• 한국의류학회지
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• 제35권10호
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• pp.1188-1198
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• 2011

This study proposes the use of firework shapes to design fashion accessories in the judgment that they are appropriate for the expression of creative images in consideration of the display of fireworks as a kind of entertainment and a festive symbol. This study promotes the sustainable application of firework shapes to develop the designs of fashion culture items that feature a distinctive personality and uniqueness. In this present study, the proposed fashion accessory design was intended to create an entertaining new atmosphere that uses an Organic Light Emitting Diode (OLED) that draws attention as a futuristic display. In terms of methodology, a literature review of firework shapes and OLED was conducted; in addition, Adobe Illustrator CS2 and Adobe Photoshop CS2 were used to develop six different standard motive designs with formative design elements represented by a variety of firework shapes. Each of the six motifs was further expanded with different color combinations. Rich images are produced with the use of pink, blue, purple, green, yellow, orange, and red, in conjunction with various OLED effects to express the three-dimensional images of fireworks. The motifs are applied to three types of items: bags, bracelets, and necklaces. For the video images, evening and tote bags, pendants, and bangles were used. Shifting images and lights should produce unique images as well as satisfy the consumer desire for entertainment. The Adobe Image Ready software was used to present the motive of fireworks applied to the design of fashion accessories in video images but not in still-cut images due to physical constraints of this paper.

• 디자인학연구
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• 제14권3호
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• pp.135-144
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• 2001

우리의 전통문화 유산에서 새롭게 디자인 모티브를 발굴하고 시각적으로 상징화하는 연구는 과거의 것과 현대의 것을 융합시키므로써 형태와 미학의 조화 속에 새로운 한국적 디자인을 창조하는 일이며, 미래의 가치를 찾는 작업이고, 새로운 전통 문화를 만드는 일이라고 할 수 있다. 본 연구는 우리 전통상징문양과 12지신 캐릭터에서 디자인 모티브를 발굴하고, 전통과 현대의 이미지를 접목하여 참신하고 세련된 감각과 흥미를 유발할 수 있는 캐릭터에 대한 표현연구를 통해 독특한 한국적 캐릭터를 개발하여 이를 현대 디자인에 다양하고 실질적인 활용방안을 제시하고자 했다. 이는 전통상징문양의 시각적인 효과와 캐릭터 개발만이 아닌, 우리만의 고유한 문화요소로 정체성과 독창성을 표현하여 외래문화 속에서 우리의 한국적 아이덴티티(Identity)를 찾고 한국적 디자인으로 미래의 세계시장에서 새로운 국가경쟁력을 갖기 위함이 그 목적이다.

• Journal of Microbiology and Biotechnology
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• 제15권2호
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• pp.254-258
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• 2005

We have conducted in vitro reconstitution study of ferritin from its subunits FerH and FerL. For the reconstitution, FerH was produced from an expression vector construct in Escherichia coli and was purified from a heat treated cell extract by using one-step column chromatography. FerL was expressed as inclusion bodies. The denatured form of FerL was obtained by a simple washing step of the inclusion bodies with 3 M urea. The reconstitution experiment was conducted with various molar ratios of urea-denatured FerH and FerL to make the ferritin nanoparticle with a controlled composition of FerH and FerL. SDS-PAGE analysis of the reconstituted ferritins revealed that the reconstitution required the presence of more than 40 molar$\%$ of FerH in the reconstitution mixture. The assembly of the subunits into the ferritin nanoparticle was confmned by the presence of spherical particles with diameter of 10 nm by the atomic force microscopic image. Further analysis of the particles by using a transmission electron microscope revealed that the reconstituted particles exhibited different percentages of population with dense iron core. The reconstituted ferritin nanoparticles made with molar ratios of [FerH]/[FerL]=l00/0 and 60/40 showed that 80 to $90\%$ of the particles were apoferritin, devoid of iron core. On the contrary, all the particles formed with [FerH]/[FerL]=85/ 15 were found to contain the iron core. This suggests that although FerH can uptake iron, a minor portion of FerL, not exceeding $40\%$ at most, is required to deposit iron inside the particle.

