In the current age, as the importance of image is increased, brand images are strengthened, and various ways of expressing space are suggested considering the life styles of consumers. Recently, flagship stores are attempting various ways of expressing interior deigns and the flow of life culture, which can maximize the characteristics of image in a large, complex space. Centering on this trend, this study is conducted to explore an objective standard for the stylistic image characteristics reflecting the formative expression trend; to investigate various expression methods of images that are suggested by flagship stores; and to suggest the indicators of design. Based on this background, the formative trend is classified into the expression trends of minimalism and deconstructionism. An image evaluation test was conducted on the selected brand cases by applying the classification, and the following results are obtained from a comparative analysis. In this study, a stylistic analysis of expression methods is suggested from the stylistic image characteristics of each brand as well as from the reliability and validity of the expression trend. It can be concluded that such stylistic image characteristics are important factors in relation with fashion and architecture, and they can be used for differentiating design expression methods.
Flagship store has rapidly come into being is the typical tool of brand-communication between enterprises and consumers. Flagstore comprised of a lot of tastes delivers brand-image and builds brand- identity. this research on the ground of Semiotics by Pierce, examined closely the connections between two tastes and analyzed the brand-image had prodused through tastes. The method study restricts the four analytical subjects of the fashion-brands have successfully built brand-image and identity and arranges each brand - identity and constructive strategy. After that, it analyzes the examples of Flagstore on the ground of Semiotics. The purpose of this research focuses how the tastes will have occurred on the Flagstore will express and analyze the brand -identities and presents a methodology it will be able to designe.
Metaverse is a digitally generated world beyond the physical realm; many fashion brands are launching virtual stores in Metaverse. This study explores the cases of flagship stores of fashion brands in Metaverse to understand the peculiarity of Metaverse retailing. This study selected four flagship stores of fashion brands launched on ZEPETO, the largest Metaverse platform in Korea. The characteristics of Metaverse retailing used for case analysis were store (store credibility, servicescape, ease of use), product (content, demos, incentives), social factor (store personnel, store customers), and entertainment (events, games, free gifts). The results illustrate that a transaction system linked to reality could not be established due to technical limitations; it was difficult to obtain specific product information, such as the color, size, and fabric. However, all four fashion brands overwhelmed the traditional retail channels in terms of providing various spatial experiences by operating their virtual stores in global cities related to the heritage and identity of each brand. Furthermore, fashion brands can convey a sense of deviation and fantasy to consumers by delivering unique entertainment activities in Metaverse that they cannot easily provide in real life.
현대 상업공간의 패션 리테일 샵은 변화하는 패션경향에 따라 소비자의 라이프 스타일을 고려한 기능적, 감성적 공간으로 다양화되고 있다. 최근 패션 리테일 샵은 형태로부터의 표면의 변화와 표현특성이 상징화되고 있는데, 이는 공간이 이미지화되고 감성화 되고 있는 표피의 중요성을 재인식하게 되었다. 따라서 본 논문에서는 표피의 특성을 시대적 배경으로 구분하고, 2000년부터 2003년까지의 브랜드 아이덴티티 개념이 도입되고 표피의 표현이 두드러진 패션 리테일 샵의 패션 선두매장 (Flagship store) 4개 브랜드를 중심으로 형태적 측면과 공간적 측면으로 각각 범주화하여 패션 리테일 샵에 나타난 표현경향과 표피의 상관성을 분석 고찰하고자 한다.
Recently, it is considered that the fashion flagship stores are being standardized as they are focusing only on external decorations and that they are hardly expressing their own intrinsic identities. That being the case, the fashion flagship stores are, now, pursuing diversity and are trying for any experimental designs in order to make their spaces more unique than those of other fashion flagship stores are, and regarding customers who would visit the stores, they have this desire to experience spaces, which are all unusual and different, just quickly while they shop. The topic of this study, depaysement which is making it unfamiliar, applies some unfamiliar a stimulus to people, and that makes the users remember this realization of original images and psychological stimuli as long as possible as leading the users to experience those spaces of special values. In the light of that, this study categorizes the features of depaysement into those groups, such as distortion of scales, juxtaposition of foreign materials, fantasy and ambiguity of a boundary, and analyzes the interior spaces of the fashion flagship stores. After all, this study applies depaysement to the fashion flagship stores' interior spaces, which have been all familiarized and standardized through some habitual relations, and works on different stimuli in order to invite the users to experiences of those totally new senses which are different from what the users have been felt in their daily lives. In the end, the study aims to propose ideas for how to design a place attractive enough to make the users revisit the place as after going through such memory process mentioned on the above.
