• 한국과학예술포럼
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• 제27권
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• pp.213-219
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• 2017

This paper aims to approach a spatial furniture for sedentary lifestyle which been has derived and evolved from Korea's traditional 'Ondol' heating system. In this living culture, people has been staid on the floor where people would sit directly on without furniture such as chair and bed. With every changing technological advances, sedentary life culture is transformed and mixed instead of sedentary habit. Most of people lived in western house such as apartment forms. As time go by, western furnitures were used became widespread. However, during the process, it impossible to acclimate ourselves to the new lifestyle such as chair, bed etc. This leads to users feeling uncomfortable on certain points. The researcher suggests a spatial furniture through a new approach to rest-taking that also intersects the cultures of East and West while resolving the a fore-mentioned issues. The study is conducted as follows. Firstly, issues are discovered through a user's lifestyle to exist usage and interplay of house and furniture. Furthermore, the issues was not a fragmentary thing but more related to a culture and a coustom of long standing. Secondly, a design experiment is conducted to conclude a new form and function that is better fit for the Korean culture where sitting on the floor is the norm. New direction for space that intersects the cultures of the East and West while using modules made convenient for contemporary life is presented. Finally, this study is meaningful in that it reinterprets furniture used for rest within the context of sedentary culture, in order to propose a new direction and value for design that overcomes the boundaries between eastern and western applied to resting space.

• 한국과학예술포럼
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• 제19권
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• pp.515-525
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• 2015

급속한 1인가구의 증가함에 따른 1인 소비, 1인 경제의 개념이 강조되는 현재 한국은 1인 가구 비율이 25.3%를 차지하고 있으며 그 수는 지속적으로 증가할 것으로 전망되어진다. 이러한 급격한 증가와 비례하여 수도권의 주택문제와 더불어 이기주의, 개인이 느끼는 외로움, 범죄와 같은 많은 문제를 야기한다. 이에 대한 대안의 움직임으로 공동체와 커뮤니티 문화, 그리고 공간의 공유와 나눔에 대한 관심과 인식이 증가하고 있으며 이에 따른 셰어하우스 문화에 대한 관심과 선호도가 급격히 높아지고 있으며 각 매체에서도 셰어하우스와 같이 더불어 사는 삶에 대한 내용이 자주 등장한다. 일본에 많이 보급되고 익숙하게 받아들여지는 셰어하우스는 경제적 부담을 줄일 뿐 만 아니라 그들만의 문화를 형성하고 커뮤니티를 형성하는 등 경제적 이점을 넘은 공유가 주는 이점을 대변하는 삶의 방식이다. 본 연구는 셰어하우스의 특성에 관한 연구를 바탕으로 공간을 사용하는 상황에 대한 고찰을 해보고 이를 공동생활을 중심으로 다양한 상황이 발생하고 이를 자연스럽게 수용했던 한국전통주거공간의 무자성에 대한 고찰을 바탕으로 특성을 도출하고 이를 바탕으로 현재 셰어하우스의 공간을 분석하고자 한다.

• 문화경제연구
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• 제17권2호
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• pp.161-184
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• 2014

최근 역사적으로 의미를 가지는 근대건축문화유산을 활용한 체험전시관들이 부상하고 있는데, 본 연구에서는 문화자원을 활용한 지역 체험전시관이 경쟁력을 강화하기 위한 방안을 모색하고자 하였다. 이에 전북 완주군 삼례문화예술촌의 체험전시관을 대상으로 체험경제이론의 체험요소(4Es)에 따라 전시관의 성격을 분석하였다. 연구방법은 공무원, 체험관담당자, 전문가 세그룹을 대상으로 심층면접조사를 실시하였다. 분석결과 비쥬얼미디어아트미술관은 엔터테인먼트, 김상림목공소는 교육, 책박물관은 현실도피, 책공방북아트는 엔터테인먼트, 디자인뮤지엄은 심미, 문화카페오스는 심미로 나타났다. 또한 영리성을 추구하는 전시관은 김상림목공소, 책공방북아트센터, 책박물관, 문화카페오스이며 비영리성을 추구하는 전시관은 디자인뮤지엄, 비쥬얼미디어아트미술관으로 나타났다. 연구결과 지역체험전시관의 경쟁력 강화방안으로 첫째, 지역민의 문화향유를 위한 공공성 확보방안으로 작품 순환전시, 작품 보조설명 시설구축, 문화적 장소표현을 해야 한다. 둘째, 관광객확보를 통한 수익창출 방안으로 다양한 체험프로그램 제공 및 공간 확보, 기념품 샵 운영 등을 해야 한다. 셋째, 삼례체험전시관의 홍보마케팅 전략방안으로 모바일 앱 개발 및 SNS 등을 활용하여 다양한 이벤트를 실시해야 한다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제24권6호
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• pp.68-78
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• 2015

