• 제목/요약/키워드: Indie Culture

검색결과 9건 처리시간 0.027초

한국 인디 패션 개념에 관한 연구 (A Study on the Concept of Korean Indie Fashion)

  • 김나윤;하지수
    • 한국의류학회지
    • /
    • 제40권4호
    • /
    • pp.650-659
    • /
    • 2016
  • This study is to comprehend indie fashion which pursues the realization of self-identity, values, freedom and a creation that deviates from conventional cultural flow. This study also aims to understand the definition and characteristics of indie fashion in Korean culture. A rigorous study on indie fashion has not yet been done; therefore, this study was conducted through both a literature study and empirical study. The empirical study asked individuals who engage in indie fashion to provide opinions on the definition and characteristics of indie fashion. The results are as follow. First, indie fashion does not impose conformity upon an individual nor does it pursue differentiation. Second, indie fashion based on self-identity is characterized by an individual's consistent and unchanging style. Third, images (or styles of indie fashion) cannot be uniformly defined as styles different from one individual to another. Fourth, indie fashion can be defined as when an individual perceives themselves as pursuing indie spirit and its attitude. Next was an empirical study that showed in what position indie fashion is and who the fashion leader is in indie fashion. People who enjoy indie fashion said that (regarding indie fashion) it exists independent from the flow of trends as it regards personal values and identity as important.

인디 뮤지션의 삶과 직업 만족도에 관한 연구 (Evaluation of the Life and Job Satisfaction of Indie Musicians)

  • 정윤경;전경란;김종하
    • 한국콘텐츠학회논문지
    • /
    • 제16권4호
    • /
    • pp.262-274
    • /
    • 2016
  • 인디뮤지션에 대한 사회적 의미와 관심이 높아지고 있음에도 불구하고, 인디뮤지션을 학술적인 차원에서 이해하기 위한 시도와 이들을 위한 제도적 평가는 미흡했다. 본 연구에서는 105명의 국내 인디뮤지션에 대한 온라인 설문 조사를 통해 이들의 음악 환경, 음악 활동의 특성, 인디뮤지션 만족도에 영향을 미치는 요인들을 살펴보고자 하였다. 분석 결과, 대부분의 응답자들은 작업 시설과 50석 이상의 공연장 이용 기회가 부족하다고 평가한 것으로 나타났다. 또한 활동 경력이 6년 이상인 집단의 경우, 대형 공연장 공연 기회가 많으며, 음악 활동 횟수와 음악 활동 수입이 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 인디뮤지션의 만족도에는 음악활동 횟수, 사회적인 인정이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 인디뮤지션에 대한 지원제도는 다양한 영역에서 제공되는 지원이 서로 조화를 이루는 토대를 마련하는데 집중해야할 것이며, 정부가 모든 것을 해야 한다는 가부장적 사고를 버리고 다양한 부문과의 조율을 통해 인디뮤지션의 창작을 독려해야할 것이다.

인디게임의 인터랙션 매커니즘과 서술방식 연구 (A Study on Interaction Mechanism and Narrative Style of Indie Games)

  • 이정엽
    • 한국게임학회 논문지
    • /
    • 제14권4호
    • /
    • pp.17-26
    • /
    • 2014
  • 이 논문은 최근 다수의 플랫폼에서 주목받고 있는 인디 게임(indie games)의 열풍을 그 게임의 인터랙션 방식의 혁신과 서사적 시도에서 찾고, 인디 게임의 게임 디자인과 스토리텔링, 그리고 그 위상에 관한 시론적인 해석을 시도하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 인디 게임이 기존의 대규모 스튜디오 게임과 다른 면모를 인터랙션 메커니즘, 연출 스타일, 서술 방식에서 찾고 각각의 사례들을 분석하고자 했다. 아울러 한국 인디 게임이 스팀과 같은 글로벌 플랫폼에 진출한 사례를 살펴보고, 앞서 언급한 방법론들을 동일하게 적용하여 분석하였다.

