This study aims at analyzing the formativeness of women fashion shoes shown in the high fashion since 2000 along with the necessity of study for such purposes. Fashion shoes designed for the perfection of high fashion have been positioned as an important item to increase the value of fashion. Subsequently, three formative images through the research method under the literature study could be analyzed as follows. First, the Fetishism image appeared from 18th century and the shoe heel has the erotic internal beauty while attracting the erotic nature from the perspective of 'feet confinement'. The high heel came to have an absolute relationship with the feminine beauty, and the feet and shoes are accepted for the erotic symbol regardless of anyone in the East or West. Second, the fashion shoes in the Maximalism image to pursue for the dream and excitement at the same time have been shown at the same time by using various ornaments in an exaggerated manner for the use of ornaments to clothes through designs by shoe designers. Third, the Aristocratism image in the fashion shoes was remarkably highlighted with the use of materials from processing natural materials with the best quality, which was expressed in an exotic manner with roughness and comfort despite the nature of refinement balanced with the simple reactionary tendency and technical senses of handicrafts. It can be perceived that the inner emotions of human beings are expressed by intentionally dismantling the functions of shoes in terms of functionality even in the fashion shoes in completing the ideal images after which are pursued by people.
The purpose of this study was to investigate how formativeness of shamanism has expressed and developed in modern fashion. Formative expression of shamanism in modern fashion has expressed in the way of on style, color, material and pattern as follows; Style has made animal and human incorporated by expressing abstract animal on the part or whole of costume and it has reconstructed traditional shaman costume into modern costume. Skin colors of living bodies which exist in nature, such as black, blown, yellow and grey, were used to symbolize spirit and low brightness of colors such as blue, white and black were also used to symbolize hyperspace. Artificial materials which imitate animal figure and genuine materials from animal were used. Various natural materials used in traditional shaman costume were also used. Animal patterns and abstract patterns symbolizing the celestial heaven and lower world, and patterns shown on wall painting and rock painting has appeared. The meaning of shamanism in modern fashion can be identified as interchangeable movement of time and space, a cosmic outlook on the world and ration. Spiritually designed costume has made fashion move to hyperspace in spirit trip. Modern fashion with shamanism has expressed its cosmic outlook on the world or universal wish beyond human's real world by patterns such as bird figure which means the celestial heaven and lower world. Corporation and transition of human and animal were symbolized as shaman hypernatural intercourse with designs expressed in costume using a part of animal or animal's characteristics.
Architecture and Fashion mutually affects the shape and appearance of the other as an art of space according to the hybrid trends. Therefore, the purpose of this study is to find the correlations between the characteristics of traditional architecture types in Southeast Asia and modern fashion. Firstly, characteristics of the types obtained through the theoretical consideration of Southeast Asian architectural tradition include vertical, symmetrical, geometrical, epeated and continual structure. On the basis of these characteristics analyzed from 2013's S/S to 2015's F/W collection of Alexander McQueen, Gareth Pugh, Victor & Rolf, designers with strong creative and experimental minds who juxtaposed designs of two opposing points as well as hybrids since 2000, the following formativeness exists. First, the vertical structure of high floor is represented as a straight silhouette, a color contrast, vertical cut or wrinkle. Hence, it impresses verticality, rhythm, etc. Second, symmetrical structure of the gable roof is represented as a trapezoidal shape starting from the shoulder line or neck line widened into sleeves, impressing symmetry, dynamism, etc. Third, the geometry of the assembled is represented as vertical and horizontal bands or pattern pieces like puzzle, impressing geometry, three-dimensional, etc. Fourth, repeated structure of the weaving pattern is represented as repetitive patterns of woven fabric or printing techniques. Thus, it impresses repeatability, harmony, etc. And lastly, continuous group structure is represented as a connection of collars or hem-lines, as well as a crossing of fabric that impresses continuity, liquidity, etc.
This Study is a thesis presenting handicrafty and decorative textile design as well as sensual fashion design through the works of Gustav Klimt. The result is as below; The formative qualities in the works of Klimt could be featured as decorativeness, sensuality and symbolism. First, the decorative inclination is prominent in the portrait and the effect is maximized with the golden mosaic shape expressed on the dress and the background influenced by the Byzantine. Second, the sensuality could be recognized directly from the women's pose or facial expression in the works of Klimt, otherwise appeared on the refined expression showed on the portraits of noble lady Third, to surpass the reality, Klimt preferred the symbolic expression, which can be shown on the patterns in the works addressing the themes such as the legends and myths, or figures of men and women expressed with the image of an abstract features of membrum. The development of the textile design is as fellowed. First, it analyzes and reconstitutes the formativeness and the element of design in the works of Klimt by the flow of the form factor. Second. it makes a pattern of a single nature through perception, analysis, description and drawing and expresses with realization of the characteristics of Klimt. Focusing on the handicrafts and decorativeness out of the latest trends and making the most use of the sensuality, the designed textiles were completed by the handicrafty techniques, used in the fashion design and completed as the design of sensual images. The textile development aims at minimizing the limit of design that can be caused by the absence of silhouette and detail, expanding the range of its creativity of fashion designs and creating fashion design high value-added.
