• 한국의류산업학회지
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• 제7권4호
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• pp.361-370
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• 2005

This study was intended to investigate intertextuality expressed in fashion; intertextuality within fashion as sex, T.P.O., texture, and coordination and intertextuality between fashion and other genre like animation, music, film and technology. Intertextuality obtained by mixing the masculine and feminine text, coordinating various element without regarding T.P.O., texture has contributed to expending aesthetic realm and redefining the aesthetic value of traditional fashion design. The influence of animation, music, film on fashion and the interaction between these genre and fashion integrated high-class fashion and street-fashion, created the multicultural hybrid. Moreover according to the change of lifestyle the fashionable technical clothing was needed and developed. The intertextual tendency in the 21st-century fashion has given the new possibility of fashion design.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권1호
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• pp.202-212
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• 2010

이 연구의 목적은 가상 리얼리티 프로그램의 장르적 특성은 무엇인지 밝히는 데 있다. 이를 위해 문화방송의 '일요일 일요일 밤에' 1부에 방송되었던 '우리 결혼했어요'의 텍스트를 1회부터 8회까지 분석하였다. 분석결과 이 프로그램은 가상 부부 생활의 영상과 스튜디오에 등장하는 현실에 존재하는 연예인의 현재성을 병치시킴으로써 가상과 현실을 혼용하고 있었다. 또한 다양한 부류의 부부유형을 설정하여, 미션을 통해 각 유형의 연예인 커플들이 실제 부부간에 일어날 수 있는 사랑과 갈등을 보여줌으로써 결혼에 대한 환상과 현실감을 동시에 충족시켜 주면서 수용자와 공감대를 형성해가고 있었다. 한편 공적 공간인 텔레비전에서 출연자들이 사적 감정을 고백함으로써 공적 영역과 사적 영역의 경계가 해체됨을 보여주고 있다. 이와 함께 물질이나 노력, 제스처, 언어 등 배우자에게 선사하는 크고 작은 감동을 통해 수용자들은 대리만족을 느끼며 즐거움을 고취시켜 오락성을 실현하였다. 가상 리얼리티 프로그램에는 진실성, 허구성, 오락성이 혼용되어 나타나고 있으며 이러한 장르적 특성은 경계의 해체와 장르적 모호함을 토대로 수용자에게 소구하는 중요한 전략으로 작용하고 있음을 알 수 있다.

• 융합정보논문지
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• 제9권2호
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• pp.115-120
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• 2019

선협영화는 무협영화와 판타지(奇幻) 영화라는 장르의 융합을 통해 발생한 새로운 장르이다. 본고는 중국선협영화의 대표작인 서유기류 영화의 미장센을 통해 선협영화의 탄생과 변화 및 선협 영상미학을 분석하였다. 특히, 서유기류 영화의 선협공간은 인간계와 요계, 요계와 신선계, 천계와 인간계로 구분되어 서로 대립하는 공간으로서 비록 톨킨이 제시했던 환상적인 제2의 공간(Middle Earth)의 모습과 닮아있지만 전통적인 무협서사에서 주로 나타나는 산, 사막, 동굴, 초원 등 자연환경(강호세계)을 중심으로 지극히 중국적인 모습과 중첩된 세계를 보여준다는 점에서 차별적이다. 최근 선협영화로서 서유기류 영화의 유행은 서구 판타지 장르의 영향아래 중국의 디지털 기술 발전에 따른 IP(Intellectual Property)소설이 매체와 장르를 넘나들며 확장되어 메타 서사화 된 결과라고 볼 수 있다. 이러한 변화는 장르의 혼종을 통해 원작 서유기 세계를 넘어서는 현시대정신을 지닌 새로운 중국적 판타지인 "선협"장르의 탄생을 의미한다.