인디음악의 상업적 변화에 관한 연구 (A Study on Changing Commercial about Indie Music)

  • 송예화;최준란;김상헌
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
    • /
    • 한국콘텐츠학회 2013년도 춘계 종합학술대회 논문집
    • /
    • pp.151-152
    • /
    • 2013
  • 최근 들어 한국 주류의 대중음악 시장은 대형 기획사의 기획형 음악으로 획일화되고 있는 현상이 증가하고 있다. 대중음악의 장르가 편중되는 현상이 나타나면서, 그중 다양성에 대한 대안으로 인디음악이 주목되고 있다. 그러나 최근 인디음악 역시 문화의 획일화 현상을 닮아가고 있다는 의견이 지배적이다. 급변하는 시대의 흐름 속에 인디음악의 상업적 변화에 대한 원인을 분석하고, 인디음악이 나아가야 할 방향에 대하여 고찰한다. 이에 본 연구는 인디음악의 본연의 의미가 사라져가는 문제점을 파악하고 인디음악의 향후 방향에 대해 연구하기로 한다.

  • PDF

얼리액세스 게임의 성공 전략에 관한 연구 (A Study on the Success Strategy of Early Access Games)

  • 장준희;임형철;김효남
    • 한국컴퓨터정보학회:학술대회논문집
    • /
    • 한국컴퓨터정보학회 2020년도 제62차 하계학술대회논문집 28권2호
    • /
    • pp.685-688
    • /
    • 2020
  • 본 논문에서는 게임 개발의 한 형태이자 새로 도입된 개발 형태 중에 가장 떠오르고 있는 얼리액세스 개발 형태에 대해 서술하며, 얼리액세스 개발 방식의 공통적인 성격과 성공했던 게임들의 사례를 통해 앞으로 게임 개발자들에게 지양해야 할 부분과 반영해야 할 부분을 통해 소비자들에게 어떤 방식으로 접근해야 효과적으로 다가갈 수 있으며, 어떤 방향의 개발을 거쳤던 게임이 흥행하지 못했는지를 연구, 분석을 통해 얼리액세스 만의 방식을 통해 개발자, 소비자 모두를 충족시킬 수 있는 전략을 제시하고자 한다.

  • PDF

소셜 펀드레이징을 통한 인디레이블의 제작사례 연구 (Social fundraising for Indie label music production)

  • 양인화;김상헌
    • 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
    • /
    • 한국콘텐츠학회 2012년도 춘계 종합학술대회 논문집
    • /
    • pp.229-230
    • /
    • 2012
  • 국내의 대형 기획사 및 대기업 위주의 유통사들 사이에서 음반제작, 유통, 판매 등에 들어가는 비용을 인디밴드가 감당하기란 어려운 일이다. 이러한 문제의 대안의 성격을 가지고 소셜 펀드레이징으로 음반제작을 지원하는 프로젝트가 출현했다. 소셜 펀드레이징은 불특정다수로부터 후원을 받아 아이디어나 프로젝트를 성사시키고, 그에 따른 보상을 제공하는 것을 말한다. 본 논문에서는 2011년과 2012년의 SYM(Support your music) 프로젝트를 사례로 삼아, 한국 인디밴드의 음반제작에 있어 소셜 펀드레이징이 가지는 의의를 분석한다. 이것이 기존의 음반시장에서 대안이 될 수 있는지, 또한 그 한계는 무엇인지 알아본다.

  • PDF

Kinfolk 매거진에 나타난 안티패션(anti-fashion) 경향 (Tendencies of anti-fashion in Kinfolk magazine)

  • 임아름;임은혁
    • 복식문화연구
    • /
    • 제25권5호
    • /
    • pp.629-647
    • /
    • 2017
  • As fashion has concentrated increasingly on inner values, it has become more directly connected with human life and society. This study analyzed anti-fashion, a movement that resists mainstream society and culture, which it views as causing inner conflicts such as competition, mammonism, consumerism, and egoism by fixating solely on the pursuit of growth and improvement. The study examined Kinfolk, an independent lifestyle magazine, to determine the essential values and principles that comprise this movement's refusal of mainstream modern society. The analysis of Kinfolk identified the following characteristics of, the Kinfolk lifestyle: essentialism, nature-friendliness, retro sensibilities, socio-ethical awareness, and diversity. Essentialism refers to the pursuit of essence, brevity, innovation based on tradition and slow life. Nature-friendliness involves communion with nature and humanity, animal-friendliness, de-industrialization, de-urbanization, and nomadic behavior. The components of the retro sensibility include nostalgia, and interests in vintage culture, and handcrafts. Diversity encompasses commonplaceness, various subcultures, agelessness, genderlessness, acceptance of other cultures, and new understanding. The analysis identified the tendencies of anti-fashion in Kinfolk magazine as simplicity, naturalism, resistance to novelty, ethics, and inclusiveness. Anti-fashion pursues the essential values of human life that have been lost or forgotten in modern society. It is important to pay constant attention to the values of minority, non-mainstream and indie cultures that represent anti-fashion. It exerts considerable influence and has great potential as an area for the development of various style-based paradigms rather than as a single fashion direction.