The purpose of this study is to propose a space design plan for brand experience that can enhance consumer satisfaction and brand awareness by conducting a survey on the consumer satisfaction with space expression methods in an eyewear flagship store. Through theoretical review, brand experience was defined as the 'process and outcome of experiences caused by stimulations associated with the brand in a series of processes. After reviewing previous studies, 5 elements of brand experience such as the sensory, emotional, behavioral, cognitive and relational experiences were extracted. Upon deriving a checklist through these elements, a survey was conducted. The analysis of the survey showed that the process composed of cognitive experiences that promoted to remember the brand was intensively expressed in spaces. Thus, the results of this study are as follows. First, the process composed of cognitive experience should be applied with a higher priority to increase brand awareness, and such a process accompanied by the behavioral and sensory experiences. Second, beyond a simple visual experience, various senses such as olfactory and auditory senses should be stimulated, and behavioral experience provided as an experience factor. Third, brand image and sales spaces should be composed under a single theme with a connectivity. Fourth, in external spaces, the curiosity of consumers should be stimulated with a theme matching the brand image. Fifth, it was found that the visitor satisfaction was higher when formative elements consisted of not only static but also dynamic features. Sixth, among the elements of brand experience, emotional experience should be improved to complete the 'process and outcome of experiences'. It is considered that further studies are needed, which expand the cases of eyewear flagship stores not only in Korea but also overseas, and propose more specific plans and design strategies through in-depth interview methods in the future.
For commercial inner space, studies about brand communication and VMD to inform brand identity to customers are very important. Accordingly, the study conducted questionnaire survey about 'emotional reaction, brand recognition, brand communication and satisfaction on VMD expressional elements' of customers and brand-related personnel on the ZARA flagship store. Through analysis of difference of evaluation on surveyed items between customers and brand personnels, importance of direction of VMD design applying brand communication which can satisfy customers and application of brand communication was verified. Specific results of the research are as follows: First, comparing brand personnel's expectation of recognition of their brand from customers, substantial level of recognition of brand by customers was lower. It is necessary for improvement through consumer analysis in order to raise brand recognition. Second, as the result of analysis of emotional reaction on VMD, it needs to lead customers to positive emotional reaction close to the brand plan intention by inducing 'exciting and sensational' brand concept to emotional reactions through comprehensive VMD image management and leading to 'free and convenient' emotional reaction and then communications with customers and minimizing emotional differences. Third, for brand communication and creation of 'interest', intention of ZARA, it needs to get maximum communicative effects with 'young' VMD design. Fourth, for satisfaction survey on VMD expressional elements, customers was less satisfied than brand personnel. Accordingly, in order to raise customers' satisfaction, show windows, entry, mannequins and objets should be planned with priority and it should also satisfy customers through communications with customers including advertisement and marketing.
Fashion brands communicate with consumers through the use of fashion films that are effective in the delivery of the image. This is because digital media (such as fashion films) are popular and accessible as well as effective in attracting people's attention. The reasons why fashion films have become a new fashion media among many others is becuase they are based on an existing platform. This study will examine offline platforms of fashion film: flagship store, fashion exhibition, and fashion show. The offline platform of a fashion film is a physical space where a fashion film can be exhibited and viewed as a medium that can effectively convey fashion film to consumers. As a research method, the concept of an offline platform of fashion film is established based on a literature review of fashion films and platform that is followed by an empirical case study. The study results show that the offline platform of a fashion film is in the progress of turning into an autotelic space where the consumption of such culture as cinema and theater has become possible.
Recently, cosmetic shops play important roles in effectively delivering brand identity to customers. As a most effective mean to deliver brand identity to customers, a shop becomes the space to sell and buy brand image. This study divides brand identity into external identity as a space and internal identity as a brand philosophy with analysis of brand identity structure. To do this, the study proposition that brand awareness is high when there is high conformity between brand identities and survey to five Korean domestic cosmetic manufacturers that have a flagship store has been conducted to prove the proposition. With oneway Analysis of Variance on the survey, the result that the conformity between group's brand identities has significant relationship with brand awareness has been drawn. The findings are as followings; The spatial expression elements that have the strongest effects on the conformity between brand identities are facade, logo and sign, spatial image, fixtures image, symbolic sculpture and programs in order. For spatial elements, colors, shapes and materials have effects on conformity between brand identities in order. With analysis of spatial elements and their colors, shapes and materials, it is shown that all brand colors are used. In addition, brand conformity is emphasized with shapes and materials as well as colors. Futhermore, the brand awareness is improved when emphasis with such spatial elements is repeated in continuous manner. Also, the higher brand identity got, the higher brand awareness went up.
과거와 달리 현재는 소비에 대한 인식이 바뀌어 상품을 공급받는 소비가 아닌 이미지와 가치를 중시하는 차별화된 소비를 원한다. 따라서 고객의 주목을 끌어 판매를 유도하는 매장 쇼윈도우 디스플레이의 중요성이 높아졌다. 쇼윈도우 디스플레이에 있어서 오브제(object)는 제품의 가치를 향상시킬 수 있는 수단이자 방법으로 시각적 매체이다. 이러한 오브제 연출 기법을 살펴보기 위해 구상적 매체와 추상적 매체로 구분하여 패션 플래그쉽스토어 사례를 분석하였다. 따라서 본 연구에서는 오브제 연출 기법의 적극적인 도입으로 과거의 획일화된 디스플레이 연출에서 탈피하여 제품의 가치 증진과 소비자와 유대관계를 맺고 시선을 유도할 수 있는 차별화된 패션 플래그쉽스토어 쇼윈도우 디스플레이로 거듭나는 것에 의의를 둔다. 또한 디스플레이 쇼윈도우의 효과적인 시각전달과 새로운 디자인의 개성화를 추구하고자 한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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