• 제목/요약/키워드: Feminist criticism

검색결과 15건 처리시간 0.027초

George Eliot's Sociological Poetics in Dorothea's Story

  • Park, Geum Hee
    • 영어영문학
    • /
    • 제64권1호
    • /
    • pp.95-116
    • /
    • 2018
  • Although acclaimed as George Eliot's masterpiece, Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871-72) has been attacked by feminists since shortly after it was serialized. The main cause of feminist criticism is that she portrays her heroine, Dorothea Brooke, in an androcentric viewpoint and describes her lived experiences through male discourses. In order to identify what such feminist criticism originates in, this article places the novel in the sociopolitical contexts where Dorothea lived while authoring herself, and then analyzes it with M. M. Bakhtin's two important concepts, self-authoring and architectonics. As a result, Middlemarch has many shortcomings in the phases of the heroine's self-authoring and eventually the architectonics. In case of self-authoring, Eliot does not fully explain Dorothea's responses to her first husband and egoistic priest Edward Casaubon, and then her second husband and English-Polish dilettante Will Ladislaw until she reaches her ultimate marriage conclusions. Incessant authorial intervention obstructs the heroine's smooth interactions with her two husbands. In addition, the novel does not provide any sufficient comments about Dorothea's responses to Middlemarchers' opinions even if handling their opinions in the heroine's self-authoring influences the novel's persuasiveness. Dorothea's story has proved its own limitations by its frequent omissions and authorial intrusions. In Bakhtin's terminology, Middlemarch does not properly contain I-formyself, the-other-for-me, and I-for-the-other. It can be said that these shortcomings resulting from Eliot's cross-dressing narrative have caused attacks by feminists.

이주의 관점으로 본 구약성서의 여성들의 행동과 평화의 가치 (The Value of Peace and the Acts of Women of the Old Testament from the Migrational Perspective)

  • 최은영
    • 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
    • /
    • 제6권7호
    • /
    • pp.321-328
    • /
    • 2016
  • 본 연구는 자신의 고향이 떠나 이주를 경험한 구약성서의 여성들(하갈, 다말, 라합, 룻, 수넴에 사는 귀한 여성, 이름없는 어린 여종)을 중심으로 현재를 살아가는 다문화사회에서 적용할 가치를 찾는 것이다. 이들이 각각 등장하는 성서본문은 다양한 상황과 배경임에도 불구하고 주로 가정 안에서 여성의 역할을 강화하는 목적으로 사용되어 온 것에 대해 비판한다. 이주의 관점으로 여성신학적 비평, 이야기 비평, 독자반응비평 등을 적용하여 새로운 해석을 도출하였다. 당시 여성에게 제약이 많은 가부장적 사회에서 서로 배경과 상황이 달랐음에도 불구하고 6명의 이주여성 모두는 자신의 긍정적인 역할을 통해 주변과 평화적인 관계를 만들어낸 사례로 소개했다. 이는 인종, 성, 계급이라고 하는 이주민과 비이주민, 여성과 남성, 경제적 차이를 인정하되 이를 차별의 도구로 사용하지 않도록 제안한다. 또한 이들 성서의 여성들을 통해 주체적이며 사회 정의와 평화를 위해 노력하는 역할 모델로서의 가능성도 발견할 수 있다.

서구중심주의를 넘어서기 위한 현대성담론 - 임휘인(林徽因)과 능숙화(凌叔华)의 여성주의문학을 중심으로 (A study on the modernity strategy to overcome the Western-centrism - By focusing on Lin, Hui-yin and Ling, Shu-hua's feminist literature)

