• 제목/요약/키워드: High Art

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비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도에 미치는 영향: 예술영화와 상업영화 비교를 중심으로 (The Impact of Reviewer Professionalism and Expectation on the Intention to Watch: A Comparison between Commercial and Art Films)

  • 황산영;신형덕
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제13권11호
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    • pp.4975-4983
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    • 2012
  • 예술영화와 상업영화는 영화라는 공통의 대중문화양식에 속하면서도 상이한 특성을 나타낸다. 본 연구는 영화를 예술영화와 상업영화로 구별하여 비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도의 미치는 영향에 대해 알아보았다. 이를 위해 20-30대의 일반인을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 그 결과, 예술영화와 상업영화라는 영화 유형별로 비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도에 미치는 영향에 차이가 있음이 확인하였다. 예술영화의 경우 비평의 전문성이 높았을 때 관람 의도가 높아졌으며 이는 비평의 전문성에 의해 형성된 실용적 기대감이 비평의 전문성과 관람 의도와의 관계에 매개효과를 가졌기 때문임을 검증하였다. 반면 상업영화의 경우 비평의 전문성이 낮았을 때 관람 의도가 높아졌는데, 이는 비전문가인 일반 네티즌의 비평에 의해 형성된 정서적 기대감이 둘 사이의 관계에 매개효과를 가졌기 때문임을 검증하였다. 결론적으로 본 연구는 비평가의 전문성이 영화의 유형에 따라 일반대중의 관람 의도에 상이한 영향을 미친다는 것을 밝힘으로써 영화 산업의 연구에 공헌하고자 한다.

현대 패션에 나타난 하이터치(High Touch)에 관한 연구 (A Study of the High Touch in Contemporary Fashion)

  • 김보영;금기숙
    • 복식
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    • 제58권4호
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    • pp.72-85
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    • 2008
  • With the new millennium setting in, our society is plowing its way through more drastically changing currents than ever. Nowadays, many people believe that high tech such as the Internet, digital civilization, the IT revolution, bio-industry, and the genome project, that has brought humans material prosperity, is the right change in direction. However, the more we adopt high tech into our lives, the more we desire high touch in order to achieve a balance. In other words, we need something to act as a ballast to stabilize our minds. As such, the more high tech develops, the more individuals miss and search for tools that appeal to their emotions. Because of this, although high touch is an opposite concept to high tech, it coexists with high tech, and it is defined as "human contact of high sensitivity that stimulates the emotion of humans". High Touch, a term which originated from "High Tech, High Touch", a book written by American futurist John Naisbitt, refers to human contact that makes human life richer, forminga deep impression on individuals and providing comfort. As such, high touch, which is gaining significant attention in modern society, is a phenomenon occurring throughout politics, society, culture, art, and religion, together with high tech. Through high touch, modern people must realize how to understand and accept a modern society that is dominated by the age of technology and in which direction they should head. Under this background, this study has the following objectives: to interpret the concept of high touch in the age of high tech in association with formative art and fashion, and through various media examine the desire for expression that may stimulate emotion in modern people, which is required by the high tech-prevalent modern society. It further analyzes how high touch is reflected in modern fashion and presents the direction future fashion should head in.

백남준 미디어 아트에 나타난 팝 아트의 특성 연구 '매체 확장'과 '관객 참여'를 중심으로 - (Study on the Characteristics of Pop Art shown in Nam June Paik's Media Art Focused on 'Media Extension' and 'Audience Participation' -)