The servicescape of a design hotel means the physical environment in which a service is produced and consumed. Servicescape refers to the comprehensive physical environment perceived by users and is composed of physical elements such as ambient conditions, space, function, signs, symbols and artifacts. For a successful operation of a design hotel, it is necessary to investigate the design hotel's servicescape types according to characteristics of design hotel's servicescape to provide various servicescape. The purpose of this study is to classify the types of servicescape on design hotel and analyze characteristics through the case study. A case study on Europe's design hotels to find various servicescape design methods was conducted. According to characteristics of design hotel the types, it is also categorized into four different types: history/tradition, art/culture, collaboration, locality. The case study demonstrated that European design hotels were making many efforts for their uniqueness and differentiation by considering the cultural and historical characteristics of their city and providing art and cultural space for their community. Design hotels in Korea should not only provide visitors with opportunities to have special experience through the nation's own culture and history but also serve as a place of community activities.

• 한국문화재보존과학회:학술대회논문집
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• 한국문화재보존과학회 2004년도 제20회 발표논문집
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• pp.25-32
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• 2004

All the works including sculpture created by modern artists contain a message that represents both the ideas and spirit of an era. We are entrusted with the responsibility of transmitting to future generations modern art in as nearly as perfect condition as possible. Thus despite the challenges we face in preserving modern art, we are obliged to conserve it. Especially, outdoor sculpture can be considered as not only works of art themselves, but also a public art. The work of contemporary sculptors often refers to the complexity of social relationships between the art and the public space, so that the public space tends to include the actual public in the art. The conservator at this point needs to preserve tile concept of the public art which is incorporated in the public participation in the sculpture, in addition to the materials of the sculpture itself. Once the sculpture is damaged, it will need restoration. Restoration may be essential to prevent further deterioration, or it may be necessary in order to make an object usable again. It is difficult to generalize about restoration because, as with preventive treatment, the acceptable degree of intervention varies from one discipline to another The degree of treatment including restoration may depend on such variables as available resources, the future use of the object, and the needs of the particular discipline to which it belongs. When conservators start to treat artworks or during the treatment, they will face many moments where they have to make a choice. Codes of ethics are necessary in order to provide a basis for making choices. Even though ethics have always been subject to change depending on an era or culture, the ethics subject will be much easier to reached an agreement on than one involving aesthetic value. The aesthetic value will be one of the most prominent factors for defining the damage: even minor loss of parts or discolouration can be considered as fatal damage for artworks. Sometimes, an alteration of the appearancecould be intended by the artist himself so that the artist's intention could be important factor for judging the damage of artworks. But, modern hermeneutic theories show that the artist's intention cannot be the only factor for consideration, so that the interpretation and application of artist's intent should be an interdisciplinary task regarding distinctive social and cultural backgrounds.

• 문화기술의 융합
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• 제8권5호
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• pp.155-160
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• 2022

