• 패션비즈니스
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• 제11권2호
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• pp.129-144
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• 2007

These days, public attention is being directed to the design processes by which a final outcome can be produced to achieve its goal according to the logical plans, as it is hard to address recent problems in design by the existing intuitive way due to the paradigm shift of design. Thus, this study aims to suggest creative fashion design processes to create a product as a final outcome by intentional and systematic processes. This study showed that design is considered as comprehensive problem solving processes, and it proposes framework of processes by integrating processes of industrial design and fashion design. In addition, this study classified creativity development methods that can be implemented to fashion design into promotion of ideas, breaking out of stereotypes, and extension of search areas. These creativity development methods can be applied to fashion design processes in order to make plans and strategies systematically and help you to choose the best ways to solve problems by processes.

• 한국의상디자인학회지
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• 제21권2호
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• pp.43-56
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• 2019

The purpose of this study is to analyze the phenomenon of 'play' in contemporary fashion creation from an interactive point of view and to analyze cases in the contemporary fashion design creation process. The research method was a combined literature review and a case study. As a result of the research, we have derived the creations of interactive fashion design from the viewpoint can be categorized as 'play as creativity', 'mimesis', and 'deviance'. First, creativity can be seen in DIY products, customized products, and clothing that reflects the consumer's way of wearing. By actively intervening in the products and expressing their creativity in the product, it can be considered as a DIY creation. Second, mimesis in the creation of a fashion design that occurs when consumers imitate the designs of the famous fashion designers. Often similarity and difference are generated, while sometimes objects are newly constructed. Third, deviance means that an item is reborn with a completely different intention from the original shape and function by the intervention of the 'hacker' consumer. For example, the logo and the design of a luxury brand are transformed to satirize its legitimacy. In this paper, we analyzed the cases of fashion design creation as an interactive play and investigated their characteristics and tendencies.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권12호
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• pp.672-679
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• 2013

창의성은 문제인식과 해결방법으로 상상력을 통한 새로운 이미지의 사고능력과 표현이다. 이 연구는 신체움직임의 창의성이론을 탐구하고 창의성 요인을 분석하였다. 연구결과, 신체움직임의 창의성은 첫째, 움직임 자각 둘째, 신체움직임 디자인 셋째, 움직임의 발견, 넷째, 움직임활용이라는 단계가 필요하다. 자기지각과 자아개념을 통한 새로운 이미지의 활용은 문제인식과 해결기능에 대한 창의적인 향상을 가져온다. 결론적으로 신체움직임의 창의성은 상호작용에 의한 '제3의 힘'과 '흐름의 유연성'으로 신체움직임의 무한성을 의미한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권12호
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• pp.1047-1057
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• 2014

본 연구의 목적은 유아의 창의성 계발을 위한 디자인 교육의 프로그램을 개발하기 위한 연구로 대전지역의 유아교육전문가들을 대상으로 디자인 교육에 대한 인식을 실증적으로 조사한 것이다. 조사결과의 주요 내용은 창의성의 개념 인식과 이를 통해 유아교육전문가들이 생각하고 있는 유아들에게 필요한 디자인 교육에 대한 인식을 조사한 것이다. 유아교육 전문가들은 현재의 디자인 교육은 아직까지 유아를 위한 디자인 교육이 체계적이지 못하다고 인식하고 있다. 유아교육 전문가들은 체계적인 디자인 교육을 유아들의 창의성 계발에 중요한 요인으로 인식하고 있으며, 다양한 주제와의 연계성을 갖는 콘텐츠를 요구하고 있다. 현재 유아교육에 필요한 디자인 교육에 대한 인식과 전문가의 부재로 기존의 미술활동 영역과의 차별성을 인지하고 있지 못하며 관련 전문 교재의 개발도 필요한 것으로 나타났다. 유아교육전문가들도 유아교육을 위한 디자인 교육 콘텐츠 활용에 대한 긍정적인 반응을 보였다. 본 연구의 결과로 유아교육 전문가들이 유아의 창의성을 계발하는데 디자인 교육의 필요성을 인식하고 있으며 이에 따른 프로그램 개발을 요구하고 있음을 의미하고 있다.

• 한국의류학회지
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• 제30권3호
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• pp.487-496
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• 2006

이 연구의 목적은 21세기의 패션디자인 교육 활성화를 위한 창의력 개발 방안을 연구하는데 있다. 연구는 창의력에 대한 개념을 확립하고 구성요소들의 인지적이고 교육적인 특성을 파악하여 구체적인 교육방안을 제시하고자 했다. 창의력의 가장 중요한 요소는 문제해결 능력이며, 이 문제해결 능력의 배양 방법에 대한 기존 연구의 결과를 종합했다. 특히 예술과 디자인 분야에서 창의력 문제해결 원칙이 어떤 식으로 적용되는지를 살펴보고 교육 모델을 제시하였다. 이 연구에서는 그간 다른 연구에서는 널리 연구되지 않았던 창의력에서의 직관력(intuition)의 역할과 기능을 자세히 살펴보았다. 창의력의 중요한 요소 중의 하나가 통찰력(insight)이고 직관력이 통찰력을 증진시킬 수 있는 원동력이 될 수 있음을 제안했다. 또한 예술과 디자인 분야에서의 창의력의 발달단계는 직관력의 발달단계와 일관성이 있음을 밝혔다. 이 연구 결과를 바탕으로 직관력의 발달과 문제해결 방안을 통한 창의력 개발 방안의 후속연구를 통해 실제 수업 모형 개발 및 연구를 제안한다.