• 한국의류학회지
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• 제21권8호
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• pp.1427-1438
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• 1997

The art plastique is the part from which designers draw their inspirations to create fashion design. Many designers look for their inspirations from Art Plastique. Since the early 20th century, lots of designers led by Paul Poiret drew their inspirations from Art and co-works with artists. The direct involvement of those artists helped to position Fashion to be an art. Also, these co-works brought the mass media's attention and commercial profit. The most prevalent relationship between the fashion design and art plastique is the reproduction of art such as the 1960s 'Pop Art printed on T-shirts, which can be seen easily todays. After World War ll, art was popularized in a new society where young generation played a major role. Pop Art having image of the freedom and the rejection of tradition was considered as the major trend of 1960s. This study considers reflection of anti-traditionalism, anti-elitism and popularity as the kitsch of Pop. That is the attraction which youth culture looked for from Pop Art and the reason that 60's avast-garde cloth could position itself into the masses. Therefore, this study examines the influence of the kitsch of Pop and the expression of parody upon the major changes in 1960s fashion from which are the mini-look and women's trousers wearing. This study examines Andra Courreges who led 1960s Mini look and Yves Saint Laurent who introduced Pop dress, Smoking look and transparent blouse to find the way which makes it possible for avant garde fashion to have a close relationship with the public and to position itself to be a art.

• 패션비즈니스
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• 제5권2호
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• pp.149-166
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• 2001

The purpose of this study was illumination of the stage costume by applying the study of a subject of human expression, which establishes identity of dramatic characters. This study was conducted by referring a variety of theses, an extensive national and international literature. The color symbolism that is depicted in Shakespeare‘s work manifests the transition period of old days, which was influenced by the Renaissance and the Religious Reformation. And color preferences and the meanings I attach to them in his play, definitely reveal the Middle Ages Christian way of thinking which was obsessively dominated their mind. I also determine that the color preferences and use in Elizabeth Era also distinctively separate the social status, which were also influenced by its social conditions. Besides this, colors that were depicted in Shakespeare's work also shown many similarities from Italian Commedia dell‘arte, which were in vogue all over the Europe. Customary color symbolisms which from natural color experiences were also applied in "The Tempest". "The Tempest" was presented on the first day of November in 1611 for the first time. Following this, many plays and films have been produced in foreign countries and Korea. With an analysis of "The Tempest", costume designs for Miranda and Ferdinanad were illustrated at the end. The costumes for Miranda and Ferdinand were mainly considered to express pure love and vigorous youth of two lovers, symbolizing the image of the theme love, forgiveness, and reconciliation.

• 디지털융복합연구
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• 제10권11호
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• pp.243-251
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• 2012

디지털 아이템은 아바타, 아바타를 위한 악세사리, 디지털 벽지 또는 게임아이템와 같은 가상자산을 의미한다. 본 연구의 목적은 디지털 아이템의 구매의도에 영향을 미치는 요인을 설문조사를 통해 분석해보는 데에 있다. 이용과 충족이론을 근거로 이미지관리, 자기표현, 타인의식, 재미추구의 네 동기요인을 도입하고 사회적 일체감 및 플로우 요인을 추가하여 연구모형을 구성하였다. 설문조사를 토대로 한 통계적 분석결과, 일체감은 플로우와 구매의도 모두에 유의한 영향을 미치며 플로우도 구매의도의 영향요인인 것으로 나타났다. 이용과 충족이론을 토대로 하는 동기요인도 일체감에는 영향을 주는 것으로 나타났지만, 기대와는 달리 플로우에는 별다른 유의한 요인으로 작용하지 못한 것으로 분석되었다. 결론으로 본 연구결과의 학술적, 정책적 시사점도 함께 제시하였다.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제15권3호
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• pp.27-35
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• 2010

정확하게 피부 색상을 검출하는 방법은 얼굴 인식 및 추적, 표정 인식, 성인 영상 검출, 헬스케어 등의 다양한 분야에서 매우 유용하게 사용된다. 본 논문에서는 일반광과 실내 조명이 더해진 환경에서 피사체의 거리를 변경하면서, 그리고피사체배경의색상을변경함에따라다양한피부색상검출알고리즘의성능을비교평가한다. 실험대상은 피부톤의 차이를 보이는 남자 2명과 여자 한 명이고, 배경을 화이트, 블랙, 오렌지, 핑크, 옐로우의 5가지 색으로 구분하여 테스트를 하였다. 성능 평가에 사용한 피부색상 추출 알고리즘은 Peer 알고리즘, NNYUV, NNHSV, LutYUV, Kismet 알고리즘이며, 카메라와 피사체 사이의 거리는 60cm에서 120cm 사이로 한정하여 실험을 하였다. 성능 측정 실험 결과 피사체의 배경 변화에 따른 알고리즘이 성능의 차이를 보이는데, 전반적으로 뉴럴 네트워크를 이용한 NNHSV, NNYUV, 그리고 LutYUV이 안정적인 결과를 보여주었으며, 나머지 알고리즘들은 배경의 변화에 따라 피부색상 검출율이 영향을 많이 받았다. 본 논문에서 보여준 다양한 성능 평가 결과들은 피사체의 주변 환경이 동적으로 변화하는 실제 환경에서 상황에 따라 적응적이고 정확도가 높은 피부 색상 추출 알고리즘을 개발하는데 효과적으로 활용될 것으로 기대된다.