인류학적(人類學的) 분류(分類)에 따른 스트리트 스타일의 발생(發生)과 계보(系譜)에 관한 연구(硏究) (A Study of Origination and Genealogy on Street Style according to Anthropology)

  • 이영재
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제11권4호
    • /
    • pp.183-203
    • /
    • 2007
  • This study aims at providing useful fundamental information to re-establish the theories of modern fashion by examining the origination and genealogy of street style. The street styles focusing on caucasoid have a variety of genealogies such as western type, beat, teddy boy, hippie, skinhead, punk, neuron-mantic, indie kid, riot grrrl, grunge and techno cyber punk. In the same period, on the contrary, the streets styles focusing on negroid are zootie, hipster, modernist, rude boy, two-tone, rastafarian, funky, B-boy, fly girl, raggamuffine, bhangra, and acid jazz, which are seen as the culture of the large cities formed along Atlantic Ocean and Caribbean sea like England, America and Jamaica. These have root as the main fashion in western society. Ironically, most of the subculture concentrated on the whites were racists. Because of such a reason, the street styles have been formed as resistance culture that was unable to sympathize with their society and characteristics by distinguishing the whites and the colored people. Zootie or hipster that is one of the street fashion styles was formed in the 1940-50s, while the colored people who lived in the west Indies migrated to England or America. As a minimal modernist style called Ivy look in US, in that time, anti-culture formed by teenagers in whitey, teddy boy and mods fashion can be strictly different from the zootie and hipster. The colored people's street styles of the 1960s developed into aggressive and hard forms from the rude boy and two-tone while their resistance toward the whites was stronger. The rastafarian style researched the peak as the colored people's traditional ethnic characteristics or resistance intention for their freedom in the 1970s. In that time, The colored people's street styles of the 1960s developed into aggressive and hard forms from the rude boy and two-tone while their resistance toward the whites was stronger. The rastafarian style researched the peak as the colored people's traditional ethnic characteristics or resistance intention for their freedom in the 1970s. In that time, the street styles of the whites were mostly the skinhead or hippie. Most of them were racists toward the colored people. The punk type on shown on the whites focused on luxury and exaggerative costume. On the contrary, the funky style of the colored people focused on aggressive nihilism and form. With B-boy, fly girl, reggae, rap music, and break dancing in the 1980s, the subculture gradually told on the high fashion as well as the culture between the whites and the colored people. From such aspects, the colored people tried to maintain their unique traditional characteristics. However, their individual values surged by the coming young generation excluded the colored people's characteristic street styles. Focusing on gender, violence and private success among their major concerns, the raga muffin style that represents multi-races and multi-cultures was formed. The jazz style in the 1990s showed cold post-modernistic eclecticism different from that of the 1940s-50s. Simultaneously, the various classes appeared their street styles by emphasizing on each personality. Now that we are living in multi-cultural society, a human race or nationalism concept is getting obscurer. There is no obvious boundary line in the differences between human race and its fashion.

대학의 융복합 수업이 학습자의 창의적 발상에 미친 사례 연구 : '우디'의 인디게임 개발 일지를 중심으로 (A Case Study of University Convergence Classes on Learners' Creative Ideas : Focusing on the development journal of the indie game of 'Woody')

  • 김성희;이경욱
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
    • /
    • 제15권1호
    • /
    • pp.153-160
    • /
    • 2021
  • 최근 대학에서는 뉴노멀(new-normal)시대, 빅데이터를 기초로 AI시대에 필요한 융복합적 사고, 창의적 사고를 하는 학습자 양성에 대한 관심이 커지고 있는 추세이다. 본 연구에서는 이러한 대학의 교육적 필요가 충족되기 위해 필요한 과학교양교육의 확대방안을 제안하려고 한다. 이를 위해서 첫째 대학의 융복합 교육현황과 학습자의 창의적 발사에 필요한 요소를 살펴보았다. 둘째, 대학의 융복합 강좌를 수강한 학습자가 융복합적 사고, 창의적 사고, 게이미피케이션이 구현된 의 개발 사례에 대해 살펴보았다. 이를 토대로 대학의 융복합 수업이 학습자의 창의적 발상과 그 역량 강화를 제고시킬 수 있는 방법으로 과학교양교육의 교육과정을 재구성해서 운영하는 방법이 있다.