In the 21st century, fashion films are frequently used throughout the fashion industry. In particular, as videos have become an essential element and a communication tool of social media, they are becoming even more important in the world of fashion. In this study, different types of short-length fashion films (< 0:60) in current use were derived, and the effects of on the cognitive and emotional responses of users were analyzed using electroencephalogram(EEG) findings. EEG measurements were performed using Epoc+ on 31 healthy women aged 20-29 years after viewing six types of fashion films[fiction/well-made, fiction/user generated content(UGC), documentary/well-made, documentary/UGC, art/well-made, and art/UGC] in random order. The results demonstrate differences among four types of films. Specifically, alpha waves in the frontal lobe decreased more while watching documentary/UGC films than while watching art/well-made films. Gamma waves in the temporal lobe decreased more while watching fiction/well-made films than while watching documentary/UGC films. Furthermore, theta waves in the occipital lobe increased more while watching fiction/well-made films than while watching art/UGC films. These findings suggest that different types of fashion films can stimulate different parts of the brain that process thinking, cognition, emotion, and visual and auditory information and consequently evoke emotional responses.
The purpose of this study was to illuminate eroticism represented din modern fashion. Art based on sex is very important like all of the other cultural values. But we feel that erotic art, neglected, suppressed , and persecuted for centuries, has an important contribution to make to the understanding of art, the social history of mankind, and human happiness and progress. It is our deep personal conviction that erotic art serves important social and therapeutic functions. Erotic art expresses the demand for sexual freedom-a freedom vital to individual happiness and mental well-being, And sexual freedom, in turn, cannot exist without a high degree of political and economic freedom as well. In that sense , erotic art came a truly revolutionaly message ; it demands no less than extension of freedom , not only in the sexual are, but in every sphere of social life. What is eroticism \ulcorner Eroticism must be distinguished from a mere animal reproduction . Eroticism is deeply rooted in the cultural tradition of myth, religion , customes and art. It also has a close relationship with psychological activities of our life. Eroticism is a kind of psychological revolution in the development of human civilization. Eroticism is related to different kinds of art, which express internal spirit of human especially Surrealism. Surrealism is above all a movement of the conquest and deepening of the unconscious. The exploitation of Freud's discoveries opended a new, practically unlimited path for artistic studies to Surrealism . Especially all theory of mental psychoanalysis a affected artists greatly in western art, Freud was appraised highly on his achievements by art critics in art history on his achievements by art critics in art history. As far as erotic subject matter was concerned, Surrealism provided a means of presentig it. Pop Art is not actually a movement , born at a specific time and place, nor is it an easy concept to define. The term first appeared in Great Britain during the fifties, when it referred, particularly in the decorative arts, to an inclination to go back and imitate the stereotyped images of the mass media : film, advertising , cartoons, and other popular consumer products. The eroticism expressed in Pop Art calls the modern's attentions to their devastated minds, taking advantage of the commercialized sex. Fashion has developed constantly reflecting the spiritual aspiration and social and cultural phenomona of man , and artistic steam. Eroticism in fashion is the style which expresses the internal meanings of sexuality through the texture, color, pattern , silhouette etc.
The art which has been beginning and existing with the origin of human civilization had originated from human's play impulse, so called instincts incidentally and inevitably. The highly developed material civilization resulted in human alienations, and by turn to the primitive in order to overcome human alienationsalso they obtained creative inspiration from this activity and, in the result, created various animated arts. In this respect, the purpose of the study is to identify the primitivism in Lacroix fashion and the relationship between the modern art and in his design regarding the external plasticity and internal symbolism. For this purpose, 1 analyze the factors of primitivism in Lacroix fashion, and demonstrates the affinity between the primitivism, which is represented in his dress and the modern painting through the comparision and analysis of works, and dresses of Lacroix. Finally, Ican find out the guie close analogy of primitivism between the modern painting and the Lacroix's dress. That is, even the Lacroix fashion and modern painting are in different genre, they pursued the same way in the same category of art, we have a reperception of that fashion can be positioned in line with the art, as its one genre.
Sonia Delaunay was among the group of avant-garde artists drawn to Paris in the early part of this century who were exploring concepts of art that were felt to capture best the speed and me chanization of the modern world. She believed modernity-and her own attitude toward modern life-could be expressed through the primacy of color in art the dynamic inter-play of its dissonances and harmonies. The metap-hysical implications Delauny felt inherent in this idea made it applicable to all surfaces, and she was compelled to transform the world around her ac-cording to it. She set up a dialogue between fine art and everyday objects and accompplished the transition from representation work to her color theory through her investigation in embroidery and collage. This study is for Sonia Delaunay's field fo work which is close to fine and applied arts. To study Sonia Delaunay's work, I can find some points of her fashion designs. First, Simultaneous, which is to use collage tec-henics such as simultaneous and meterial to com-binate of variety meterial. Seound, Durability which is restoration of mor-dern fashion, Eventhough her work is 60 years old still it is foward to the furture. Imitation of textile which is devdloped by her, always looks new and fresh. Third, The elements of Folklore. Her elements of Russia, it appears on variety colors. Sepecially contemporary cloths has elements of folklore, we should use it and made it to suituble to contem-porary fashion of our country. For the furture, we need more study how to apply pictorial meterial of art into fashion design.
