• 디지털융복합연구
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• 제11권4호
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• pp.397-402
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• 2013

제시되는 개발 사례는 창의성 개발을 위한 스마트 교육 콘텐츠 개발내용으로서 학습자의 성향에 맞는 상호작용이 가능한 G-러닝 기반 교육교재 소프트웨어의 디자인 접근 및 개발내용을 제시하였다. 무엇보다도 게임의 특성인 상호작용을 극대화 할 수 있도록 디자인 접근방식에 초점을 두어 학습자의 성향에 따른 교육 수준 레벨별 몰입이 가능한 교육 콘텐츠를 개발한 것으로서 레벨 디자인 설계에 따른 난이도 기반 콘텐츠 구성이 가능한 콘텐츠이다. 또한, 시각적 측면에서 출현하는 오브젝트 및 캐릭터의 비주얼 커스터마이징(Customizing) 기능을 구현하여 학습자의 성향에 따라서 몰입할 수 있는 비주얼 환경을 설정하여 효과적인 교육이 가능하도록 구현한 사례이다.

• 복식
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• 제37권
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• pp.149-162
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• 1998

This study is thed Embroidery, Cross-stitchery, Weaving, Wax-Printing of technique and design appeared in textile of Miaos dwells in south-west among the minority people of china. The study is as follows. First, the technique of textile1) satin stitch, couching stitch, french-knot stitch, etc. using anther silk thread or cotton thread color 2) cross-stitchery 3) hand-weaving technique which is shaped other warp or weft using simple loom 4) the technique of dyeing of pattern using effect with wax. These methods are singly used mixing together, therefore doubled beauty. Second, these technuque of ornament have other independence, specially ornament apron, sling, sleeve borders, slack borderss, edge of upper garment, take off and put on easily, heighten effect of various ornament, can preserve many years. Third, Maker, female born in this country fashion by need of herself, used liberal method shown in unique creativity of life. This texture make standards capable female proud of intelligent and skill of herself. Fourth, Design appeared in textile like as pattern flying bird in the sky, strolling beast in the field, lion rolling gem, laughing dragon winding snake at gem, birks, flowers, fish, butterfly is used as the wish of long life, a lucky sign. They expressed creativity and unique conception using formation : the technique transform other shape using by omitting or adding or overestimating. Geometric pattern of tartan, revealing, Fifth, composition structure having balance and symmetry or contradiction towards center and circumstance of the center harmonized repeatedly method, expressed unique artful attraction by full composition.

• 한국의류학회지
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• 제39권4호
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• pp.545-559
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• 2015

This research investigates consumer responses to different types of fashion film used in national women's wear brands. The content analysis was conducted as a preliminary study for women's wear fashion brand based on the 2012/2013 fashion brand yearbook. Three types of fashion film (Wearing Apparel Products, Brand Advertising and Storytelling were used as stimuli for the present study. We analyzed 224 data gathered using SPSS 22.0. The results showed significant differences among types of fashion film in regards to film attitude, product evaluation, creativity, information literacy, re-watching intention and word of mouth intention variables. This study revealed that the Brand Advertising type received the most positive evaluation in many aspects. Especially, the Storytelling type received the most positive evaluation in creativity. Wearing Apparel Products type gained high points in information literacy. The present study helps brand managers determine a fashion film that best suits each brand characteristics.

• 디자인학연구
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• 제17권3호
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• pp.221-230
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• 2004