• 공연문화연구
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• 제18호
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• pp.283-314
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• 2009

이 논문의 목적은 새로운 역사극의 등장과 더불어 연극에서는 이러한 현상이 어떻게 나타나는지를 살펴보는데 있다. 통시적으로 역사극의 변화를 살펴보면 새로운 역사적 해석들이 항상 등장했지만 최근 들어 해석의 새로움을 넘어서 역사적 사실을 중요하게 여기지 않는 지점까지 확장되는 경향이 발견된다. 이 논문은 그러한 경향의 연장선에서 <왕세자 실종사건>이란 작품을 통해 최근 역사극의 새로운 흐름을 구체적으로 살펴보려고 하였다. 이러한 새로운 역사극의 흐름은 후기구조주의 역사관, 미시사의 등장과 더불어 더욱 잘 설명될 수 있다. 미시사에서는 작은 개인의 역할이 중요한데 <왕세자 실종사건>에서도 역시 이러한 측면이 발견되며 이 작품에서는 작은 개인이 거대 담론을 전복하기도 한다. 또한 이 작품에는 독특한 시간관이 등장하는데 이는 불연속적 시간의 재구방식을 살펴봄으로써 설명이 가능해진다. 역사극에 멜로나 추리 등의 다른 장르가 섞이는 현상은 영화나 소설에서도 드러나는 바인데 <왕세자 실종사건>에서도 예외는 아니다. 그러나 연극만의 특징은 여전히 유효하며 이미지극이라는 형식의 차용은 새로운 역사극을 참신하게 부각시켜 주는 방법이 되기도 한다.

• 한국의류학회지
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• 제33권7호
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• pp.1061-1073
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• 2009

Present expression methods have close relations with popular culture in the active acceptance of various kinds of genre. Fashion illustration is no longer limited to sketching garments or technically explaining construction, it is accepted as an art that is expressed by the desire and consciousness of the artist. This study examines the expressional characteristics and effects of photo-image appropriation as an expression method in fashion illustration. The word 'appropriation' (to steal something) is used as euphemism and not meant to be derogatory. The methods of appropriation in art indicate that paintings are not inventions but are self-satisfactory creations that show that the idea of originality is false and that paintings should be uninhibited from the greed of the authority of the genius of artists. In postmodern paintings, the photo-image of appropriation are expressed through the methods of re-photography, photo collage, and photo painting. Photo-image appropriation methods in fashion illustration are re-photography, photo collage, image mixing of photography, drawing, and graphic expression of photography. Fashion illustrators are able to develop expression techniques for expanding a field of expression and enhance the ability of communication through the photo-image appropriation methods.

• 복식
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• 제46권
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• pp.187-207
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• 1999

The fashion advertisement is communication method between clothing and consumer. The development of mass communication accelerated that In modern society Post-modernism advertisement is a specialized and separated from so it confuses the consumers who are used in traditional AD. The peculiarities (non-form, destruction of description, compound of genre, mixing of reality and fiction) are more reflected in fashion advertisement. The sample consisted of 425 mail and female and the results were analyzed using frequency and percentage calculation Close tabs T-Test Oneway Anova Factor analysis Chi-square Test, Regression, Correlation Analysis. The result of this study were as follows: The post-modernism fashion ad is the separated and reflected from for young age's favorite. By the factor analysis of consumer response in each 5 emotional factors proved to be valid ones(fine, negative, sexual, stimulative, constructive aspects.) The fine and negative aspects of the factors are very concerned with the consumer's favorite attitude of fashion ad. There is no significant difference in age job but sex has a significant difference. In according to the method of the ad expression consumer's acceptance is difference in sex. There were no significant concern with excess effects and purchase intend in fashion advertisement.

• 복식
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• 제59권1호
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• pp.119-135
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• 2009

The purpose of this study was to examine formative aesthetic characteristics and aesthetical value of the intraculturalism expressed in contemporary fashion and to confirm the functions of intraculturalism to establish, visualize, perform the racially indeterminate, ethnically neutral, culturally diverse or ambiguous identity. For this study, the applications of the intraculturalism shown in mass media and consumer culture, such as music, fashion advertisements and collections of high fashion designers from 2004 to 2008 have been analyzed and compared. The results were as follows: The Intraculturalism is reflected in the muticultural music such as Afropean, Jawaiian, Reggaeton and Asian Hip Hop. Intracultural music genres create the hybrid music and fashion culture through mixing, matching and blending one and another culture. Advertisement campaigns for Louis Vuitton, YSL Beauty, Gap and H&M stores have all purposely highlighted models with mixed racial heritage. It is reflected in the latest youth fashion market trend using face that are ethnically ambiguous. The increasingly multiracial, multicultural population is due to intermarriage and waves of immigration. The rising mixed race designers, Narciso Rodriguez, Hussein Chalayan, Vera Wang and DooRi Chung, not only compromise and amalgamate different cultural elements of their heritage and contemporary life but also create new look and fashion image. The characteristics of intraculturalism expressed in the 21st century fashion could categorized into de-genre, de-nationality, de-race and de-culture.