  • 홍미희
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권42호
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    • pp.195-212
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    • 2016
  • 1950년대 대량생산을 포함한 대중매체의 영향력이 증가함에 따라 '대중적'이라는 표현이 이슈가 되면서 '일상적인 것'에 대한 관심이 커졌다. 그리고 이러한 현상이 미술계에서는 팝아트라는 예술양식을 도출하였다. 미디어 아트는 현대에 매체가 발달하면서 미술을 TV 나 모니터와 같은 미디어를 이용하여 표현하는 것을 말한다. 60년대 백남준, 빌 비올라 등의 작가들을 통해 부각되기 시작하여 최근에는 카페, 공원, 패션쇼, 공연 등 우리 일상에서 쉽게 접할 수 있다. 본 논문에서는 팝 아트의 다양한 기법이 미디어아트에서 어떻게 차용되고 영향을 주었는지를 백남준 작품을 통해서 분석하였다. 따라서 우선 팝 아트와 백남준 미디어 아트의 표현기법과 특성들에 대해서 각각 분석해보고 이를 바탕으로 이들이 가지고 있는 공통점을 찾아보았다. 백남준 미디어 아트와 팝 아트는 기존에 등한시 했던 다양한 일상의 평범한 것들을 소재로 사용함으로써 매체를 확장하였다. 그 다음으로 백남준 작품에 나타난 팝 아트의 특성은 관객의 참여다. 과거의 예술은 특정인만이 이해할 수 있고 누릴 수 있는 고급 문화였는가 하면, 팝아트나 백남준 미디어 아트는 다양한 계층이 특정한 지식이 없이도 즐길 수 있도록 예술의 대중화와 관객의 참여에 앞장선 예술사조이다.

목걸이 제작에 있어서 Art Clay Silver활용에 관한 연구 (Application of Art Clay Silver in Manufacturing Necklace)

  • 박수정;고제만;문성
    • 디자인학연구
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    • 제18권4호
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    • pp.35-44
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    • 2005
  • 세계적으로 대부분의 금속 공예가들은 장신구 작가라고 불려질 만큼 다른 공예 분야에 비해 산업적인 성격이 강하고 현대에 와서는 기능성 소재와 생산기술을 활용하는 경향이 강하다. 본 연구에서는 장신구 중 하나인 목걸이를 테마로 문헌을 조사하고 Art Clay Silver에 대한 재료적 특성을 분석하였다. 이때 조형체의 수축률은 약 0.24%이었다. 이렇게 상온에서 건조시 수축이 일어나는 현상은 결합제와 분말을 연결해주는 수분의 증발을 생각할 수 있다. Art Clay Silver를 소성 후 EDX를 이용하여 면 분석한 결과 은만이 100% 분석되었다. 이는 상온에서 분말과 함께 존재한 바인더가 높은 소성 온도에서 모두 연소되어 증기와 연기로 사라진 것으로 사료된다. 이러한 특성을 수공예 목걸이 제작 시 어렵고 섬세한 작업에 일부 활용함으로서 보다 자연스럽고 아름다움이 표현된 작품을 보여주고자 하였다.

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Investigation of Lighting Conditions and Visitors' Satisfaction in Exhibition Spaces of Museums in Korea - Focused on the 4 Cases of the Seoul Museum, the Mimesis Art Museum, the Seoul Museum of Art in Nowon and the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon -

  • Kim, Chang-Sung
    • KIEAE Journal
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    • 제14권5호
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    • pp.13-20
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    • 2014
  • Museums have developed various needs of the visitors and exhibits over the past two centuries. Currently, they have multiple functions of display, conservation, research and public education about artworks and cultural events. Therefore, exhibits should be displayed in various ways so that visitors can feel inter-relations with exhibits. The exhibition areas of museums should be provided with the stable lighting environment for visitors and artworks. For the study, I selected four museums, which were the Seoul Museum, the Mimesis Art Museum, the Seoul Museum of Art in Nowon and the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, and I measured illumination levels of the selected Museums, and then, I surveyed the visitors' responses on the lighting conditions of them. According to the results, the measurements of the illumination levels in the four museums showed that the illumination levels of them were effectively controlled to display the art works. However, the illuminance levels at some areas that drew the natural light as lighting source were much higher than recommended illumination values for museum. In the mean time, the answers of questionnaires showed that the natural light were so effective to light the museums although the natural light provided some areas with high illumination levels.

