Jacques Derrida took off the self-contradiction of structuralism and built up a theory so called "Deconstruct". By issuing a series of papers which strongly criticized the existing western philosophy, he drew into 'strangers' alienated and deconstructed the methodology of structuralism by getting out of the antagonistic thought attaching great importance to Logos. Discomposition is realized by exposing the ex-structural elements existed inside of structuralism, and is an open philosophy recognizing the dignity and freedom of an individual than the general structure in the methodology of structuralism. Discomposition is a theory for criticizing the conservative thought frame traditional western philosophy, and deconstruct as a method of criticism persists a new epistemology by questioning to all texts including a text of tradition and deconstructing these texts. The contemporary fashion in 1990's shows the discompositive appearances with the different form. textile print and color. By the analysis according to the deconstruct process, the characters of discompositive fashion are undecidability decentring, disorder, and dislocation. Many designers like Martin Margiella, Alexander Mcqueen, and Ann Demeulemeester express these characters on their fashion. The result of this process, the characters of discompositive design can be classified matamorphosis, harmony of the disharmony and coexistence of the ambivalence.bivalence.
The modern contains many problems that cannot be solved by the reductionism based on western natual science. Up until now, it has been formed determinism over the basis of empiricism or rationalism, this can be called a mechanical view of the world. In the field of natural science since 20C, however, raised the standard of revolt in traditional determinism, plural theory headed up. Consequently, in the name of post modernity, western reason became to deconstruct, further, new theory came to need. This new paradigm also affected design, and was studied to overcome the limitation of modern design.
Contemporary architecture tends to deconstruct modern architecture based on rationalization just like reductionism and functionalism and secedes from it. It means change from mechanical to organic and ecological view of the world. According to these changes, consideration of a compositive relationship presented variety and complexity in architecture. Thus, the modern speculation based on rationalism cannot provide an alternative interpretation about complicated architectural phenomena. At this point in time, the purpose of this study is to investigate the possibilities of the fractal as an alternative tool of analysis and design in contemporary architecture. In this study, two major aspects are discussed. First, the fractal concepts just like 'fractal dimension', 'box-counting dimension' and 'fractal rhythm' can be applied to analysis in architecture. Second, the fractal formative principles just like 'scaling', 'superimposition trace', 'distortion' and 'repetition' can be applied to design in architecture. Fractal geometry similar to nature's patterned order can provide endless possibilities for analysis and design in architecture. Therefore further study of fractal geometry should be conducted synthetically from now on.
This research searched characteristic of expression of Surrealism in Fashion Art which is new genre as source of design origination and classified as type of Time, Instinct, Existence and analyzed these and after analyzed result, it tried to verify the value aesthetically and followed by compared characteristic of expression in Surrealism appeared in Art based on content of type of expression that deduced and discussed it. Also comparing common characteristic appeared in Fashion Art in surrealism of the east and the west, it suggested discussion that try to find out identity that draw more near to Fashion Art. Results of research are as following these; Surrealist deliver sentiment and emotion that impossible to happen in reality and primitive thought by combination of unrealistic image and this tendency concreted by expression of Time, Expression of Instinct, expression of Existence. It appeared that deconstruct function and purpose of Fashion Art and existing traditional beauty of form and it is in collusion with way of expression of modelling used in Art of Surrealism those are Irregularity, Disorder, Imperfection and Dissymmetry.
The Ramayana is a very popular epic in Southeast Asia. It is the story of King Rama who must save his kidnapped wife, Sita. After Sita was abducted by the Demon King Ravana (Tosakanth) and taken to Lanka, Rama and his brother rescued her with the help of the monkey warriors, especially with the help of the Monkey King Hanuman. Along the way, the epic teaches Hindu life lessons. Today The Ramayana is told and retold through literature, theatre, orally, in movies, and is referenced in many other forms of popular culture. Nowadays, in Thailand, Ravana and Hanuman deconstruct the role of divine and become folk deities that also find their places in calendar art, advertising and stamps, etc. And in Vietnam, Ravana and Hanuman have become the two figures that can't be absent from Southern Vietnam Khmer ceremonies. In this article, our aim is to show how Ravana and Hanuman became symbols of popular culture (case studies in Thailand and Vietnam). The data provided in this article is drawn from field surveys with reliable reference resources.
This study explores gender images represented in the works of women artists from the Middle East, where male chauvinism is recognized to be more predominant than elsewhere. The artists included in this study such as Mona Hatoum, Shirin Neshat, Lida Abdul and Sigalit Landau are Post-Feminist generation of artists who were born in the Middle East but spent significant amount of time in the West. In addition, they were trained as artists under the influences of the Western Feminist Art. This particular group of female artists pays much attention to the ontological question of their identities rather than male/female inequality, and each artist represents men and women in the ways that can hardly be found in the works by women artists in the West. These artists not only connect gender identities to the socio-political geography of the Middle East but also deconstruct Western stereotypes of men and women from Arab world. The paper focuses on the way these women artists incorporate male/female vs. culture/nature dichotomies into their works to subvert the premises on which Western Feminism has been based and not only to cast light on women's freedom and their ontological conflicts but also to emphasize social suppression inflicted upon men. In such process, these artists resist stereotypical images of Middle Eastern men and women widely circulated in the mainstream media of the West.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.41
no.1
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pp.98-115
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2017
This study categorizes the formative aspects of dress and their implications according to the extent of revealing or concealing corporeality based on body perceptions. By considering the notion of dress as bodily practice to be a theoretical and methodological framework, this study combines a literature survey and case analysis to analyze and classify the forms of women's dress since the 1920s when contemporary fashion took hold. As examined in this study, the typology of dress was categorized as body-consciousness, deformation, transformation, and formlessness. Body-consciousness that is achieved through tailoring, bias cutting, and stretchy fabric displays corporeality focusing on the structure and function of the body as an internalized corset. Deformations in dress are categorized into two different subcategories. One is the expansion or reduction of bodily features based on the vertical or horizontal grids of the body, which visualizes the anachronistic restraint of the body through an innerwear as outerwear strategy. The other is exaggerations of the bodily features irrelevant to the grid, which break from the limitations and constraints of the body as well as traditional notions of the body. Transformations of the body refer to as follows. First, the deconstruction and restructuring of the body that deconstruct the stereotypes in garment construction. Second, the abstraction of the body that emphasizes the geometrical and architectural shapes. Third, transformable designs which pursue the expansion and multiplicity of function. Formlessness in dress denies the perception of three-dimensionality of the body through the planarization of the body.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.15
no.12
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pp.7372-7379
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2014
This study examined the landscape characteristics of Daniel Libeskind's architecture by analyzing the perceived form characteristics visually and the sense of space recognized inside and outside the building in Daniel Libeskind architecture. The results showed that Libeskind is to deconstruct not only the 'temporal boundaries' but also the 'morphological contradiction' through sketch and public architecture by de-constructive language. These series of works could be interpreted as the space perceived time and space in the past by the 'Blurredness of temporal and spatial borderline'.
Digital games have become a major part of the modern popular culture, but little attention has been paid to understanding the textuality of games and what the game texts have the cultural meanings. As the games develop, however, the academic and journalistic game critiques and reviews that try to understand and to deconstruct the game texts are on the rise. This study explores how the game criticism characterizes the game texts, creates and shapes the understanding of games. The finding shows that game criticism is rich and varied in terms of themes and approaches covered, more generally, games criticism can also help preserve game history by focusing on the distinctive game textuality, forms and meanings, and by contextualizing the links and cultural meanings that exist between games and between games and the cultural context.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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