• 한국조경학회지
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• 제38권4호
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• pp.45-53
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• 2010

본 연구는 유비쿼터스 환경에서 참여형 환경조형물의 이용자 만족도에 관한 연구를 통하여 앞으로 유비쿼터스 시대에 이용자들이 사용하게 될 환경조형물에 대한 만족도의 체감을 높이기 위한 사용성과 서비스, 기능성, 조형성에 대한 유비쿼터스 도시 공간 속에서의 U-환경조형물의 좀 더 발전적인 방향을 제시하고자 강남대로 U-Street에 설치되어진 U-환경조형물인 미디어 폴을 조사 대상지로 선정하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 유비쿼터스 환경에서 시작단계의 환경조형물인 미디어 폴의 부문별 만족도 중에서 서비스 만족도, 기능성 만족도, 조형성 만족도와 미디어 폴의 종합적인 만족도로 설정한 후 조사 분석하여 만족도 연구를 수립하였다. 미디어 폴의 부문별 만족도에서 서비스 만족도는 대중교통 안내도, 기능성 만족도는 거리문화의 촉매제, 조형성 만족는 '형태성', 미디어 폴의 부문별 만족도와 종합 만족도 관계에서 기능성 만족도가 가장 큰 영향을 주는 것으로 나타났다. 이는 미디어 폴의 만족도에 가장 큰 영향을 주는 요인으로 나타난 만큼 도시공간에서 U-환경조형물의 만족도의 체감을 높이기 위한 미디어 폴의 다양한 컨텐츠 개발과 사용, 편리한 기술개발, 미디어 폴의 기능성 만족도에 대한 지속적 연구와 강남의 랜드 마크가 되기 위해서는 시민들과 소통하기 위한 즐거움과 감동을 줄 수 있는 스토리가 담긴 인간 중심의 기능성 요소 개발이 중요할 것이다. 현재 유비쿼터스의 초기단계는 가로 경관으로서 자연성이 결여, 환경조형물의 외피에 대한 개발, 인간에게 감동을 줄 수 있는 스토리텔링의 부재, 기술적 측면 부족, 수익성을 낼 수 있는 다양한 컨텐츠 개발, 투자에 비해 수익성 창출의 어려움, 사회소통 매개로서의 기능 등의 문제점을 보완해야 하며, 첨단 기술만이 아니라 경제적, 사회적, 문화적 측면을 고려한 똑똑한 기술보다는 편안하고 친인간적 기술로서 공간개발과 U-환경조형물의 설치가 요구되어야 할 것이다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제13권10호
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• pp.4853-4862
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• 2012

현대도시에서 문화공간은 곧 도시생활의 중심역할을 하는 곳이라고 할 수 있다. 문화공간은 삶의 질을 높이고, 가치의 폭을 넓히는 거점인 것이다. 이러한 점에서 문화공간이 대도시 지역에 집중된 현실은 문화적 수혜의 불평등을 초래하고 있으므로, 각 지역의 기능적, 공간적인 중심인 중소도시에 문화공간과 시설을 확보해야 할것이다. 이러한 시대적 과제를 수행하기 위해 선결되어야 하는 것이 그 확보의 적정수준을 모색하는 것이며, 이릉 위해 본 논문에서는 국내의 현황을 분석하고 선진사례의 비교분석을 기반으로 확보의 필요성을 확인하고 적정한 확보의 수준을 모색해 보고자 하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제15권5호
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• pp.238-246
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• 2006

Renzo Piano was first introduced to us when he got together with Richard Rogers and won the Grand Prize on Center George Pompidou Competition in Paris. Since then, he designed number of world renowned museum architecture such as Menil Collection & Museum, The Cy Twombly Gallery, Beyeler Foundation Museum, and most recently the New Pavilion of High Museum of Art. His museum design, in particular, showed very consistent feature which is differentiating the 'Served Space(exhibition area) and the Servant Space(service core or mechanical system area)'. In addition, the way he treats natural light as a special feature within his museum space was nicely done and it is remarkable both in design and engineering side; he always designed a very unique roof structure system to give life and to simulate emotion of light within the space. These are just a few points of his special design characteristics which differentiate him from the rest of the architect working today. While interested by works of Renzo Piano, we found that his work had very close relationship to Louis I. Kahn's design. Specially the way Renzo Piano differentiating serving and servant space and the way he treating natural light. Therefore, the purpose of study is focused on providing typology of museum exhibition organization as well as finding evidence of Louis I. Kahn's influence and concept he has shown in his museum projects through actual site visits and reference research. The method of research was as the following; first to find typology and its characteristics of exhibition space organization of all Renzo Piano's museum projects. Secondly to distinguish projects which show 'differentiated servant and served space'. As the result of this study, it was clear that Renzo Piano had influence of Louis I. Kahn on adopting 'Servant and Served Space' concept. But the research concluded with the facts to approve the uniqueness of Renzo Piane's design concept.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권6호
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• pp.189-196
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• 2007