The purpose of this study is to establish the basic materials necessary for red carpet fashion design by examining the formativeness and fashion images of red carpet dresses at film festivals in the Great China Region. For the purpose of this study, research methods include a literature review on the origin and significance of red carpet dresses, the characteristics of film festivals in the Great China Region and their red carpet dresses as well as an analysis of the formative features and images of 615 red carpet dresses collected from each film festival official homepage, diverse media articles, and online search sites (www.google.com, www.hao123.com). The research finding can be summarized as follows: First, the formative features of red carpet dress designs were analyzed herein. It was found that the most frequently appearing type of silhouette was straight followed by hourglass and bulk in order. More specifically these included fit and flare, mermaid, trapeze, and slim in order. For the neckline styles, strapless was the most frequently seen followed by camisole, jewel, and one shoulder. Solid colors were more often seen than multiple colors. Bk, W, R, and YR were the most frequent main solid colors in order. Solid materials were frequent as well, such as soft and shiny materials. Non-patterned and unadorned styles were most frequent as for pattern types and details and trimmings. Second, the fashion images of red carpet dresses in the Great China Region were analyzed. The most frequent images were elegant, feminine, ethnic, modern, classic, avant-garde, others, mannish and sportive, in order.
본 연구는 파라메트릭 디자인 기반의 3D프린팅 패션제품이 늘어나고 있는 가운데, 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성을 탐구하는 것을 목표로 한다. 연구방법으로, 이론적 고찰을 실시하고 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성을 도출한뒤, 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 사례를 수집하여 의류, 신발, 악세사리 총 3가지 유형으로 살펴보았다. 연구결과, 형태적으로는 자연물을 모티브로한 형태를 확인할 수 있었고, 구조적으로는 경제적인 최적구조와 어셈블리구조, 자연물 구조를 확인하였으며 소재의 경우는 복잡형상 구현을 위한 정밀소재를, 색채의 경우는 단색, 무채색 계열과 자연색조합을 사용한다는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서 제시한 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성에 대한 이해를 통해 파라메트릭 기반 패션제품의 확산과 조형적 흐름을 이해하는데 기초자료로 사용되기를 기대한다.
애니메이션은 계몽 형태의 대중예술로서 다양한 연령대에게 쉽게 다가가 그들이 외면하는 사회문제를 재고찰하게 한다. 따라서 본 논문은 애니메이션 <윌러비 가족>의 캐릭터 설정과 조형의 상징성이 사회 의제의 인식 제고 방안으로써 작용하는지 분석했다. 현대의 심각한 문제로 대두되고 있는 아동학대와 가족 형태의 수용 필요성에 대한 실태를 파악했으며, 애니메이션의 색채와 조형성은 관객의 심리적 감동과 변화를 유도한다는 선행 연구를 살펴봤다. 작품은 아동학대 유형 중 정서적 학대와 방임을 캐릭터로 보여주며, 가족의 형태를 세분화했다. 조화로운 색채의 무지개는 다양한 가족 구성원을 상징했으며, 각진 형태와 차가운 푸른색의 조형적 특징으로 이루어진 고아국 요원은 무관심한 이웃과 함께 현대의 원칙주의적인 2차 가해자로 표현하여 관객의 인식변화를 촉구한다. 본 논문은 복지사회 건설과 지원체계에 앞서 국민적 인식 제고가 필수인 시점에 사회 의제를 작품으로 표현하여 관객의 문제 인식을 깨우칠 수 있는 애니메이션의 가치를 제시하고 있다.
The purpose of this study is to suggest designing goals and directions in the lobby area of obstetric hospitals by constructing a space evaluation structure model, which is made by image evaluation structure model used by SD method and Advanced Repertory Grid Technique. As a result of the image evaluation used by SD method, it turned out 4 factors which are related to recognizing and evaluating the space formativeness, openness, decorativeness, sensitiveness. I found out the relationship between space evaluation structure and the element of interior space. I also suggested detailed designing method based on this relationship. Space evaluation structure model can be applied to designing lobby areas of obstetric hospitals to reconstruct more specific and objective designing goals and standards rather simply designer's sensitive and abstract designing approach.
Kinetic typography is technology such as color, scale, position of the letter changes dynamically with time and it communicates information with aesthetics and originality. The purpose of this study is to identify the design factors in the formativeness of Hangul and present and implement the interaction design method of unique Hangul kinetic typography based on the scientific structure of Hangul. We implemented the Hangul kinetic typography system, which varies in sizes and motion directions according to a viewer's movement and exhibited in a media art event. To do this, we used a viewer's skeleton information on typography synchronization. The results indicated that Hangul kinetic typography has potential not only as a means to communicate with viewers but also as a medium to show the artistic value of Hangul.
We consider the irrational part of the basic pattern drafting of the Geo-Ko-ri so that we want to design it more scientically. So there are problems which is found after we considered with comparison about the existingly basic pattern drafting of Geo-go-ri. (1) there is a difference between the practical and Calculation. (2) The part of the curved line was mad indistinctly There is a difference betweence the calculating expression and calculating value. (4) There are some parts which lack objectivity about the reference size. (5) The calculating method of Collar-width and Neck-Nidth are not formative and rational. These are items that we must consider and study further. Especially if we can make up of the scientific form in consideration of the formativeness focused on "git" I think it will make a great contribution to not only the standardization of the basic pattern of Geo-go-ri and the use of the use of education but also the manufacture of individual clothing the production by Auto CAD. Auto CAD.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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