• ETRI Journal
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• v.33 no.1
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• pp.128-131
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• 2011

This letter describes a file format designed for interactive music service where users are able to recompose music based on their own preferences. The proposed design utilizes the flexible features of the ISO base media file format (ISO/IEC 14496-12, ISO-BMFF). The techniques offered in the proposed file format enable compact storage and efficient preset management, allowing users to recompose music with ease and convenience. Additionally, an implementation scheme for an interactive music player is shown along with its results.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2009.02a
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• pp.482-486
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• 2009

Conventional music players offer simple replay and one way entertainment. The paper presents an algorithm to extract, within a digitally recorded music file, the temporal information of a sequence of target notes (i.e. melody). We assume to have the score (e.g. MIDI or printed score), and using this information, it becomes possible to first sequentially predict the probable location of the target notes. However, recorded music is hardly performed according to the score, especially temporally. Thus, additional analysis is carried out to hone in on the exact location of the target note from the initially predicted location. This prediction and correction process is repeated to find one note after another. This allows us to develop an interactive music player that is enacted by rhythmic interaction, and induce a new user experience, i.e. as if one is playing the music oneself.

• Asian Journal of Innovation and Policy
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• v.2 no.1
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• pp.20-36
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• 2013

In this practice article, we present the results of a scenario planning approach that is a hybrid of the three main schools of thought. Our research objective was to study the future of Interactive Digital Media applications such as online music, on-demand television and massively multi-player online role-playing games. Our approach, while essentially qualitative in nature, nevertheless draws from the rigors of the quantitative school in identifying and then tracking the significant dimensions of analysis that emerge over time as strands of events leading to plausible scenarios. Our empirical analysis revealed mapping strands to three themes - ownership, distribution and innovation - which we used in an expert validation exercise to formulate scenarios. We present and discuss the major findings and implications of this empirical investigation. In a nutshell, we conjecture that an open, competitive IDM marketplace with performance safeguards may serve both and lead to a win-win scenario. While there are differences among IDM sectors, a unified approach to regulation and policy would be effective.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2010.11a
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• pp.266-269
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• 2010

급속한 정보 통신 기술의 발달로 인해 멀티미디어 재생 개발 기술들은 단순히 수동적으로 보고 듣는 재생 기술에서 벗어나 청취자 감성, 취향 등에 따라 보다 실감 있고 사용자가 능동적으로 재생할 수 있는 기술로 진화 하고 있다. 지금까지의 오디오 서비스는 음원 개발자 중심의 오디오 서비스, 즉 보컬 및 모든 악기가 믹스된 단일음원이기 때문에 사용자는 단순히 오디오 음원 개발자나 음반 제작사가 발매한 단일 음원을 일방적으로 수동적 청취할 수밖에 없다. 하지만 사용자 능동형 오디오 서비스에서는 사용자가 능동적으로 자신이 원하는 음악적 취향에 따라 능동적으로 각각의 객체 기반의 독립 음원을 선택, 감성에 따른 음원 효과 추가, 최적의 음원 청취 위치(Sweet Spot) 변경, 음원 및 스피커 재생 공간 및 위치 변경 재생 등을 할 수가 있다. 본 논문에서는 디지털 음원들을 입력받아 임의의 필터링을 실행하고, 사용자 음원 보정 정보, 출력 유닛의 공간적, 음향적 특성을 상위제어기로부터 입력받아 전신호경로 상에 디지털 신호처리 하여 출력신호를 생성하는 DSP 시스템 플랫폼 및 알고리즘에 관하여 소개한다.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.33
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• pp.223-242
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• 2016

The Korean $taeg{\breve{u}}m$, a horizontal bamboo flute, is considered a representative wind instrument of Korean traditional music. Symbolized by its unique timbre and diverse techniques, this instrument transmits the beauty of Korea, and has become acknowledged even in international music scenes. Being a $taeg{\breve{u}}m$ player, composer, and ethnomusicology researcher, I have developed creative collaborations with musicians from Asian, electro-acoustic, jazz, and Western art music traditions developed outside my country of origin and tried to overcome musical boundaries through the 'intercultural performances' (after Turner 1988). Zooming in one collaboration, I detail the process of music creation and performance, collaborating with prominent Korean composer Kim $Taes{\breve{o}}ng$ (b.1967), who was commissioned by myself to write two compositions for the $taeg{\breve{u}}m$ and Western art music. The purpose is twofold: firstly, the modernization and appropriation of the Korean flute is briefly tracked down within the context of Western Art music. Secondly, a performance project is illustrated with the support of technical apparatuses such as DVD and CD recordings and delves further into the question of the 'cultural relativism' (Michael Tenzer, 2006: 7) through the interactive process. The performance-as-research, as a tool 'actualizing' (Richard Schechner 2003: 32) the hybridity, touches on critical domains in Ethnomusicology. The corresponding two parts discover, as Alan Merriam's(1964) 'tripartite model' suggests, the 'context' of Korean and Western cultures, the 'behaviour' of collaborating and performing and the 'sound' of improvised and composed productions in the course of music making.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.1149-1154
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• 2006

증강현실 (AR: Augmented Reality)은 카메라를 통하여 현실의 공간에 가상의 물체를 삽입하는 기술로 사용자에게 컴퓨터상에서 정보를 보강해 줌으로서 사용자가 카메라로 보이는 환경에 대한 추가적인 정보를 취득 할 수 있게 해주는 분야이다. 가상환경(Virtual Reality) 및 혼합영상(Mixed Reality)을 이용해 보다 사실감 있는 가상의 영상을 일상 생활에 접목하려는 기술들이 부각되며 활발한 연구가 이루어 지고 있는데 이러한 시도는 일상생활의 다양한 분야에 적용이 되고 있다. 본 논문에서는 카메라로 취득된 화면상에 사용자의 움직임, 즉 사용자가 대상되는 마커를 삽입하고 컨트롤할 수 있는 음악플레이어를 구현한다. 사용자가 키보드나 마우스 등의 입력장치가 아닌 카메라에서 보여지는 마커의 움직임으로 원하는 음악을 플레이 할 수 있는 방법을 제안하고자 한다. 실시간으로 입력되는 카메라상의 프레임에서 대상되는 마커의 움직임을 찾고 그 대상물체 위에 정보를 증강시켜주고, 그 음악을 화면상에 사용자의 마커 움직임을 통해서 제어하는 방법이다.