• 제목/요약/키워드: Meaning of work

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리퀴드 스페이스에 대한 들뢰즈의 타자의 기하학적 해석 - 2000년도 이후 발표된 작품을 중심으로 - (An Interpretation of Deleuze's Other Geometry in Terms of Liquid Space - Focused on Works Published since 2000 -)

  • 김선희;이한나
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제14권5호
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    • pp.98-105
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    • 2005
  • Through advanced computer technology, our physical environment became a flexible and liquid space that is a multi-functional space structure, hetero-alliance, formless, interactivity. We attempt to interpretate Deleuze's Other geometry as a space designer. Hence first, the aim of this study is to define the meaning of the Other and Other geometry. Second, to extract keywords out of the Other geometry to analyze the work. Third, to analyze the work using the space formative languages(blob, blurring, distortion, folding, layering, lightness, nesting, repetition, shear, transparency, twisting, unfolding, warping, waving, and weaving). The 13 works were selected which have been issued after year 2000 with the focus on liquid space studies. The methods of this study are literature research and contents analysis. The results of the analysis were as follows. First, the source is the Other who is a hidden potentials in the surrounding environment, and this source has the capability of making it part of reality anytime. Other geometry means it is a theory that is comprised of various lines that with the kind of experiences that one has in life. Second, the key words that were extracted from the theory of Deleuze's Other geometry were of (1)hetero-alliance(reflected in a sculptured shape or a fluid abstract form), (2)dis-form(by speculating the user's movements, and combining space elements with external forces), (3)interactivity (information was exchanged real time between the user and his environment where the space took on a sensory institution). Finally, after studying the works using the space formative languages, we found that blob, warping, waving were used externally, and repetition, warping and waving for mostly used internally.

제임스 터렐의 작품에 나타난 기하학적 공간구성, 시지각적 역동성 그리고 존재론적 의미에 관한 연구 - '웨지워크', '스페이스 디비전', '스카이스페이스' 프로젝트를 중심으로 - (A Study on the Geometrical Space Composition, Dynamic Visual Perception and Questions of Existence found in the Works of James Turrell - Focusing on 'Wedgework', 'Space Division', 'Skyspace' Projects -)

  • 김종진
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제21권5호
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    • pp.145-152
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    • 2012
  • Since 1966 when James Turrell completed his studies on Art, he has been working on the consistent theme of Art. For the 46 years of time, site contexts, scales, methods of light have been changed and they made Turrell's unique 'project series'. Each series has different spatial, visual-perceptual forms and characteristics from other series. The differences were caused by the given situations, but also Turrell intentionally pursued it. However, there are essential theme of art that has not changed in most of Turrell's projects. Target of this paper is to study the unchanged theme as well as the differences. The study starts with three questions: first, what is the geometrical space composition?, second, what is the visual-perceptual phenomenon?, third, what is the hidden consistent theme? This research focuses on three case projects: Wedgework, Space Division Constructions, Skyspaces. These project series are in between the early small object-like installations and the late mega-scale outdoor projects. The study found that geometrical space composition has important role to give visual-perceptual dynamism to the viewer. The phenomenological perception is connected to the questions of relationship between human and space, ultimately human and the world. Although the Merleau-Ponty's philosophy has been related to the work of Turrell in various previous studies, Cartesian 3-dimensional geometry has also crucial role to experiment a viewer's perceptual boundaries. Image of infinity is another aspect of three cases, especially Space Division Constructions and Skyspaces. Through these structure, Turrell's work lead to an ultimate question of meaning for human existence in infinite space. It is hoped that this paper is helpful for Architecture and Interior design field in which light and space are essential.