  • 고혜경
    • 비교문화연구
    • /
    • 제25권
    • /
    • pp.363-389
    • /
    • 2011
  • Modern Chinese Literature, the so-called 'feminist' is a very modern and the traditional criticism and took an important position in the double action. Because a woman's freedom from the bondage of traditional ethics of restoring the social status equal to men but to women does not give, that compared to men and women just the dimension of the problem of isolation is not just. It is dominated by yugajeok worldview by streamlining the whole Chinese society to build a modern society and the country was a critical task. However, multi-cultural life of Lin, Hui-yin and Ling, Shu-hua in the history of the world's attention to the shrine was worried attention to soils, rather than East-West dualism law by taking a mixture of both women in modern Chinese literature and Western literature from the center of efforts to overcome the traditional point hayeotdaneun feminist literature that may be different. Lin, Hui-yin and Ling, Shu-hua to overcome the Western-oriented culture really the true dream of China's globalization and localization could be regarded. She naesewotdeon the banner of feminist literature in the traditional 'anti feudal', 'free personality' silcheondoen under such slogans as well as women's liberation from traditional, male-oriented perspective away from the women's unique experiences and new understanding of the value of the superiority the concept of a woman, and was to create. In particular, the femininity of these women who traditionally associated with women and the unique culture - the creation of a new consciousness, a re-evaluation of traditional feminine skills and talents was to try to.

한국 전근대 여성의 주체적 삶의 양상 고찰 - 젠더 연구적 관점을 중심으로 - (A Study on the Subjective Lives of the Premodern Korean Women in the Viewpoint of Gender)

  • 이화형
    • 비교문화연구
    • /
    • 제31권
    • /
    • pp.7-33
    • /
    • 2013
  • The ultimate goal of women's studies and feminist critics is to improve the understanding on women and recognize women's values. When we examine the Korean women's history on the viewpoint of gender, we can find that the gender role is not fixed. We do not have any proofs that there are any kinds of gaps between women and men in ability and temperament. All of women's identity and subjectivity in status and activities was not insignificant. Especially women's subjectivity in high social standing was superior. The women's activities in economic area were energetically. The productive activities were lively, too. The patrilineal decent is usual in Chana though China is in the same Confucianism cultural area. But patrilineal and matrilineal decent were popular used until the early days in Chosun Dynasty. Only sons can be inherited father's estate in China but it's not in our country. Also the patriarch had the economic power in family in China but the housewives had the power in ours. The feminism has been making efforts for the equality of sexes and the dismantling of the patriarchal sex role for a long time. Every feminist activities included feminist theory and cultural criticism has the goal to increase women's liberty and equality and change the world. This study to understand the historical substance of Korean women is on the way, too.

Constructing Women's Voices: Approaching Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Bảo Ninh's The Sorrow of War from Feminist Criticism

  • Dang, Thi Bich Hong
    • 수완나부미
    • /
    • 제14권1호
    • /
    • pp.71-87
    • /
    • 2022
  • This article explores how women's voices are constructed in The Sun Also Rises by Ernest Hemingway and Nỗi buồn chiến tranh (The Sorrow of War) by Bảo Ninh. Specifically, this article approaches presentations of women's personalities and positions in the two novels that do not have obvious historical and geographical connections. The women's voices in the two novels, as this article suggests, are characterized by women's desire for self-determination, where they are able to free themselves from domination, and even influence men's psychology and actions. In comparing the characteristics of women's voices in the two works, the article aims to highlight different ways in which women assert their agency. The article affirms the potential contribution of cultural contexts in examining feminist voices and understanding how female figures are made to overcome default passivity and submission to male domination.

19세기 영국 여성의 "성장"과 성장소설의 역동성 (Female Development in Nineteenth-Century England and Dynamics of the Bildungsroman)