• 대한한의학방제학회지
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• 제23권2호
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• pp.171-187
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• 2015

Objective This study aimed to evaluate the effects of Sagan-tang (SGT) on COPD mouse model. Methods The study was carried out by two ways (in vitro, in vivo). In vitro RAW264.7 cells (mouse macrophage) were used and analysed by flow cytometry, ELISA, Western blot. In vivo LPS and CSS challenged mice were used and its BALF had been analysed by cytospin image, FACS, ELISA, lung tissue by real-time PCR. Results In vitro, SGT maintained 80-100% rate of viablilty on 10 ~ 500 ㎍/㎖ concentration. In ELISA analysis with RAW264.7 cells, SGT significantly decreased NO over 30 ㎍/㎖. In flow cytometry, SGT 100 ㎍/㎖ dosage group displayed a tendency for decrease ROS. In Western blot analysis, SGT 100 ㎍/㎖ dosage group decreased NF-κB. In ELISA analysis, SGT significantly decreased TNF-α, IL-6 over 200 ㎍/㎖. In vivo SGT 200 ㎎/㎏ dosage group, application of SGT significantly decreased increase of neutrophils, TNF-α, IL-6 in BALF, muc5AC, TGF-β, TNF-α, expression of mRNA in lung tissue and histological lung injury. Conclusion This Study suggests usability of SGT for COPD patients by controlling lung tissue injury.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권6호
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• pp.132-141
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• 2012

본 연구는 애니메이션 장르에서 추상애니메이션이 갖는 가치와 예술적 성과를 역사적으로 재조명하고 미즈에 미라이 (Mirai Mizue)를 비롯한 추상애니메이션 작가의 작품세계와 아방가르드적 특성의 연구를 통해 추상 애니메이션의 현대적 의의와 그 중요성을 밝히는데 목적이 있다. 추상애니메이션은 이미지의 시간성과 운동성을 다루는 예술가들의 실험적 작품으로 현대 시각문화와 애니메이션의 발달을 위해 중요한 역할을 하고 있음에도 불구하고 영상 콘텐츠 시장의 대중성이라는 특징 때문에 상업화와 흥행에 치중되어 그 가치를 잃어가고 있다. 이에 본 논문은 추상 애니메이션과 같은 실험 애니메이션이 애니메이션 산업을 포함한 영상 콘텐츠 산업의 다양화와 질적 향상에 기여하는 현대적 의의가 있음을 밝히고 현대 산업에 미치는 영향도 살펴본다. 또한 모더니즘으로 시작하여 다양화되고 있는 추상애니메이션의 발전과정과 현대적 진화, 그리고 추상 애니메이션의 실험적 특성과 표현방법들에 대해 논의한다.

• 디지털융복합연구
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• 제16권10호
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• pp.27-37
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• 2018

본 연구의 목적은 사범계 대학생들이 보편적인 소셜네트워크서비스 중 하나인 카카오톡 환경에서 나타나는 소통 행태와 활용에 대해 어떠한 인식을 갖고 있는지 알아보기 위함이다. 이를 위해서 86명의 사범계 대학생의 설문조사 결과를 분석하고 10명에게 심층면담조사를 병행한 혼합연구방법을 실시하였다. 주요 결과를 살펴보면, 첫째, 카카오톡은 대학생에게 공적 사적인 인적 네트워크를 유지하기 위한 필수적인 기능을 하고, 자신의 의견, 생각, 존재 자체를 표현하는 보편적인 도구이지만, 여전히 면대면 소통도 중요하게 인식하고 있었다. 둘째, 대학생들은 카카오톡 환경이 대학생의 삶, 즉 일상의 생태계에 포함되어 있으며, 자유롭게 자신의 이미지를 조정, 관리하고 자기 자신을 표현하는 소통의 공간으로 여기고 있었다. 셋째, 그들은 카카오톡을 통하여 심리적으로는 외로움을 해소하거나 자신을 지지하는 힘을 얻기도 하였으며, 공적 또는 사적 단톡방 용도에 따라 소통 내용에 차이가 있었다. 향후 후속연구에서는 세대간 소셜네트워크서비스 안에서 느끼는 인지심리학적 변인을 비교 분석하고 온라인 교육의 차원에서 디지털 문화 리터러시 지침 관련 연구가 진행되어야 할 것이다.