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순차협업형 프로젝션 맵핑 제작 과정에 관한 연구 - 'Media Conglomerate'의 사례를 중심으로 - (A Study on the Process of Sequential Collaborative Projection Mapping - Focused on case of 'Media Conglomerate' -)

  • 이은주;임양규;박진완
    • 한국과학예술포럼
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    • 제26권
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    • pp.289-299
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    • 2016
  • 시대의 흐름에 따라 예술의 범위는 점차 확장되어왔다. 과학 기술 또한 미디어아트라는 이름으로 예술에 기여하게 되었고, 예술가와 기술자는 협업의 관계로 이어지게 되었다. 이러한 배경을 바탕으로 예술에서의 협업의 의미를 알아보고 미디어아트의 한 분야인 프로젝션 맵핑을 중심으로 사례를 분석하였다. 특히 본 연구에서는 순차협업형 프로젝션 맵핑 작품의 콘셉트와 제작 프로세스를 제안하고 작품 제작과 전시 과정을 하나의 실험으로 보았다. 이를 토대로 작품제작 사례를 통해 순차협업 절차를 정의하고, 협업에 필요한 기반기술과 절차를 제시하였다. 제시한 기술과 절차는 일종의 플랫폼으로써 프로젝션 맵핑 전시와 페스티벌 등에 적용할 수 있다. 또한 이러한 과정에서 예술가와 기술자의 협업 관계, 작품에서의 크레딧 문제 등을 되짚어보았다.

[태엽 감는 새 연대기]를 텍스트로한 캐릭터와 의상 관계 분석 (Costume Analysis through the Text and Characters of 'Nezimaki Tori Chronicle')

  • 임찬;유다혜;백로라
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제13권11호
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    • pp.617-625
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    • 2013
  • [상실의 시대], [1Q84]로 잘 알려진 무라카미 하루키는 신작으로 다시 주목 받는 작가다. '색체와 기억'에 '란 신작을 통해 퇴색되어만 가는 기억의 인간 탐구를 보여준 하루키의 전작 <태엽 감는 새 연대기>에서 의상을 통해 캐릭터 정서와 그 변화하는 역사를 관찰한다. 본 연구는 다양한 신체표상을 통해 스스로를 타자로 재생산하거나 변신하고 있는 캐릭터를 시각화한 의상 묘사에 주목한다. 등장인물은 의상을 통해 새로운 자신의 존재성립의 의지로 내세우거나. 또 그 '표면'을 매개로 그때까지의 자신과 다른 자기를 표현하려는 시도로 도구화한다. 자신이 타인에게 어떻게 보이고 싶은지에 대해 형성된 신체는, 다양한 사회적 성명을 주장하는 경우가 된다. 신체를 형성하는 것에 의해 자기를 형성하는 실천도 가능해지는 것이다. 이에 본 논문은 등장인물의 내면과 외견에 강한 관련을 설정, 특히 의상을 등장인물의 캐릭터를 나타내는 소설적 장치로 인식하였다. 그 결과 작품 속에서 직접적, 혹은 상징적으로 묘사되고 있는 신체와 의상의 체계를 구체화하고 그 의미의 상징교환의 구조를 파악 한다.

경계선 지능 청소년 어머니의 양육경험에 관한 연구 (The Study on the Parenting Experiences of Mothers with Borderline Intellectual Functioning Adolescents)

  • 김고은;김혜리
    • 한국가족복지학
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    • 제61호
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    • pp.137-168
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    • 2018
  • 본 연구는 경계선 지능 청소년 어머니의 양육경험이 어떠한지 그 경험의 본질을 심도 있게 이해하고자 하였다. 이를 위해 경계선 지능 중?고등학생 자녀를 양육하는 어머니 6명을 대상으로 심층면접을 실시하였고, 수집된 자료는 Colaizzi의 분석방법을 적용하여 분석하였다. 본 연구를 통해 경계선 지능 청소년 어머니의 양육경험은 7개의 범주, 23개의 주제묶음, 92개의 주제로 분석되었고, 범주의 내용은 '경계에서 불확실한 길을 헤매며 살아감', '아이의 위태로운성장을 지켜봄', '청소년기, 한계에 부딪힘', '미래를 마주하기 겁이 남', '기댈 곳 없는 열악한현실', '고군분투하며 헤쳐나감', '우리 아이도 공존할 수 있는 환경을 바람' 이다. 이러한 분석 결과를 토대로 경계선 지능 청소년 가족에 대한 관심을 촉구하고 이들을 위한 사회복지 실천적 제언을 하였다.