The purpose of this study is to consider the present situation and cases of culture marketing as brand identity shown in Window Display Area, focusing on department store and fashion brand, one of the recent cultural trends. Display in windows of existing department store and fashion brand has represented ultimate goal of sales by coordination of products, seasons and themes based on profits. However, display has recently become brand identity which department store and fashion brand create by correlating art and commercialism since the era of various lifestyles and emotional consumption. Through identity in department store and fashion brand, cultural marketing shown in show window display space cooperates with customers, corporations, artists and culture and art foundations. The result of this research is the following : First, corporations result in improvement in their image and brand perception with a distinctive marketing strategy. Second, as an agent of art customers form a positive relation with corporations and can feel emotional values and enjoy culture through cultural marketing contents, which are shown by department store and brand. Third, we can expect that artists, culture and art foundations form the best partnership by creative activities with department store and brand and cultural marketing activities make a great contribution towards society.
Many fashion designers now regard themselves as part of a visual medium that reveals their persona to the masses. They are willing to stay in the spotlight, which influences brand publicity. Designer-as-brand is an important marketing factor in regards to profits. This study combines a literary survey and case analysis of persona marketing as well as inquires on the persona of fashion designers drawing on the theory of persona. This study classifies the persona of fashion designers into four categories that proceed from what has been established above: freak, dandy, duo, and anonymity. The persona of fashion designers has attracted considerable attention over the past decade. This study provides useful information for the persona marketing of fashion designers.
The purpose of this study was to analyze the formative characteristics appeared in modem Kitsch fashion which has been shown through the empirical data photogrphes from the 2000's to 2003 and the formative characteristics of Kitsch were divided into the material, ornament, color, pattern to understand the modem Kitsch fashion. The findings of this study could be summarized as follows: First, the modem Kitsch fashion in the material was used cheap, counterfeit materials like vinyl, artificial leather, immitation fur, beads and non-artistic materials like metal, plastic, paper and voluptuous material like seethrough to express eroticism and superficiality as the characteristic of Kitsch. Second, Kitsch fashion in the ornament was shown over-decoration by using the various accessories like bracelet, metal belt, gloves, etc to express as childish and coarse mixtures as the characteristic of Kitsch. Third, the modem Kitsch fashion was using splendid and bright, primary colors to express the image of complicated accumulation. Fourth, the modern Kitsch fashion mainly in the pattern was using ethnic, folklore and pop art pattern or print used hippies and pop art fashion to express the primitive purity as bounding of civilized society.
The purpose of this study was to examine strategies which clothing manufacturers had employed to make themselves more competitive in the era of fast fashion. The Zimbabwean fashion industry is facing fierce competition from imported fast-fashion products which are lower priced and offer consumers a variety of designs from which to choose. The study made use of a qualitative approach with multiple case study design. In-depth interviews were used to gather data from participants, who were selected using the purposive sampling. The study found that clothing manufacturers had resorted to sub-contracting garment manufacturing work, promoting the buy-Zimbabwe campaign and developing in-house brands. This study offers insights into how the fast-fashion era has impacted the local fashion industry and unveils the practical solutions that local clothing manufacturers have embraced in a bid to remain operational and become globally competitive.
In literature, a description of costume represents an individual's characteristics when the object is an individual. If the literary object is a certain group in a certain region, it would play an important role in representing the culture of time. It clearly shows that aesthetic consciousness of Hyo-Suk Lee who had accepted the western dandyism was well expressed in his literary works. Hyo-Suk has been unique in describing life-styles such as beauty of costume, art-for-art's sake, and leisure activities, and color imagery in his works. The color and the style of the costume show us the mental state of the wearer. They also affect the emotional states of other people. Hyo-Suk's "Pollen(화분)" and "Byukongmuhan(벽공무한)" confirm the fact that the mentality of the people can be hinted through the description of costume. They also ascertain that the color imagery retained by a special color can be altered by different circumstances and settings. Hyo-Suk applies in his works the effect of vivid color contrast, which newly appeared in Fauvism, to the description of costume. In consequence, he reflects the color aesthetics of Modern Art in which the fine art has an effect on the applied art.
It is interesting that the costume in the period of romanticism was very fantastic and peculiar in its aspects. The romanticism in the fashion theme of these days' mode represents the image of this France romanticism. Costume has unseparable relations with the style of art in the same period. Especially, plastic art has logical connection with costume because it is an art through silhouette, line, color and texture felt by visional and solid feelings. This kind of study is important in order to understand the fashion of today, to anticipate the fashion in future and to get recognition of costume as a genre of arts. This study is to analyse and compare the general features in the grown-ups' everyday clothes of France from 1815 to 1850 when costume in the period of romanticism reached its peaks with the art of architecture, paintings, sculpture and technology, with the aid of documentary recordings. The above study explain that costume is expressed by the same plastic art of the period if it coexists in the same cultural background. Finally, we can plan the costume in future on an artistic dimension by understanding correctly the characteristics of plastic art which modern costume pursue from an artistic point of view.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.