• 수완나부미
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• 제3권1호
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• pp.115-128
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• 2011

• International journal of advanced smart convergence
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• 제8권1호
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• pp.204-213
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• 2019

Perhaps nothing more vividly illustrates the many different ways in which traditions can be interpreted than a study of the life of Confucius in modern times. In China and Korea, Confucian values and culture are dismissed and scorned during some periods and held up as facilitators of cultural prosperity in others. This changing perception of and attitude toward the Confucian tradition in modern society embodies the long life of the Confucian tradition and its continually evolving trajectory, as well as its versatility within shifting sociopolitical milieux spanning distance and time. In this paper, I investigate the (re)emergence of Confucius in modern Korea and China with a comparative and critical gaze. I demonstrate how different modern interpretations of Confucius, both negative and positive, in these two countries bring new life to the Confucian tradition within their own complex social realities. By focusing on the recent revival of Confucius in China-Anti-tradition of Korean dramas, the Restoration of Confucian Culture in China and Korean Wave, the modernity of China in Confucius are examined, and finally, in terms of the means of realization of the Chinese dream-I illuminate how the image of Confucius serves the (re-)invention of contemporary China, with her pervasive desire to romanticize and materialize China's past as well as her future.

• 한국조경학회지
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• 제28권6호
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• pp.84-95
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• 2001

The purpose of this study is to investigate how the 6 entry plans of Seoul Park in Paris were representing the tradition by comparing and reviewing them. Entry plans proposed for Seoul Park revealed different approaches of representing traditional gardens. Through scrutinizing these plans, some similar and different aspects among them could be found out. In order to find out those aspects, the entry plans were analysed and compared into several categories such as design concepts, programs and spatial components. The main concern for analysing the entry plans focused on the issue of are presentation. Representing a Korean garden into Seoul Park depends on the manner of a representation, their objets and media. Objects are related to the contents. The contents can have various themes, events, places beyond the garedn. Meids is related to represent Korean tradition with what implement. The manner of a representation can be divided into three types; a direct representation, an abstract(metaphoric) representation and a destructive representation. We found the characteristics through analysing the entry plans that 1) Korean terrain, Korean thoughts, narrative promenade, past/present/Korea/Seoul, story telling through the Korea traditional fence were used as design concepts. 2) Traditional elements such as a traditional pavilion, fence, madang, hwagye, gate were generally chosen as essential elements for representing the Korean tradition. 3) Direct representations were ore broadly used than abstract and destructive representation as the manner of a representation. and 4) The entry plans show us a variety of possibilities of representing traditional gardens. Abstract and destructive representations of tradition can be found out in th several plans compared with other existing ocean gardens made in foreign countries. In establishing urban parks and ordinary landscapes, those strategies can be alternatives to represent the identity of Korea by reconciling tradition with invention.

• 한국음향학회지
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• 제29권6호
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• pp.395-401
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• 2010

리어스는 그레이나 벨 등보다 훨씬 앞서서 도선을 통해 목소리를 전달하는 데 성공했기 때문에 전화기의 발명자라고 불리는 것이 마땅하지만 살아 있는 동안 그의 위대한 발명품으로 영예를 누리지 못했다. 그는 과학자 집단에 속해 있었으므로 그의 연구를 특허를 낼 수 있는 발명품이 아니라 과학적 발견으로 제시하였다. 또한 그는 유럽 음향학의 실험 전통에 따라 단속적 전기를 사용하였기에 그의 전화기는 통화음질에 치명적 결점을 갖게 되었다. 반면에 전기와 음향학에 초보자였던 벨은 소리 신호를 전송하기 위해 가변 전류를 사용하였고 그것은 라이스의 전화기보다 더 나은 통화 음질을 보장하였다.

• 과학교육연구지
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• 제41권3호
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• pp.405-425
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• 2017

본 연구는 과학혁명 시기의 창의적 과학자 중 한 명인 Hooke의 생애와 업적을 통해, 오늘날 과학교육에서의 발명교육에 대한 시사점을 제시하고자 하였다. 이에 Hooke에 의해 출간된 저서와 논문을 중심으로 그의 업적과 창의적 문제해결 과정을 통해 나타나는 특징을 범주화하고 영향을 미친 배경이 무엇인지 논의하였다. 연구 결과, Hooke는 일상적 맥락에서 관찰가능하고 통용되는 사실을 기반으로 과학적 추론을 시도하였으며, 실제 관찰과 탐구에 필요한 다양한 도구와 방법들을 직접 제작하고 이를 적극적으로 활용하였다. 다른 과학자들과 구분되는 Hooke의 발명에 관한 천재성은 호기심을 자극할 수 있는 주변 환경과 그의 예술적 재주, 그리고 다양한 분야에 대한 관심을 이끈 스승과 동료들이 있었기에 가능했다. 또한 과학적 이론과 관찰 가능한 실재 사이의 일원론적인 세계관을 지지함으로써 실물 및 도구의 제작을 통한 이론의 창안을 시도하였다. 이에 본 연구에서는 이를 토대로 오늘날 과학교육에서 발명교육을 연계한 실천방안과 시사점을 제시하였다.