마음 챙김 명상을 위한 음악 창작의 감성적 접근 방안 : 테레민 악기의 활용을 중심으로 (Emotional Approach to Music Creation for Mindfulness Meditation : Focusing on the Use of Theremin Instruments)

  • 김희연
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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    • 제15권1호
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    • pp.39-51
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    • 2021
  • 본 논문은 문헌 고찰 및 이론적인 배경을 토대로 음악과 명상의 상호 관련성 및 음악 명상 이미지 연출에 관해 탐색하며, 테레민 악기와 음악 명상의 연관성에 관해 논한다. 또한 연구자의 음악적 연출이 음악 명상의 취지와 목적에 부합하였는지 감성적 접근을 통한 음악 창작의 과정 및 작품 분석을 중심으로 서술한다. 본 연구에서는 음악의 청각적인 특성과 명상이 갖는 내적 요소에 감성적인 측면들을 발전시켜 서로의 연관성을 찾고 명상에서 음악으로 인한 내면적인 감성유발이 음악의 연출로 어떻게 다가설 수 있는지 구체적인 방안을 마련하였다. 본 논문은 테레민 악기를 활용하여 멜로디를 통한 감성적 접근의 음악 명상 적용 방안을 도출하였고, 작품이 표현하려는 내적 의미와 방법론을 객관화하여 학술적으로 접근하고자 하였다. 이러한 시도가 음악 명상 프로그램의 개발 및 음악 명상의 확장성에 기여할 수 있기를 기대한다.

시각예술에서의 리인커네이션의 개념 (Concepts of Reincarnation in Field of Visual Arts)

  • 오치규
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제7권7호
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    • pp.96-103
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    • 2007
  • 리인커네이션의 개념은 환생이라는 의미로 번역할 수 있다. 우리의 생활 속에 밀착된 물질과 정신적 요소를 조형 형식으로 탄생시킨다는 것으로 마치 불교와 도교 사상의 윤회와 같은 개념으로 설명할 수 있다. 보잘 것 없는 것이라 할지라도 새로운 가치와 의미를 부여함으로써 그 오브제는 빛날 수 있으며 이런 윤회관은 물질에 대한 새로운 예술관을 의미한다고 할 수 있다. 따라서 리인커네이션은 물질과 의미들의 조형적 가능성이며 예술의 분자로서의 에너지원이 될 수 있다. 리인커네이션적 사고로 활발히 활동한 그룹은 팝아트이며 그 중심에 앤디워홀이 있다. 워홀은 예술과 삶을 이분법으로 생각하지 않고 리인커네이션적 발상과 유희를 시도했다. 팝아트이후 우리나라에서도 디자인과 광고에서 실험적인 리인커네이션 작업들이 이루어지고 있다. 현대문화사회는 인터넷과 디지털의 매체가 리인커네이션적 사고와 활동을 확산시키고 있으며, 그런 리인커네이션은 예술의 보편적 철학으로 인정되고 있다. 특히 지속가능한 디자인의 실천적 대안으로서의 리인커네이션은 우리에게 시사하는 바가 매우 크다. 물질이라는 오브제를 자유롭게 차용하고 변형시킴은 새로운 조형시대를 예고하고 있으며 우리 모두는 그러한 즐거움을 기꺼이 즐겨야할 것이다.

중소기업의 업무혁신과 파급효과 분석: 스마트워킹 사례를 중심으로 (SMB Work Innovation and Ripple Effect Analysis: Focusing on Smart Working Case)