The Effect of Psychological Counseling using Art Therapy on Improving Worker's Job Efficiency

  • Soomin, HAN
    • 산경연구논집
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    • 제14권3호
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    • pp.19-26
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    • 2023
  • Purpose: There is little emphasis on alternative forms of communication in psychotherapy, thus leaving a gap in research on the impact and effects of alternatives such as using artistic expressions. The current research, therefore, seeks to address the gap by investigating the effect of psychological counseling using Art Therapy on improving workers' job efficiency. Research design, data and methodology: The present author collected topic related to prior studies in terms of psychological counseling, art therapy, and employee job efficiency. And then, the author conducted clear procedure of the screening to eliminate inappropriate previous works including conference papers and dissertations so that this research could obtain only journal articles and books which have been proven by high degree of reliability and validity. Results: This research has concluded that psychological counselling using art therapy is pertinent to improving the worker's job efficiency in various ways, addressing properly mental health issues ranging from small to complicated or acute issues, thus promoting the well-being of employees to work at their optimum or best possible conditions. Conclusions: Psychological counseling using art therapy improves self-confidence, esteem, and awareness. Further, it enhances their social skills, expression capability, and general work ability. Elsewhere it improves coping with pain and reduces stress and depression.

A Case Study of Creative Art Based on AI Generation Technology

  • Qianqian Jiang;Jeanhun Chung
    • International journal of advanced smart convergence
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    • 제12권2호
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    • pp.84-89
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    • 2023
  • In recent years, with the breakthrough of Artificial Intelligence (AI) technology in deep learning algorithms such as Generative Adversarial Networks (GANs) and Variational Autoencoders (VAE), AI generation technology has rapidly expanded in various sub-sectors in the art field. 2022 as the explosive year of AI-generated art, especially in the creation of AI-generated art creative design, many excellent works have been born, which has improved the work efficiency of art design. This study analyzed the application design characteristics of AI generation technology in two sub fields of artistic creative design of AI painting and AI animation production , and compares the differences between traditional painting and AI painting in the field of painting. Through the research of this paper, the advantages and problems in the process of AI creative design are summarized. Although AI art designs are affected by technical limitations, there are still flaws in artworks and practical problems such as copyright and income, but it provides a strong technical guarantee in the expansion of subdivisions of artistic innovation and technology integration, and has extremely high research value.

Comparison of Experienced and Inexperienced Consumers' Utilisation of Extrinsic Cues in Product Evaluation: Evidence from the Korean Fine Arts Market

  • Kim, Yoonjeun;Park, Kiwan;Kim, Yaeri;Chung, Youngmok
    • Asia Marketing Journal
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    • 제17권3호
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    • pp.105-127
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    • 2015
  • This study compares experienced and inexperienced consumers' patterns in cue utilisation in product evaluations in the arts market. Borrowing the notion of high- and low-scope cues introduced by the cue-diagnosticity framework, we differentiate between the two most readily discernible extrinsic cues in the fine arts market - an art gallery's brand reputation (a high-scope cue) and certificates of authenticity (a low-scope cue). These two cues are different in nature; the former is more abstract, intangible, and rich in content, so is more difficult to interpret than the latter. Given the differences in experienced and inexperienced consumers' information processing styles, we hypothesise that experienced arts consumers form perceived credibility of and purchase intentions towards artworks based on high-scope cues, whereas inexperienced consumers do so based on low-scope cues. To test our hypothesis, we conducted a consumer intercept study at Korea's two most representative art fairs. The survey participants were categorised into either experienced or inexperienced consumers based on their prior purchase experience, and their responses to a set of attribute combinations about two artworks created by the same artist were collected. The results indicate that experienced participants show higher purchase intentions when an art gallery's reputation is very high, whereas inexperienced participants show higher purchase intentions when artworks are accompanied by certificates of authenticity. This congruency effect between prior experience and cue type is mediated by the perceived credibility of the artworks. The findings suggest a correspondence between a consumer's prior experience and the types of extrinsic cues that are important in product evaluations. To the best of our knowledge, this study is the first attempt ever to investigate the role of prior experience in determining when to use high- or low-scope cues. It also provides a useful frame of reference to advise marketers on the effective sales approach based on a client's prior purchase experience.