• 한국전통조경학회지
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• 제35권2호
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• pp.26-44
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• 2017

한국 전통 연지의 시원으로 평가되는 궁남지는 "삼국사기"에 나타난 무왕의 연지 축조 기록, 사비왕궁으로 추정되는 관북리 유적 및 화지산 이궁지 남쪽에 위치한 지리적 정황에 의해 궁남지로 비정되는 한편 사적으로 지정 복원되었다. 본 연구는 궁남지의 복원정비 과정에 나타난 진정성 왜곡과 전통의 발명에 초점을 맞추어 고찰되었으며, 연구의 요약된 결론은 다음과 같다. 1. 마래방죽[마천지]으로 불려왔던 궁남지는 일제 강점기 때만 해도 3만여 평의 광대한 자연 저습지의 상태로 존재했다. 궁남지 복원에 주도적인 역할을 했던 홍사준은 1940년대만 해도 마래방죽에 백제시대 궁남지 유적으로 추정되는 섬과 석축시설이 남아있었고 그 위에 전각 및 정원을 조성한 흔적이 발견되었다고 전했다. 또한 화지산 이궁터의 조사 후 서동설화와 연관시켜 마래방죽을 궁남지와 동일시하는 의견을 피력하였는데, 이는 궁남지 복원정비의 이론적 근거로 작용하였다. 특히 홍사준이 제시한 스케치 도면 및 부여도엽에서 마래방죽의 형태와 규모를 엿볼 수 있었는데, 이러한 방죽의 형태는 일제 강점기에 촬영된 사진 속 상황과 근사한 것으로 판단된다. 2. 궁남지의 축소정비는 1960년대 추진된 경지정리사업에 의해 농경지로 불하되고 남은 잔여의 면적이 수습된 결과였다. 1965~67년에 있었던 최초 복원공사 이래 수차례 시행된 궁남지 정비를 통해 드러난 문제는 고고학적 사실에 근거하지 않은 채 후대의 시각으로 추정복원 되면서 경복궁 향원지의 구성을 그대로 복제한 데 기인한다. 구체적으로, 연못 안에 섬과 정자를 놓고 교량으로 섬과 육지를 연결시키는 구성은 궁남지가 경복궁 향원정을 모델로 만들어졌음을 방증해 준다. 하지만 교량설계에 참조된 취향교 조차도 조선시대의 형식으로 보기 어려운바 당시의 잘못된 복원설계의 동기와 발상이 궁남지의 가치를 크게 저하시켰다고 판단된다. 이처럼 전통조경의 소재로서 이미 널리 알려진 디자인 전범을 그대로 모방한 것은 경복궁이 갖는 미적 표상과 기호를 지향한 것으로서, 궁남지가 그와 유사한 장소 권위를 획득하도록 의도된 것이었다. 3. 궁남지는 애초부터 진정성이 결여된 채 정비된 사적이었기 때문에 정비 과정에서 경관의 왜곡과 전통성의 남용을 통해 유적의 역사적 맥락이 과감히 표방되어 갔다. 이러한 역사 재료의 무비판적인 활용과 왜곡을 불사한 정비방식은 1960~70년대 박정희 체제에 의해 주도된 민족주의 문화정책과 맞닿아 있다. '만들어진 전통담론'의 맥락에서, 박정희 시기의 문화정책은 국민의 기억에서 이상화된 과거를 취사선택하여 그것을 가시적으로 부각시키는 방향으로 전개되었다. 그 결과, 이전의 유적을 보수하는 수준을 넘어서서 화려하고 웅장한 모습이 부각된 사적지가 전국 곳곳에 생겨나게 되었는데, 궁남지가 초기에 순수한 보존의식으로 축소되어 정비되었음에도 불구하고 점차 본래 공간과는 상관없는 새로운 건조물들이 들어서고 기형적으로 확장 정비되어 갔던 사실은 그러한 국가주도 문화정책의 영향이 컸다고 판단된다.

• 한국철도학회:학술대회논문집
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• 한국철도학회 2006년도 추계학술대회 논문집
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• pp.552-557
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• 2006

Since the 20th century, the business of railway was invaded by the invention of airplanes and vehicles in the field of the transportation of passenger and commercial products, however, in the 21st century, the fervent development of a high-speed railway made possible the huge capacity of transporting passengers and commercial freight, so the railway industry is facing a new era of railway revolution. The 200 years old railway tradition includes the history of railway bridges built in areas of river, valley and metropolitan region and in that, the number of constructions of railway bridges that is composed of cable-stayed bridges is increasing as one of the most optimal bridges considering the quality of materials and the span of continuous-welded long rail. Thanks to the minimized effects of the fixed load on the stiffening girder section by delivering the fixed load which is applied to the pylon with the composition of elastic supporting-points by using cables and the effective structural system that can throughly resist extra loads in addition to fixed load, the long-extended span of a bridge becomes possible. In this structural system, the load that is applied to the stiffening girder section forms a flow pattern and in the process of these load delivery, there will be a necessity to examine the concentration of stress occurred in the cable-anchor system of the cable.

