Seung-Hee Modern Girl)

  • 박애란;박혜원
    • 패션비즈니스
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    • 제16권2호
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    • pp.108-123
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    • 2012
  • The objective of this research is to examine the fashion styles of Choe Seung-Hee (1911-1969), modern woman and dancer of Korea, through her life and activities. Choe Seung-Hee's fashion styles in daily life, in advertisements and in dance performances were examined through the theoretical and empirical studies within the scope of this research, which is from 1926 when she entered the world of dance to 1946 when she defected to North Korea. The result is that the fashion styles of Choe Seung-Hee is not simply that of an individual modern woman and a dancer who lived in the early 20th century but is a meaningful symbol of Korea's modern women.

장 폴 고티에 무용의상의 조형성에 관한 연구 (A Study on the Aesthetic Characteristics of the Dance Costume of Jean Paul Gaultier)

  • 한경하;금기숙
    • 복식
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    • 제60권9호
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    • pp.1-15
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    • 2010
  • Fashion designer Jean Paul Gaultier incorporated his own boundless and unique artistic Into his design of dance costumes, presenting an unobstructed imaginary world that was filled with freedom, which is no less than one would expect from the one-time enfant t${\'{e}}$rrible of Paris fashion. This creativity of Gaultier was made possible only through the fantastic partnership he formed with the French modern dancer, R${\'{e}}$gine Chopinot. Gaultier and Chopinot shared a deep-rooted sympathy that enabled their own artistic worlds to fully mingle and cross over, resulting in a doubled synergy of their talent and their fame. This study analyzed 11 dancing costumes created through the collaborated efforts of those two enfants t${\'{e}}$rribles, one from the fashion industry and the other from the world of dance. The following are the results of my analysis. Gaultier's dance costumes served as a artistic venue for experimenting with a number of creative inspirations lurking in his mind, which were sometimes expressed in pr${\^{e}}$t-${\`{a}}$-porter collections. Instead of the decorative and expressive features of conventional dance costumes, his was the revival of the dancer's persona as a human being, ablaze with individuality and uniqueness. He pointed out that there is no good in the distorted turturro's fixed point of view, and the great joy of an opposing way of thinking that overturned the established. Leotard material was used as a second skin by transforming it into various styles and delivering his message. In addition, obscene and sexual expressions were delivered in a direct narrative. His eccentric ideas provided entertainment while showing his oppositional way of thinking. In the dance, the effect of the costumes was doubled by the use of cumbersome and exaggerated accessories, which is generally forbidden in modern dance.

한국 사회에 영향을 준 서양 춤(Dance Sports, 사교Dance)의 사적(史的) 경로에 관한 소고(小考) (A Study on the Historical Path of Dance Sports Influencing Korean Society)

  • 김청열
    • 문화기술의 융합
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    • 제10권3호
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    • pp.379-390
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    • 2024
  • 유교문화를 가진 한국사회의 서양 춤(Dance Sports, Social Dance)이 과거의 사교댄스 이름으로 도입되었던 최초 배경을 살펴보았다. 또한 한국전쟁 이전 사교댄스의 보급 경위와 한국전쟁 이후 1950년대를 중심으로 사교댄스 열풍이 일었던 경로와 6·25전쟁 직후의 퇴폐풍조 등 당시의 춤바람 사회 단면을 알아보고, 부정적 문화현상으로 변천되었던 일련의 사건들을 사회적 배경과 함께 재조명 해 보았다. 그리고 현재 우리나라에서 낯설지 않은 문장이 될 정도로 사교 Dance와 Dance Sports는 한국 사회에서 크나큰 인식변화를 거치며 삶에서 뺄 수 없는 하나의 요소가 되었다. 댄스스포츠(Dancesport)는 댄스(Dance)와 스포츠(Sport) 두 가지 요소가 결합된 예술적 실내 스포츠라고 하며 현재 근대 예술적 요소를 포함한 한국 사회에 어떤 변화를 주었는가를 연구를 했다.