  • 오정화
    • 여성학논집
    • /
    • 제29권2호
    • /
    • pp.3-35
    • /
    • 2012
  • 본 논문은 19세기 영국 여성의 "성장"에 관한 소설들이 성장소설이라는 장르와 맺고 있는 복합적 관계를 역사적으로 살펴보고 성장소설이 가지고 있는 역동성을 잘 구현하고 있는 작품들이 여성의 "성장"에 관한 소설임을 밝히고자 한다. 일반적으로 18세기 말 독일에서 시작된 것으로 보는 성장소설은 자아의 발전을 통해 사회와 화해해가는 과정을 그린 것으로 논의되고 있다. 그러나 본 논문은 성장소설을 자아의 무한한 가능성을 이상화하면서 동시에 사회와의 통합이라는 제한적인 목표를 제시하는 데에서 오는 자아와 사회 사이의 갈등을 표현하는 서술 형식으로 파악하고, 그 갈등을 정치적 사회적 구조에 대한 비판과 연결시키면서 그 사이의 모순과 긴장을 드러낼 때 성장소설이라는 장르가 지닌 잠재적 전복성을 구현하는 역동성을 발휘할 수 있다고 본다. 성장소설이 지닌 이러한 잠재적 전복성을 잘 구현하고 있는 작품들이 19세기 여성 작가들이 그린 여주인공의 이야기라고 할 수 있다. 이들은 분리영역 이데올로기로 인하여 결혼 외에는 경제적으로도 사회적으로도 의미 있는 삶을 살아갈 수 있는 방법이 없었기 때문에 여성의 독립성이나 자율성을 근본적으로 불가능하게 하는 사회로부터의 소외를 절실히 체험하였다. 젠더라는 요소로 인해 자아의 발전과 사회와의 통합 사이의 갈등이 배가 되었던 여주인공의 한 예로 제인 에어를 들 수 있다. 『제인 에어』는 여성 성장을 이야기하되 모순적이고 반의적인 의미들을 다양하게 삽입시키는 수법을 통해 균열을 냄으로써 여성 "성장"의 의미를 새롭게 정의하고 자아의 발전을 불가능하게 하는 사회적 구조에 의문을 제기함으로써 성장소설이 가진 역동성을 발휘한 대표적인 작품이다.

Wide Sargasso Sea: An Elegy of Class Conflict in Jamaica

  • Park, Jai Young
    • 영어영문학
    • /
    • 제57권6호
    • /
    • pp.1199-1212
    • /
    • 2011
  • This paper is to scrutinize Jean Rhys' Wide Sargasso Sea through a Marxist criticism. While critics were industriously excavating discourses of feminism, post-colonialism, and racism in the novel, they tended to regard the Marxist attribute as supplementary material and to diminish the significance not considering as an independent subject to be examined. However, the novel, in which all the major relationships are based on capital, exemplifies class conflict between the bourgeois and the proletariat. Marx and Engels believe that the foundation of our society is capital and that society evolves through class conflict to obtain more capital, and thus they assert people's relations are the product of the commodification of individuals. Furthering their study, Louis Althusser specifies the power system through the (repressive) state apparatus and the ideological state apparatus. With the theories of the thinkers' above, this paper analyzes the relationship between Annette and Mason, Antoinette and her nameless husband, allegedly Rochester, Rochester and Amelie, and Rochester and Daniel Cosway. This paper offers an alternative reading of a classical feminist and post-colonial text.

러시아모더니즘 시 속의 오필리어 - 블록, 아흐마토바, 츠베타예바의 오필리어 시(詩) 읽기 (Ophelia in Russian modernism - A Note on A. Blok, A. Akhmatova and M. Tsvetaeva's Ophelia Poems)

  • 안지영
    • 비교문화연구
    • /
    • 제40권
    • /
    • pp.61-90
    • /
    • 2015
  • 본 논문에서 우리는 1840년대에 러시아 문학의 무대에 처음으로 등장했던 오필리어에게 부여되었던 전형적인 낭만적 이미지들이 모더니즘 문학 속에서 부활하며 어떤 새로운 함의들로 채워졌는지를 밝히고자 한다. 19세기 오필리어의 형상이 '순결한 처녀', '비극적인 연인', '시인의 뮤즈'라는 전형적인 오필리어의 이미지를 거의 예외 없이 재현했던 것과 달리, 20세기 초 러시아 모더니즘 문화의 지형으로 소환된 오필리어는 19세기가 보여주었던 오필리어의 낭만화와는 거리를 두는 새로운 함의들로 채워지게 되고, 또 어떤 지점에서는 놀라운 방식으로 포스트모던 시대의 오필리어, 페미니즘 비평이 새롭게 주목한 오필리어를 선취한다. 이에 우리는 러시아 모더니즘 속에 드러난 오필리어 형상의 전사라 할 19세기 러시아 문학 속의 오필리어 형상을 간략하게 개괄하고, 이어 20세 러시아 모더니즘 시 속에 드러나는 오필리어 형상의 새로운 특징들을 블록(А. Блок), 아흐마토바(А. Ахматова), 츠베타예바(М. Цветаева)의 시들을 중심으로 살피고자 한다.