• 한국철도학회:학술대회논문집
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• 한국철도학회 2005년도 추계학술대회 논문집
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• pp.1229-1234
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• 2005

Since the 20th century, the business of railway was invaded by the invention of airplanes and vehicles in the field of the transportation of passenger and commercial products, however, in the 21st century, the fervent development of a high speed railway made possible the huge capacity of transporting passengers and commercial freight, so the railway industry is facing a new era of railway revolution. The 200 years old railway tradition includes the history of railway bridges built in areas of river, valley and metropolitan region and in that, the number of constructions of railway bridges that is composed of cable-stayed bridges is increasing as one of the most optimal bridges considering the quality of materials and the span of continuous-welded long rail. Thanks to the minimized effects of the fixed load on the stiffening girder section by delivering the fixed load which is applied to the pylon with the composition of elastic supporting points by using cables and the effective structural system that can throughly resist extra loads in addition to fixed load, the long-extended span of a bridge becomes possible. In this structural system, the load that is applied to the stiffening girder section forms a now pattern and in the process of these load delivery, there will be a necessity to examine the concentration of stress occurred in the cable-anchor system of the cable.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제53권3호
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• pp.128-141
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• 2020

이 논문은 조선총독부의 고적조사와 일련의 사업을 통해 한국에 미술공예 개념이 수용된 과정과 그 과정에서 성립된 공예의 전통과 캐논에 대해 고찰한 글이다. 「고적 및 유물 보존규칙」과 「조선보물·고적·명승·천연기념물 보존령」의 제정을 통해 법률상으로 제시된 공예는, 조형물을 만들어낸 정교하고 뛰어난 기술, 더 나아가 회화, 조각과 같은 미술의 한 장르를 의미했다. 이왕가박물관과 총독부박물관은 미술공예라는 용어를 대중에 확산시키는 역할을 했고, 여기에 전시된 공예는 과거의 전통을 시각적으로 구체화하였다. 이와 같이 공예라는 용어는 고미술을 가리킬 때 빈번히 사용되었고, 구체적으로는 법률상의 보물로 지정되거나 박물관에 전시되어 지키고 보존해야 할 전통이 되었다. 공예의 전통과 캐논이 성립되자 당대에 제작되는 공예에 큰 영향력을 행사했다. 이 일련의 과정에는 일본의 문화 정책과 제국적 취향이 절대적으로 작용했다. 일반적으로 근대기에 성립된 공예 개념은 산업으로서의 공예와 미술로서의 공예, 두 가지로 구분되어 왔으나, 미술로서의 공예라는 개념 안에도 여러 층위가 존재했다. 캐논이 된 고미술은 동시대 제작의 준거가 되었으며, 실제로는 동시대에 제작되던 공예의 양상도 모두 같지 않았다. 이제까지 일괄적으로 논의되던 미술공예 개념을 세분화하는 작업이 공예에 있어서 '만들어진 전통'과 근대기 공예계의 양상을 정확히 파악하기 위한 기초가 될 것으로 기대한다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2008년도 학술대회 2부
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• pp.109-114
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• 2008

활자 인쇄술의 발달 이후, 문화는 인간의 신체 생활을 시각적인 것에 감각적 비율이 치중 되도록, 글이라는 간접매제를 이해할 수 있는 지성, 즉 정신적인 것을 몸의 상위 개념으로 여기는 전통을 유지해 왔다. 그러나, 미디어와 기술의 발달, 보급은 인류를 다시금 공감각적 존재로 복귀시키려고 노력한다. 라디오와 전화와 같은 통신기술은 청각의 비율을 넓히고, 영화와 TV는 촉각, 후각, 미각 또한 극대화된 시,청각을 통해 전달하고자 했으며, 다양한 테크놀러지의 발달은 인간의 공감각을 극대화 시키는데 주력하고 있다. 하지만, 여전히 탈물질적 기술의 전통은 신체를 지각의 요인에서 배제시키려는 경향을 보이기도 한다. 1960년대 이래 철학과 예술이 신체를 다시 돌아보기 시작하면서 신체는 중요한 미적 주제로서 자리하게 되고 보다 급진적인 일부 철학자들은 신체를 인간 지각의 결정적인 요인으로 탐구하며 이에 따라 수세기 동안 지배해온 서구 유럽 미적 이론을 변형시킨다. 이러한 성향은 디지털 미디어를 다루는 미디어아트에서 구체적으로 드러나며, 또한 인간과 컴퓨터의 상호작용을 연구하는 HCI의 분야에도 적용될 수 있다. 그러므로, 본 연구는 시대와 문화에 따라, 또한 기술의 발전에 따라 변해온 인간의 신체 담론을 철학적으로 고찰하고, 신체와 디지털 미디어 간 상호작용의 활발한 실험이 이루어지고 있는 구체적 미디어 아트 작품 사례들을 분석한다. 또한 이를 통해 컴퓨터와 인간의 상호작용에서의 신체는 하드웨어의 조작을 위한 도구가 아닌 공감각적이고 종합적인 지각의 주제가 될 수 있음을 증명한다.