• 디자인학연구
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• 제16권4호
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• pp.335-344
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• 2003

21세기에는 창의성이 국가경쟁력이라고 불리울 만큼 창의성이 중요한 화두로 떠오르고 있다. 특히, 성장 가능성이 가장 많은 분야 중의 하나인 문화 산업의 경우에는 창의성이 성공여부를 가름하는 가장 핵심적인 요소임에도 불구하고, 창의적인 기획력 부재를 절감하고 있는 것이 현실이다. 창의성은 누구나가 가지고 있는 특질이며, 창의적인 사고의 태도를 훈련함으로서 개발되어질 수 있다. 대부분의 대학에서 디지털 컨텐츠 분야를 디자인 분야로 분류하면서 조형적인 측면의 창의성이 강조된 교육이 주로 이루어져 왔다. 그러나 디지털 컨텐츠 분야는 인문사회적인 기획력, 예술적인 표현력 그리고 과학적인 기술력의 결합을 통해 문제해결중심의 창의적인 사고를 필요로 하는 학문이다. 단순한 지식과 기술의 습득을 넘어 교육을 통한 확산적 사고 그리고 창의적인, 비판적인 사고를 개발하고 나아가 창의적인 문제해결적 사고를 개발하여야 한다. 또한 개인의 창의성뿐만 아니라 팀웍 또는 조직에서의 창의성을 향상시킬 수 있는 사고 개발이 교육을 통하여 이루어져야 한다. 환경적인 측면으로는 한국적인 사회, 문화의 특성을 고려한 창의성 교육이 이루어져야 할 것으로 보인다. 따라서 향후에는 개인, 조직 및 환경의 다각적인 측면에서의 보다 구체적인 창의성 개발을 위한 연구가 지속적으로 이루어져야 할 것이다.

• 한국정밀공학회:학술대회논문집
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• 한국정밀공학회 2011년도 춘계학술대회 논문집
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• pp.915-916
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• 2011

• The International Journal of Costume Culture
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• 제4권1호
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• pp.61-70
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• 2001

This study discuses the strategies for the reestabisgment of Korean textile industry by emphasizing the area of textile design which plays an important role in developing textile materials. The textile industry in Korea has been in stagnancy for a long period of time and appears to find no answer to the problem. The big part of the problem is that the industry itself does not realize the importance of textile design and its management does not understand its critical role in contributing the growth of the industry. To develop textile design, first, we need to foster textile designers who have the creativity, an understanding of international trend and a mind f management. This can be achieved through an education system with a close tie to the textile industry. Second, we need to globalize our textile design in three aspects : design, technology and marketing. A balanced and harmonized progression of these three aspects will guarantee a successful globalization of textile design. This progression, however, demands creativity, identity, and interaction on the design side, digital and networking on the technology side, and culture marketing, brand value, and global agent networking on the marketing side.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권3호
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• pp.83-92
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• 2010

The current design paradigm shift which has been in progress around the world would be a good opportunity for Korea, which has led the age of information, to build design competence and gain international competitiveness. In addition, it would be a good idea for colleges as well as firms to develop a new educational system and create academia-industry-research synergy. This paper researches the market KU project promoted by Design Venture KU which has been established by the College of Artand Design of Konkuk University as a part of differentiation strategy. The methods to improve the competitiveness of Korean fashion design by uniting college creativity and market practicality are as follows: First, for convergence of creativity and practicality, it is necessary to come up with a systematic design-based educational system. In other words, the undergraduate program needs to gradually expand courses by focusing on creativity instead of functions while the graduate program should be able to develop design pattern, textile and marketing products and secure the market to gain competitiveness as a business incubator. Second, the working-level engineers as well as professors will be encouraged to participate in special lectures or seminars and take necessary lessons. In addition, academia-industry cooperation courses will be further strengthened. It is also important to actively participate in an official contest or exhibition and receive a prize. Third, to elicit creativity from students, it is necessary to help them think in a flexible and experimental way with voluntary and interesting programs. As mentioned above, it is expected that 'Market KU Project' would help students build expertise by offering them a chance to experience the real world and become the world's leading designers in Korean fashion design.

• 감성과학
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• 제15권2호
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• pp.183-192
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• 2012

본 연구는 만화표현학습에서의 '창의성'과 '감성지능'에 대한 문헌정리와 상관분석을 통해 두 영역의 요소에 대한 관계성을 보여주고자 한다. 학습자인 초등학생의 만화표현을 통하여 자기감성지능평가와 전문가의 창의성 평가에 대한 각각의 하위요인별로 분석이 이루어졌다. 선행연구자료 조사에서 창의성과 감성지능은 관계성이 있으며 창의성이 높으면 감성지능도 높다고 말할 수 있는 일반적인 사고가 있었다. 그러나 본 연구의 상관분석결과 만화표현학습에 있어서 창의성 평가와 감성지능은 관계는 있지만 모든 요소가 다 관계가 나타나지 않았다. 또한 창의성평가에 대한 상 하위 그룹 학습자들의 감성지능평가 결과 각 그룹에 대한 감성지능요소는 차이가 있었다. 본 연구를 통해 감성지능과 창의성 요소는 각 분야에 맞는 감성지능개발방법을 찾는 것이 창의성을 높이는 방법이라고 말할 수 있다. 따라서 만화표현학습을 통한 창의성 개발을 위해서는 관계성이 있는 감성지능 요소 추출에 대한 체계적인 연구방향을 이루어나가야 할 것이다.