전인 교육 차원으로 예술과 기술의 발전적인 접점을 찾게 하는 디자인 교육은 변화하는 세상을 적극적이고 주체적으로 살게 하는 적절하고도 핵심적인 교육임에 틀림없다. 따라서, 재정의 되고 있는 디자인이 어떻게 학습되어 지고 있는 가에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 이에 제7차 교육 과정의 교과 재량활동 일환으로서 미술과 생활 교과목에 포함되어 있는 디자인 교육내용에 대한 분석과 현황을 논하고자 한다. 본 연구에서는 개정된 미술과 교육 과정의 이론적 배경을 살펴보고 디자인 교육에 대한 이해도 함께 고찰한다. 아울러, 현행 고등학교 미술과 생활 5종 교과서의 편찬 실태를 조사하고 다음으로 교과서의 디자인 교육 내용 분석을 통하여 디자인 교육이 차지하고 있는 비중과 범위 그리고 도판의 현황을 연구하였다. 마지막으로, 국내외 고등학교 미술과 디자인 교육 과정 비교 분석으로 현행의 미술과 교육 내에서의 디자인 교육의 문제점의 기초 자료를 제시하였다. 교과서 분석을 통해 나온 결과, 디자인 영역 학습 내용의 불균형이 분석되었으며, 시각 디자인 전공자들로만 구성된 대부분의 교과서에서는 제품 디자인과 환경 디자인 학습이 현저히 부족하였다. 또한, 공예 학습 영역에서는 5종 교과서 모두 현대 공예를 제외시켜 전통 공예에만 편중된 교과 내용과 도판의 구성되어 있다. 도판 분석에 대한 결과는 학습 내용의 분포와 같이 시각디자인 내용 위주의 도판이 수록이 되어 있었으며, 출판사별 도판의 수량도 4배 이상의 차이를 보이고 있었다. 더불어 디자인 영역은 미술 감상, 미술 이해, 미술창작 영역에서 미술 창작 단원에만 집중하고 있어 디자인의 기능과 역할을 이해하고 파악하는데 어려움을 주고 있다. 한편 과거 우리나라 미술 교육에 상당한 영향을 끼쳤던 미국, 일본, 디자인 교육 과정을 비교해본 결과 실생활에서 쉽게 활용할 수 있도록 디자인의 이해와 감성적인 접근 학습에 중점을 두고 있었다. 표현 학습에서도 재료의 특성을 살리면서 창의력 신장 내용으로 이루어지고 있다. 또한, 시각적 촉각적 특성에 대한 디자인 미적 의식 확장을 고려하여 교과서 학습 내용이 구성되어 있었다. 제 7 차 교육 과정에서 교과서란 교육 과정의 구현을 위한 다양한 자료중의 하나이다. 창의력, 사고력을 배양할 수 있는 다양한 자료, 사례가 제시되고, 주제와 성격에 따라 전개 체제가 제시되어야 한다. 그러므로 교과서 제작에 들어가기에 앞서 전인 교육과 체험 교과라는 점에서 학습자 중심의 다양한 연구 과정과 실험을 통해 디자인 학습 내용이 구성되어야 할 것이다.

• The International Journal of Costume Culture
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• 제13권2호
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• pp.104-117
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• 2010

The purpose of this study is to find out the effect of on-the-job experiencing program on the formation of dynamics such as creativity, organizing, and clarity necessary for launching into the society through a cause-and-effect analysis to determine the priority of resources investments and improvements of educational courses. As a result, the selling experience and planned workshop were found to have effect on the creative dynamic that preparatory business starters must secure without fail. This means that e-Fashionn Lab(http://www.bc2d.com) which is an experiencing program, is fully accomplishing its initial objective set up at the time of the system design. In addition, the selling experience and the mini-home page experience were found to have effect on the formation of organizing dynamic of preparatory business starters. This shows that the system design to realize the database of personal friendships and personal information is being used fully as an educational practice instruments. Lastly, the selling experience and planned workshops were found to have effect on the formation of clarity dynamic of preparatory business starters as experiencing characteristic has effect on creativity. However, the community (work room) experience was found to have no effect on the formation of dynamics necessary for preparatory business starters to advance into the society at this study. This signifies that the system input resources should be pushed back in priority and that curriculums and system design should be concentrated on strengthening the selling experience and planned workshop in general.

• 감성과학
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• 제11권3호
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• pp.387-396
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• 2008

현재 기술발전에 따라 급변하는 제품의 패러다임은 다양화 되어가는 사용자의 감성적 니즈의 변화와 밀접한 관련이 있다. 이것은 사용자들이 제품의 규격화 된 형태와 편리성을 강조하기보다는 감성적 가치 부여를 지향하고 있기 때문이다. 이러한 감성적 가치는 사용자의 제품에 대한 니즈로 연결되고, 궁극적으로는 제품의 구체적인 속성에 의해 충족될 수 있다. 창의성은 디자인 분야뿐만 아니라 미래사회에서 가장 중요한 경쟁력을 갖게 하는 요소로 대두되고 있다. 그리고 디자이너는 주어진 것에 순응하는 사람이 아니라 끊임없이 새로운 지식과 가치를 창조해 나가는 지식 노동자이며, 경쟁력에서 이길 수 있는 가장 부가가치 있는 부분이 창의성이라 할 수 있다. 결국 창의적 디자인은 사용자에게 심리적 감흥을 불러일으켜 기존 제품들과는 차별화된 새로운 디자인 해결안으로서 그 가치를 인정받는 것이다. 본 연구는 창의적 디자인에 있어 사용자의 의식 또는 무의식의 니즈에 대하여 디자인 구성요소와 심미성 요소를 파악하여 차별화된 창의적 디자인의 제품 개발에 있어 구체적인 디자인 요소를 설정하고 심미성 요소를 통한 디자인 컨셉 도출 과정에 활용될 수 있는 가이드라인을 제시하고자 한다.