• 한국의류학회지
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• 제32권1호
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• pp.77-87
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• 2008

Modern fashion industry creates complex and multiple fashion by amalgamating and mixing all elements that emerged in fashion without limiting them to a specific genre. The results of study are as follows: First, with regard to the conceptual differences among poor look, anti-fashion, and resistance fashion and the background. second, As aesthetic categories of poor beauty, its image with the feeling of poorness, beggar-likeness, worthlessness, poorness, and uncleanness is divided into the beauty of moderation, deconstruction, unfinished beauty, natural beauty, and ostentatious poor beauty based on the formative characteristics and poor look. Third, Oriental and Western poor images are comparatively analyzed. The poor beauty found in Oriental fashion, which is based on Zen aesthetics, seeks loneliness, poorness, and simplicity as an empty origin and features internal meaning that expresses the purity of poor beauty itself and external form that is visualized through no decoration, no color, and asymmetry in material and composition. The poor beauty in the West features non-form of no shape, asymmetry and disharmony and the characteristic in its contents is "distortion", and the characteristic in its expression features external form of "incorrectness" and internal meaning implying modem humans' frustration, resistance to materialism, and skepticism about mechanicalism.

• 패션비즈니스
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• 제8권6호
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• pp.39-56
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• 2004

At the outset, surrealism starts from pure art, but surrealism has greatly influenced commercial art and fashion circles, more so than any other genre of art. The critical thinking methods of surrealism and its mode of expression continues to influence fashion theory extensively. Even now, surrealism may be found in the designs presented in fashion circles and is still expected for future lines. Surrealism in modern fashion has been reborn, newly integrated and transformed, based on the features of Surrealism paintings. The characteristics of its forms can be found in a combination of modern material, modern design and new skills and the classical items : bodyform molding context of architecture, experimental and sex-appealing of body. Expression was made by borrowing natural motives and recreating natural fabrics while the existing typical idea about clothes was destructed, with the boundary of patterns changed. Expression was also made by mixing items, uniting future images, and using up-to-date functional techniques. This study is significant that up-to-date technological culture expands cyber-space and increases surrealistic expressions by combined heterogeneous materials, thus arousing much interest. The purpose of this study is to determine interrelationship between how surrealism developed and what formative properties those clothes affected by surrealism obtained in the 1990s.

• 디자인학연구
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• 제17권2호
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• pp.403-412
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• 2004

애니메이션은 끈임 없는 리얼리티의 변형을 시도하며 발전해 왔다. 애니메이션의 그러한 시도가 사회문화현상 중 하나인 포스트모더니즘이란 문화적 특징 속에서 어떻게 리얼리티를 표현하고 변화되며 발전되었는가를 연구하게 될 필요가 있었다. 그 연구를 위해 애니메이션 매체의 특성과 포스트모더니즘의 특징을 알아보고자 하였다. 또한, 그것을 근거로 포스트 모더니즘의 특징이 애니메이션에 나타난 리얼리티와 어떻게 연관되는지를 알아보고 그 특징을 애니메이션작품을 통해 분석하고 적절히 표현되어지고 있는지를 연구하였다. 그리하여, 자연스럽게 포스트모더니즘의 영향을 받은 애니메이션은 리얼리티를 표현하기 위해서 다음과 같은 특징을 유추할 수 있었다. 첫째, 장 보드리야르의 이론을 바탕으로 한 애니메이션에 나타난 시뮬라시옹 이론이다. 둘째와 셋째는 포스트모더니즘의 일반적 특징을 바탕으로 한 마스터 나레이션의 붕괴에 의한 절대적인 선과 악의 관계에 대한 이분법적 결말의 해체이다. 그리고 장르의 통합으로 인한 기술적 리얼리티의 극사실주의(Hyper-Reality)이다. 이러한 이론적 바탕과 특징을 가지고 본 연구는 극장용 애니메이션 중 애니매트릭스의 작품분석을 통해 어떻게 포스트모던 리얼리티가 표현되어지고 재해석되어지는지를 논의해보고자 한다.