코로나19 이후 문화예술경험에 따른 문화예술 소비성향 분석 - 문화예술 인식에 따른 차이분석 - (Analysis of art & culture consumption propensity according to art & culture experience after COVID19: analysis of differences by art & culture perception)

  • 소은혜
    • 예술경영연구
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    • 제60호
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    • pp.155-191
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    • 2021
  • 본 연구의 목적은 문화예술 인식에 따른 문화예술 경험이 문화예술 소비성향에 미치는 영향을 분석하고자 함이다. 이에 문화예술 소비자의 경험을 통해 나타나는 소비성향은 문화예술 마케팅 전략을 효율적으로 전달하는 것이라고 정의하였으며, 문화예술을 향유하는 소비자의 행동을 측정하였다. 분석방법은 다음과 같다. 먼저, 문화예술 소비자의 경험과 소비성향을 설문조사하였으며, 연구자료는 판단표본추출법을 이용하여 분석하였으며, 사회적 거리두기로 인해 온라인 설문조사를 통해 분석하였다. 분석결과, 행동, 감성, 관계요인이 쾌락적 요인에 유의한 영향을 미치고 있었으며, 행동, 감성, 감각, 관계 요인이 과시 요인에 유의한 영향을 미치고 있고, 행동, 감성적 요인은 계획적 요인에 유의한 영향을 미치고 있었다. 이를 통한 시사점은 첫째, 관계요인이 전반적인 소비성향에 부(-)의 영향을 나타내고 있는데, 이는 사회적 거리두기로 인해 문화예술을 향유할 때 소비자의 불안감이 표출되었음을 시사한다. 둘째, 문화예술을 제공하는 아티스트에게 양질의 컨텐츠를 제작할 수 있도록 기업 및 소비자로부터 후원이 필요할 것으로 사료된다. 향후에는 문화예술을 향유하는 소비자 뿐 아니라, 문화예술을 제공하는 공급자, 아티스트간의 관계를 고려하여 연구한다면 문화예술 생태계를 보다 심도 깊게 이해할 수 있을 것이라고 사료된다.

넷아트 큐레토리얼 방법론 (Curatorial Methods of Net Art)

  • 임산
    • 문화기술의 융합
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    • 제8권5호
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    • pp.155-160
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    • 2022
  • 본고는 네트워크 테크놀로지에 의존하는 예술적 형식으로서 네트워크 아트, 즉 '넷아트'의 실천적 활동과 그것의 시대적 의의에 주목하고자 한다. 시공의 경계를 넘어서 서로 협력하고 교환하는 새로운 대화적 예술을 구축하는 넷아트의 모습은 전통 예술의 한계를 극복하는데 있어서 동시대의 대안이 될 수 있다고 여기기 때문이다. 넷아트의 미술사적 의의에 대한 고찰 못지않게 본고에서 고려하는 또 하나의 중요한 연구 분야는 넷아트 큐레이팅이다. 완결된 하나의 대상이 아닌 '프로세스'로서 규정되는 뉴미디어아트에 속하는 넷아트는 전시장에서의 완성도 높은 물리적 프레젠테이션과 달리, 온라인에서 행해지는 미적 전유·보급·매개 등의 기능을 필요로 하는 디지털시대의 새로운 사회·문화적 큐레토리얼을 동반하고 있다. 이러한 모습은 예술가와 큐레이터 모두에게 테크노문화에서의 넷아트 큐레이팅이 갖추어 나가야 할 전략의 정비를 요구한다. 따라서 본고는 21세기 전지구화의 물결에서 넷아트의 창의적인 전략은 무엇인지 질문하고, 새로운 테크놀로지와 미디어의의 영역을 통해 등장한 실험적인 넷아트의 큐레토리얼 방법이 생산한 예술적 의미와 비평적 가치를 점검하고자 한다. 이의 논증을 위해 1960년대 플럭서스에서 시작하여 2000년대에도전 세계적으로 펼쳐지고 있는 주요한 넷아트 작품과 전시 프로젝트의 핵심적 사례들을 살펴볼 것이다.