여성의 위상에 대한 아리스토텔레스의 견해 (Aristotle's View on the Status of Women)

  • 유원기
    • 철학연구
    • /
    • 제126권
    • /
    • pp.159-190
    • /
    • 2013
  • 여성주의자들은 아리스토텔레스가 성차별주의자, 여성혐오주의자, 남성우월주의자, 또는 그들의 대변자라고 비판해왔다. 실제로 그는 "정치학"에서 남성이 본성적으로 여성보다 우월하다고 말하며, 또한 여성은 남성과 마찬가지로 영혼의 숙고 부분을 갖긴 하지만 권위가 없다고 말한다. 더구나 "동물생성론"에서, 그는 남성이 생식작용에 있어 형상과 작용인을 제공하지만 여성은 질료인만을 제공한다고 주장하고, 또한 여성을 결함을 가진 존재자로 묘사한다. 이러한 그의 이런 진술들만을 전반적인 문맥의 고려 없이 접하면, 그에게 부여된 혹독한 비평과 비난이 당연하게만 여겨진다. 하지만 논자는 이 논문에서 그에게 부여된 비평과 비난이 부당하다고 주장한다. 즉, 비록 아리스토텔레스가 그런 진술을 했음은 부정할 수 없지만, 그렇다고 해서 그가 성차별주의자라는 결론이 즉각적으로 따르지는 않는다는 것이다. 특히, 논자는 그의 핵심적인 철학이론들인 질료형상론과 4원인론에서 부여된 질료와 형상의 가치에 대한 분석을 통해 남성과 여성의 위상에 대한 그의 견해를 보일 것이다. 그 결과, 우리는 그 이론들이 형상과 질료 가운데 어떤 한 가지만의 중요성이나 필요성을 함축하는 것이 아니라 두 가지 모두의 동등한 필요성을 함축하며, 따라서 그에게 성차별주의자의 혐의가 없다는 결론에 도달할 것이다.

포도주, 광기 그리고 나쁜 피 -『제인 에어』 속 제국주의 다시 읽기 (Wine, Madness and Bad Blood: Re-Reading Imperialism in Jane Eyre)

  • 김경숙
    • 영어영문학
    • /
    • 제57권2호
    • /
    • pp.339-365
    • /
    • 2011
  • Charlotte $Bront{\ddot{e}}^{\prime}s$ novel Jane Eyre has long been doted on as one of the canonized texts of British literature since its publication. Seemingly, this romantic novel has nothing to do with plantation based on slave trade. However, paying a keen attention to the fact that Jane's enormous inheritance results from wine plantation at a colony, this essay re-interprets Bertha's drinking and madness as evidence of imperialism. For the porter/jin Bertha and Grace Poole enjoy might have some suspicious connection with wine, the very root of Jane's great expectations. Jean Ryes' Wide Sargasso Sea, writing Jane Eyre back, records Bertha as "a white resident of the West Indies, a colonizer of European descent" (326). However, Jane Eyre, in my interpretation, describes Bertha pretty much as a black Creole. At any rate, the view that the white West Indians are tainted by miscegenation proves contemporary racism and is reflected in the text through Bertha and her mother's intemperate drinking and madness. Drinking and madness are stigmatized as the evidence of the so-called "bad blood"; embodying the stereotypes of drinking, madness, and sexual corruption, Creoles, the very inescapable product of imperialism, provide a convenient excuse for justifying imperialism for purity, civilization, and moral cleanness. In this way, Jane Eyre needs to be re-interpreted politically and historically in the context of colonialism. British imperialism pursues a tremendous amount of profits through grape plantation and wine trades; however, it cleverly leaves in the colony the associated images such as intemperate drinking and madness. Bertha, transferred from Jamaica to Britain, takes in these negative images of "savageness." Transcending the narrow confines of feminist criticism obsessed with doubling between Bertha and Jane, this essay, accordingly, reads Bertha the prisoner in the attic as the captive for perpetuating imperialism. This reading hinges upon interpreting Rochester and St John as colonizers bearing the so-called "white men's burden" to cultivate and civilize savages much like crops such as grapes and sugarcane in the colonial plantation.