The purpose of this study is to make a comparative analyzation toward abstracted emotional properties appeared in the museum exhibition spaces designed by the three masters of the modern architecture;Frank Lloyd Wright, Le Corbusier and Mies van der Rohe. In addition, this study will also aim to inquire into how the emotional properties have affected the third generation architects. It is especially expected that the 'emotional tendency' emerging in various fields of the present time can serve as useful information through the analysis of emotional design properties appeared in the exhibition space which is directly linked with the human lives. In order to achieve the purpose of the study, in New York by Wright, in Tokyo by Le Corbusier and in Berlin by Mies Van der Rohe were selected. As for the analyzation methodology to be adopted for deriving the aiming points at the emotional design, five criteria of analyzation have been established in order to understand the properties of the emotional area: they are (1) spatial affordance, (2) human congeniality, (3) emotional factors of the area, (4) constitution of the area and (5) expressive division of the area. Using these criteria, this study will reveal what are some of the emotional characteristics shown in each museums and its analytical result will be useful to apply to future museum design. It is especially expected that the 'emotional tendency' emerging in various fields of the present time can serve as useful information through the analysis of emotional design properties appeared in the exhibition space of design which is directly linked with the human behavior.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권5호
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• pp.73-83
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• 2019

The purpose of this study is to analyze the spatial transformational patterns according to the spectator and the exhibition environment and to examine the role of 'the middle space' organically linking the exhibition space with MoA which is a representative example of 'sequential exhibition space'. The concept of sequential exhibition space in MoA is applied not only to building but also to extended continental concepts including neighborhood. MoA's exhibition space consists of the library area and the exhibition area. In particular, the spaces of library area perform a complex function as a quasi-exhibition space, and the exhibition spaces have variable spatial transformation through an associated structure of the library area and the educational area. The types of exhibition space those constitute the sequential exhibition space of MoA appear as 'Room type', 'Free plan type', and 'Gallery type'. Each exhibition space maintains independence, but it is changed according to the situation of exhibition. The flow is based on the spiral induction around the central void space, but with selective circulation considering the visitors. Therefore, through the transformation of the exhibition area and the division of the flow, the whole museum space appears as the area differentiation.

• 의료ㆍ복지 건축 : 한국의료복지건축학회 논문집
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• 제22권4호
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• pp.7-17
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• 2016

Purpose: As our population ages and becomes an elderly society the number of elderly care hospitals is rapidly increasing. Because physical functions and spatial perception in the elderly decrease with age, these hospitals require more systematic and intelligent space designs. The design of these spaces are even more complex because they must accommodate medical programs to treat various different diseases and ailments and also because there are many first time patients and irregular short term patients that seek out outpatient treatment services. Also by analyzing the spatial configuration systems and systematic relationships between each of the functional spaces of the outpatient treatment service departments for hospitals specialized in care for the elderly by focusing on the hallway and corridor systems of these hospitals, the according characteristics and trends were examined. Methods: Based on preceding research, the types of hallway and corridor systems of these hospitals were categorized into five types, including gallery corridors, middle corridors, hall-type, mixed type and cyclic type corridors, and into six types according to function including by medical diagnosis, patient registration, examination, administration and convenience and shared common space to derive any interconnecting relationships between the corridor systems. Also by comprehensively examining the types and combined utilization of the corridor types and the integration and the intelligibility of the space syntax, any trends within the corridor system were derived. The elderly care hospitals examined in this research study were twelve hospitals that opened after the year 2000 in Korea with more that 150 sick beds with areas larger than $1000m^2$ and with all outpatient medical service related rooms located entirely on a single floor of the hospital. Results: The following results could be confirmed based on this research study. 1) The spaces where medical diagnosis and examination occurred were adjacent, and the movement lines for first time patients and re-visiting patients were taken into consideration by separating the treatment space. 2) This research study confirmed that the larger the size of the hospital was, there were more detailed categorizations of treatment services and that there was a tendency for treatment areas to be separated and independent from examination areas. 3) There was a tendency for integration and intelligibility to decrease the more complex and diverse the combination of hall types designed into the corridor systems of these hospitals was. cyclic type corridors dramatically decreased the intelligibility of the corridor systems of these hospitals. 4) The priority rank of these spaces were confirmed to be highest in the order of registration, diagnosis, examination, treatment, administration and shared common spaces. However it was confirmed for the local integration that the diagnosis scope had the highest priority rank. Implications: There were exceptional cases confirmed where the number of unit spaces did not have an absolute effect on integration and intelligibility. These results can be interpreted to mean that this can be overcome through efficient architectural planning.