  • 이정환;성정은;한영도
    • 한국통신학회논문지
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    • 제36권4B호
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    • pp.322-331
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    • 2011
  • 최근 스마트폰의 확산과 ICT 기술의 발달은 언제 어디서나 유연하게 근무할 수 있는 스마트워킹 여건을 성숙시키고 있다. 본 연구는 중소기업의 업무혁신을 위한 스마트워킹의 의미를 분석하고 이에 대한 구성원들의 의견을 반영, 사회, 경제적 파급효과를 실증적으로 분석하였다. 분석결과 중소기업 종사자의 56.9%가 스마트워킹이 필요하다는 응답을 보였으며, 이용의향에 있어서 60.1%가 긍정적인 평가를 나타냈다. 이에 따른 중소기업 스마트워킹 연관 시장규모를 추정해 보면 연평균 성장율(CAGR)은 17.5% 수준으로, 2010년 0.81조원에서 2014년까지 1.54조원으로 규모가 확대될 것으로 전망되었고, 2014년까지 누적 일자리 38만 개를 창출할 것으로 분석되었다. 본 연구는 중소기업의 Renovation을 통한 경쟁력 강화를 위해 스마트워킹을 도입하고 국가 산업적 측면에서 대-중소기업 동반성장을 위한 중요 실행과제로서 일하는 방식의 혁신이 필요한 근거를 제시한다.

독일 표현주의에 내재된 그로테스크 성향 연구 - 카페 뮐러(Café Müller)를 중심으로 (A Study on the Grotesque Tendency in German Expressionism - Focused on Café Müller)

  • 최정윤
    • 트랜스-
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    • 제15권
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    • pp.105-140
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    • 2023
  • 본 연구는 독일 표현주의 무용과 그로테스크 예술의 상호관계를 조사하고, 이를 바탕으로 피나 바우쉬(Pina Bausch, 1940-2009)의 <Café Müller(1980)> 작품을 분석한다. 독일 표현주의 무용은 제1차 세계대전으로 인한 사회적 불안정과 경제적 불황의 영향을 받아 표현주의와 그로테스크 미학이 도입되었다. 그로테스크 표현은 인간의 파괴된 모습과 그 근본 원인을 과감하게 표출하여 사회적 모순과 인간 본질의 상실감을 비판적으로 보여주는 역할을 한다. 연구자는 독일 표현주의 무용과 그로테스크 표현의 관련성을 탐구하고, 피나 바우쉬의 <카페 뮐러> 작품을 분석하여 표현주의 무용의 의미와 중요성을 재조명한다. 또한, 작품 내 그로테스크 성향을 시각적 아름다움과 추의 기준에서 벗어나 작품 내용의 본질로 탐구하고, 무용수의 움직임, 청각 요소를 통해 그로테스크 표현성이 전달하는 의미를 재해석한다.

환경디자인의 공간연출방법에 관한 연구 - 크리스토의 환경작업을 사례로 (A Study on the Method of Space-direction in Environmental Design - With Special Reference to The Christo′s Environmental Works -)

  • 오경환;정수진
    • 디자인학연구
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    • 제14권2호
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    • pp.175-185
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    • 2001
  • 본 연구는 크리스토의 작업을 사례로 하여 환경디자인에 있어서 공간연출의 의미와 그 형태를 다루고 있다. 환경디자인에 있어서 공간연출의 역할은 매우 중요하지만 구체적으로 어떤 형식을 다루기는 힘들다. 특히 이러한 측면에서 발생하는 환경예술과 디자인의 영역의 구분 역시 매우 모호하다. 이에 여기에서는 크리스토의 작품을 사례로 하여 적용되는 공간연출의 형식을 살펴보고 환경디자인에 있어 필요한 방법으로 적용하고자 한다. 크리스토의 작업은 크게 3가지로 구분될 수 있는데, 환경포장, 환경설치, 환경분할이다. 여기에서 사용된 공간연출방식은 연극적이며, 과정-참여적이며, 장소성이 강조됨과 동시에 다양한 오브제를 활용방식으로 정리할 수 있다. 그의 작업에서 나타난 환경적 오브제연출, 상황으로서의 공간연출이나 공간연출을 구조화하는 방식은 환경디자인에 있어서 매우 유효하며 아울러 그에 대한 새로운 미학적 가치평가가 가능해진다. 이러한 크리스토의 작업을 통해서 유추해낼 수 있는 공간연출의 방식은 환경디자인의 작업과정에 있어서 매우 유효할 것으로 생각된다.

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