Recently, flexible displays have been used as part of fashion beyond the concept of parts for electronic products. The flexible display applied to wearable fashion products flexibly bends according to the wearing position of the human body and, at the same time, decorates the fashion product more splendidly through the screen on which images or videos are displayed. Flexible displays, which are used for clothes and accessories, combine analogue fashion sensibility with digital screens to create a new level of convergence product design and expand the range of fashion design and fashion materials. This study aims to analyze the trends of the development and commercialization of fashion products that use flexible displays. As a research method, theoretical research and empirical research through case analysis were conducted in parallel. First, as a theoretical study, the morphological and technical characteristics of flexible displays were examined. Through theoretical studies, the effect of the characteristics of flexible displays on the development of wearable fashion products was investigated. Second, as an empirical case study, the design of wearable fashion products using flexible displays over the past 10 years and the characteristics of the displays used in the products were analyzed. Based on the characteristics analyzed, the product design, display and product integration methods and the commercialization stages of wearable fashion products using flexible displays were analyzed.
As an essential factor of plasticity in fashion, color reflects socio-cultural trends and has possessed different symbolism in its historical development. This study aims to search for an academic approach towards finding out how the concepts and symbolism of the color white were expressed in actual clothing. This will be realized through the investigation of the various meanings this particular color possesses. The secondary purpose of this study is to give shape to the results of above said academic investigation by proposing their integration into actual fashion design. The methodology employed in this study and results are as follows. First, the symbolism of the color white abstracted from the research of literature on this subject was classified into six categories; purity, grace, abstinence, sublimity, decorativeness, and avant-garde. Second, for empirical research, six designs were developed and produced into white dresses. The development of these dress designs was realized by presenting the symbolism of the aforementioned six categories into images, and the formative constructions of these images by applying various design details, expressive techniques, and characteristics of the materials. Through an investigation into the color white, which has been excluded from previous chromatics research as a major color, integration of the symbolism and chromatic image of this color into the actual fashion design process is made possible. The significance of this study is in that it proposes multifarious possibilities in fashion design, and also in extending the horizon of chromatics research in fashion through the realization of the above process.
This research aims at the development of Korean fashion design for the world market, which combines the western beauty and Korean tradition into the product design focusing on the styling concept. Through the example-analysis of structural elements which form Europe and Korean fashions, the styling concepts of functional change, beauty-combination, and tradition-conservation. are derived. The results are as follows : 1. Functionality needs to be improved by the structural change and the development of new materials from the traditional materials. 2. Beauty should come from the combination of natural patterns and western-spatial allocation, as well as from the front combination of western-beauty. 3. Tradition needs to be kept as Korean beauty and representation skills in the colors, accessaries, and in the spatial design. The styling concept for Korean fashion design in this research is related to the visual structural elements, and is not expanded to the styling concept of Korean image and/or feeling. Therefore future researches may follow on these un-expanded points. and also may continue the wide comparison between the Korean fashion design and oriental image fashion in Europe.
Yang, Eui Young;Lee, Hoe Ryung;Park, Su Jin;Jeong, Ji Woon;Park, Hye In;Ha, Jisoo
Fashion & Textile Research Journal
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제23권1호
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pp.13-30
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2021
The research expects that textual sources such as reading texts with additional information in the form of texts can be effective inspiration sources for fashion design ideation and development process. This research analyzes how efficiently textual sources work along with individual internal sources, such as sociocultural influence, design fixation, and during the design process. Six fashion design graduate students shared 2 inspirational experiences under 2 different studies (4 experiences in total); in addition, in-depth interviews were conducted based on individual design sketches. The result shows that textual sources provided a positive effect on all 6 participants with different intensities based on various backgrounds and individual tastes. This result demonstrates individual 'influence' (their sociocultural capital such as personal preferences, likings, habits, and past experiences) and 'inspiration' mutually work together to make an effect on fashion designers' ideation and development process for the design, sometimes one working more than the other (or vice versa), respectively. This paper makes important practical contributions by identifying and discussing the design behavior performed (especially in fashion design) by fashion design students during the design process with new sources of inspiration provided such as textual sources. The research revealed how textual sources can be an effective inspiration for fashion design students and provide insight to fashion design educators and professional fashion designers.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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제47권3호
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pp.475-491
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2023
New product development (NPD) is crucial for fashion brands as they are required to constantly innovate in product design and technology to remain competitive in the global fashion market. In this study, we investigated the co-creative new fashion product development (NFPD) process to understand its structural characteristics and examined the components of this business model through case studies. Fashion companies frequently collaborate with consumers to create unique and innovative fashion items that both satisfy consumer demand and expand their economic potential. Base on case studied involving consumer participation in NFPD, our study analyzed the structural characteristics of the co-creative NFPD process. Consequently, our investigation identified five key factors of the co-creative NFPD business model: co-value, co-creator, co-activity, co-platform, and co-partner. The co-creation approach established in this study will help advance research on new fashion strategies and provide foundational information for Korean fashion companies that are facing an increasingly competitive global market, thus making a significant contribution to the literature.