• 문화기술의 융합
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• 제8권6호
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• pp.979-986
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• 2022

본 연구에서는 3D 건축공간을 활용한 가상 전시를 관람자의 경험이라는 측면에서 분석하고 앞으로의 발전 방향을 모색하였다. 이를 위하여 가상 건축공간을 분석하기 위한 항목을 관람자의 시각으로 탐색하여 세부적으로 분류하여 실존하는 건축공간의 재현 여부, 초현실적 요소의 도입, 동선과 움직임의 자유도, 공간 표현의 포토리얼리즘 수준, 전시물의 재현 수준과 정보 제공 방법, 다른 참여자와의 상호작용 6가지 항목으로 설정하였다. 이 분석 항목을 저명한 건축가가 설계를 담당한 6개의 가상전시 프로젝트를 선정하고 여기에 적용하였다. 분석을 통하여 3가지 방향성을 발견할 수 있었는데 첫째는 자유도가 높은 가상의 전시공간을 설계하는 경우에도 익숙한 건축환경을 제시하는 경향이 많다는 것이다. 둘째는 현재 가상 건축공간을 제작하는 방법은 360도 렌더링 이미지를 이용하는 방법과 게임엔진을 이용하는 방법이 각각 장단점을 가지고 공존한다는 것이며, 셋째는 가상전시 참여자 간의 상호작용은 게임엔진을 이용하는 방법으로만 구현이 가능하다는 것이다. 최근 사실적인 렌더링을 실시간으로 구현하는 기술을 위한 하드웨어와 소프트웨어의 발전에 따라 게임엔진을 활용한 가상공간의 제작환경이 보다 유리해질 것으로 기대된다.

• 한국조경학회지
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• 제50권1호
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• pp.33-52
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• 2022

서울 송현동에 역사문화공원과 이건희 기증관이 조성될 예정이다. 송현동의 역사성은 조선 시대부터 현대까지 정치적 판도에 영향을 받은 시련의 땅으로 인식되었다. 하지만 장소성 분석은 역사적 맥락보다는 토지소유자와 용도 변화에 국한해서 다루어졌다. 그래서 본 연구는 현대문화지리학과 비교역사학 관점을 활용하여 송현동의 장소성이 문화 헤게모니에 따라 변화한 맥락을 분석하였다. 분석결과, 역사적 이행과정에서 나타나는 중화주의, 대항해, 시민혁명, 제국주의, 민족자결주의, 민족주의, 대중예술, 신자유주의 같은 범세계 차원의 문화 헤게모니는 송현동을 비롯한 북촌 일대에 새로운 지식인층을 만들어냈고, 사회제도와 공간정책에 영향을 미쳤다. 이러한 사회적 관계 속에서 송현동의 장소성은 다음과 같이 변화했다. 첫째, 송현의 소나무숲은 이상적인 유교 국가를 목표로 했던 조선 건국세력이 왕조의 영속을 기원하며 만든 비보숲이었고, 내사산의 지맥을 보호하는 사산금표제로 관리되었다. 세계적으로 대항해시대를 맞이한 조선 후기에는 연행이 늘며 청나라 문화를 향유하는 경화세족의 정원이 들어섰다. 일제 강점기에 인구가 급증하면서 주택단지개발로 소나무 숲과 정원은 사라졌지만, 인공적인 정원과 외부의 자연을 조화롭게 연결했던 차경의 경관적 미학은 현대적으로 재해석할 가치가 있다. 둘째, 세계의 근대화 물결은 북촌 일대에 신식학교를, 친일파 소유의 송현동에는 하숙집을 만들었다. 송현동 옆의 안국동천길은 시민혁명과 민족자결주의를 접한 사상가들이 교류했던 장소였고, 최대규모의 하숙집이었던 송현동은 학생들이 3.1운동에 참여하며 학생운동문화가 발아한 계기가 되었다. 안국동천길은 옛길의 모습이 보존되어 있어 광화문-북촌-인사동-돈화문로를 연결하는 역사 도심 보행 재생의 한 부분으로 의의를 지닌다. 셋째, 조선총독부의 문화 통치기부터 군사 정권기까지 송현동은 조선식산은행의 서구식 문화주택과 미국대사관 직원 숙소가 들어서며 서구문화의 통로였다. 주변 지역은 고미술과 현대미술이 공존하며 근현대 미술시장이 형성되었다. 이건희 기증관은 북촌한옥마을, 공예박물관, 현대미술관, 갤러리와 문화벨트를 이루며 시민의 공간으로 변모할 것으로 기대되고 있다. 이같이 장소를 이루었던 숲과 정원, 시민탄생의 거리, 근·현대 미술의 진원지로서 의미가 새롭게 조성될 역사문화공원과 미술관 그리고 주변 보행 네트워크와 조화롭게 재창조될 수 있도록 담론과 도전이 필요하다.