• 한국초등과학교육학회지:초등과학교육
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• 제31권2호
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• pp.208-215
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• 2012

A creative science writing program was developed, and applied to 2nd grade elementary students. Two 2nd grade elementary school classes in Seoul district were selected for the current study. A Pretest-Posttest Control Group Design was applied. The experimental group adopted the creative science writing program and the control group maintained traditional lectures for 12 classes. TTCT(Torrance Test of Creative Thinking) figural test and a scientific attitude test were conducted on both groups. According to the analysis, TTCT score of the experimental group was significantly higher than that of the control group (p<.01). Among several subscales of TTCT, elaboration and resistance to premature closure was especially improved. Also, scientific attitude scale of the experimental group was significantly higher than that of the control group (p<.01). Among subscales of scientific attitude, the creative science writing program was effective on improving students' open-mindedness, critical mindedness, cooperation, voluntariness, and endurance. Gender was not a factor in the improvement of both students' creativity and scientific attitude.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국정보통신학회 2018년도 춘계학술대회
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• pp.111-113
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• 2018

우리나라 스마트폰 이용자는 경제활동 대부분이 사용하고 있으며 초기 형성단계를 지나 포화상태에 도달한 것으로 전문가들은 내다보고 있다. 본 연구는 지배적 디자인 속성이 스마트폰 사용자의 지속사용의도에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 예측변수로는 확장 기술수용모델에서 제시된 인지된 유용성, 인지된 사용 용이성을 선택하였고 지배적 디자인 속성, 인지된 가치를 매개 조절변수, 종속변수는 지속사용의도를 선택하여 개념모델을 완성하였다. 연구대상은 중국 시안과학기술대학교 대학생 및 대학원생을 대상으로 160명이며 설문을 통해 기초 데이터를 수집하였다. 인구통계학적인 분석은 IBM SPSS Statistics 19로 하였고 AMOS (analysis of moment structures)를 사용하여 확인적 요인분석과 변수 간의 인과관계에 대한 경로분석을 실시하였다. 분석결과를 바탕으로 실무적 및 학문적 시사점을 논의하고자 한다.

• 복식
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• 제53권5호
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• pp.33-48
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• 2003

The purpose of this study was to define the moaning and features of humor in modern fashion. by examining how it's being grafted into fashion, based on artistic expression including collage, assemblage, photo montage, graffiti, transformation, distortion, exaggeration and optical illusion. Beside. humor of fashion is to examine not only laugh and fun but also formative expression and creativity. Furthermore, it is to enlarge the range of conception for future fashion. The findings of this study could be described as below: The features of humorous fashion by collage and assemblage boiled down to unexpectedness, disharmony and creativity. The photo montage was marked by popularity, reproduction and recreativity, and graffiti was characterized by attention, simpleness, and amusement. And there were unexpectedness, creativity and strangeness in transformation, distortion, magnification and optical illusion. The meaning of humorous fashion that carries such features could eventually be summarized into the followings : First, the fashion, from which collage, assemblage, photo montage. graffiti, transformation, distortion, magnification and optical illusion were detected. could be sorted out into several categories that used different things : introduction of objects of different nature, dramatic impression and wit based on photo montage technique, introduction of comic components and infant image, and destruction of aesthetic principles. Second, the substance of humor in art could be applied to fashion design as well as visual art. Humor is a property related to accidental, unexpected incident, behavior, situation or idea, and it puts laugh, disharmony or awkwardness in fashion. Third, spicing fashion with humor could serve to draw people's attention, break down the barrier among people exposed to dry sentiment, and connect the public with art.

• 유통과학연구
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• 제21권1호
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• pp.107-117
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• 2023

Purpose: This study attempted to confirm the mediating effect of brand experience and to travel brand community satisfaction in the relationship between the characteristics of brand community contents and travel product purchase intention. This study also investigated the moderating role of consumer characteristics. Research design, data and methodology: Based on a total of 381 bytes of data, hypothesis verification was conducted using Smart-PLS 3.2.8 statistical package programs. Results: First, the content community travel brand attributes, personal affordability and creativity are a lingering fragrances on the intended consumers ' shopping trip. Second, information provision, interaction, and creativity, which are the characteristics of travel brand community content, influenced consumers' intention to purchase travel products through brand community satisfaction. Third, playfulness, vitality, and creativity, which are the characteristics of travel brand community content, influenced consumers' intention to purchase travel products through double mediation of the experience and community satisfaction of brand. Conclusions: Tourism industry managers should be able to market content by forming their own brand community. It is necessary to create an environment in which tourism industry managers can use social media travel brand community content to give discounts to consumers, provide creative, playful and vivid travel information.