Due to the fashion industry taking responsibility for their garment manufacturing, a significant number of UK universities are focusing on combining sustainability in their curriculum to support future employees' skills and knowledge in sustainable fashion. A proper understanding of educational and instructional theories is needed to develop effective teaching and learning materials and environments. Therefore, this study aimed to evaluate the Fashion Design module created with consideration of sustainability using ADDIE instructional model. For evaluation, the teaching materials, including the module brief and the PowerPoint slides for each session, were used. Ten students were interviewed and observed along with two tutors, also interviewed to analyze the strengths and weaknesses of the module from a variety of viewpoints. With sustainable fashion being embedded into specialized higher education courses, tutors decided to incorporate sustainability into the module as an introduction to this topical subject in order to build a stronger foundation of knowledge and challenge traditional ways of working. Results showed that combining sustainability into the design and technical sessions had a positive influence on students who built upon their existing knowledge. Tutors researched the need for change within the industry in line with the Sustainable Development Goals and aligned the content to inform the students of the current crisis. This study could provide a guideline to create instructional material for sustainable fashion design courses.
The revolution of digital fashion continues along with the development of technology. In particular, after COVID-19, fashion design development, exhibitions, and fashion shows using the metaverse space are being actively developed. In particular, as research on 3D virtual costumes becomes active, creative ideas are needed to develop creative virtual costumes. The purpose of this study is to examine the geometric formative characteristics of constructivism in art and fashion design and to develop 3D virtual works using them. Geometric form is a logical and rational basic form that includes the order of nature as an artistic material that has been constantly studied along with the creation of mankind a long time ago, and it has become a motif of many artworks and fashion. In this paper, we studied the application of the costume design of geometric shapes according to the 3D Clo, virtual-wear production software, and understood the effect of the combination of geometric shapes on costume styling. As the formative characteristics of constructivist art, three types of overlap, asymmetry, and simplicity were derived, and the geometric form was visually simple, clear, and concise. The first work produced virtual costumes that reflected the overlapping elements of constructivism. The second costume was produced by reflecting the asymmetric formative characteristics of constructivism. The third costume was a jacket that applied the simplicity of constructivist art.
This study explores application of upcycling design methods in structural transformation of second-hand denim clothing, aiming to achieve sustainable design objectives. By drawing inspiration from Liu Qing's research methods in the field of circular utilization of denim clothing, this study collected and analyzed cases of structural transformation of used denim clothing from 2020 to 2023. It summarized structural transformation design methods for used denim clothing. Through the development of design works, this study aims to find out the best upgrading and renovation design strategy by applying the method of structural renovation design. This study aims to support the development of a sustainable fashion industry and promote recycling and upcycling of discarded clothing fabrics, thereby reducing resource waste and environmental impact.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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제18권3호
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pp.213-228
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2016
This study is performed the design and production of the real hotel uniforms around the actual case. The purpose of the study is to research and develop the uniform design which is partially utilized for image integration. After reviewing and making up a theoretical background of general hotel uniforms, we designed I hotel's uniforms based on the uniform design process. Research Scope of uniform design is up to the development of it for practicians who have many opportunities to meet customers directly at front desk, banquet reservation office and restaurant. Based on logo of company C.I.(Corporate Identity) and symbol colors, the concept and an illustration according with I hotel are drawn up. Also design is planed and a real is produced. This like objective design development becomes the basis for building a uniform image suitable for C.I.(Corporate Identity) of hotel I and realizing a positive service. Also this study associated with the company would help the design development of corporate uniform.
The purpose of this study is to suggest an effective fashion design process using social network services(SNS) as a method to develop designs. Fashion design process was systemized through literature study. The characteristics of social network, and element and method of network formation were investigated, and then design processes using SNS were suggested through survey study. This was done by applying formation of network and its method in SNS with contents of fashion to stage of process to develop fashion design. The study results are as follows. First, Fashion design process using SNS is composed of 5 stages. Second, SNS types with contents of fashion were classified to five types: blog, community, connection of fashion web service and SNS, fashion SNS, and fashion SNS game. Among them, types where development of fashion design and product distribution was done by formation of network are connected type of fashion web service and SNS, fashion SNS type. Fashion design development can be done by compiling, having contests, and cooperative work. A method that can be used for making assessments and decision is voting and predicting the market. Third, Fashion design process using SNS is composed of the stages such as planning, compiling, analysis, decision, implementation, and formation of network. It was analyzed that by connecting stages of collection and evaluation of information through participation of users, new contents were produced and there was a structure that was cycled continuously.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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