본고는 네트워크 테크놀로지에 의존하는 예술적 형식으로서 네트워크 아트, 즉 '넷아트'의 실천적 활동과 그것의 시대적 의의에 주목하고자 한다. 시공의 경계를 넘어서 서로 협력하고 교환하는 새로운 대화적 예술을 구축하는 넷아트의 모습은 전통 예술의 한계를 극복하는데 있어서 동시대의 대안이 될 수 있다고 여기기 때문이다. 넷아트의 미술사적 의의에 대한 고찰 못지않게 본고에서 고려하는 또 하나의 중요한 연구 분야는 넷아트 큐레이팅이다. 완결된 하나의 대상이 아닌 '프로세스'로서 규정되는 뉴미디어아트에 속하는 넷아트는 전시장에서의 완성도 높은 물리적 프레젠테이션과 달리, 온라인에서 행해지는 미적 전유·보급·매개 등의 기능을 필요로 하는 디지털시대의 새로운 사회·문화적 큐레토리얼을 동반하고 있다. 이러한 모습은 예술가와 큐레이터 모두에게 테크노문화에서의 넷아트 큐레이팅이 갖추어 나가야 할 전략의 정비를 요구한다. 따라서 본고는 21세기 전지구화의 물결에서 넷아트의 창의적인 전략은 무엇인지 질문하고, 새로운 테크놀로지와 미디어의의 영역을 통해 등장한 실험적인 넷아트의 큐레토리얼 방법이 생산한 예술적 의미와 비평적 가치를 점검하고자 한다. 이의 논증을 위해 1960년대 플럭서스에서 시작하여 2000년대에도전 세계적으로 펼쳐지고 있는 주요한 넷아트 작품과 전시 프로젝트의 핵심적 사례들을 살펴볼 것이다.

• 한국과학예술포럼
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• 제20권
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• pp.227-241
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• 2015

시대가 급변함에 따라 한 시대를 대변하는 문화는 보다 세분화되고 복잡해지고 있다. 문화적 다양성으로 인해 과거 공간 중심의 개별적인 분야에서 이해할 수 있었던 영향, 요인, 특성들이 단일 분야만의 관점으로는 이해할 수 없게 되었으며, 미래의 변화를 예측하고 대응하는 것 자체가 어려워지고 있다. 이렇게 정보와 지식 전달체계의 발전으로 공간을 형성하기 위한 여러 가지 문화 콘텐츠가 다양하게 생성되고 소멸되고 있으나, 한 가지 관점만으로 설명 또는 이해가 될 수 없는 부분들이 많다. 이러한 현상들의 다양성을 살펴보기 위해 본 논문에서는 역사적 우수성을 지닌 전통 공간인 수원 화성을 중심으로 문화·기술적으로 영향이 된 요인을 도출하여 공간 형성에 주요한 요인이 된, 핵심적인 요소들을 살펴보고 관련 요소들의 중요성을 고찰해 보고자 한다. 본 연구의 대상인 수원 화성은 정조의 명(命)에 의해 조성된 신도시이다. 당시 수원 화성은 새 시대를 꿈꾸던 많은 사람의 의지와 노력이 담겨 있는 공간으로 과학기술의 진보와 발전 뿐 만 아니라, 역사적인 사실과 문화적 가치로써 다양한 시·공간적 의미를 지니고 있어 문화와 기술이 융합된 국내 전통공간의 영향 요인을 효과적으로 살펴볼 수 있는 중요한 역사적 유산이라 할 수 있다. 본 연구에서 분석 방법론으로 적용되는 비정형 데이터 기법은 공간을 해석함에 있어 새로운 가치 판단과 관점이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 과거로부터 현재까지 이어져 오고 있는 우리나라의 다양한 전통공간 및 문화에 대한 다각적으로 해석하기 위한 틀을 제공하고자 새롭게 시도되는 연구이다.

• 트랜스-
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• 제12권
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• pp.223-244
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• 2022

급속한 문화예술환경의 변화는 종전의 닫힌 공간의 문화예술교육에서 벗어나 새로운 문화예술교육과 문화예술 교육 시설의 변화로 나타나고 있다. 극장을 벗어난 연극, 미술관을 벗어난 전시, 산책하는 그림 등의 현상들은 문화예술 교육 시설이 더는 기존의 패러다임에 머무를 수 없으며 문화예술계의 변화와 함께 변모해가고 있음을 나타낸다. 이에 본 연구자는 문화예술 교육 시설의 변화라는 시대적 현상에 맞추어서 극장이나 스튜디오 중심이 아닌 특정한 장소를 중심으로 한 장소 특정적 연극 교육프로그램 개발을 위해 브레히트의 라디오 연극 실험과 동시대의 수행성 공연 실험 사례를 살핀다. 나아가 사례에서 확인된 문화예술교육의 지역과 공동체적 가치를 장소 특정적 연극 프로그램의 연구 동기로 삼으며 극장과 스튜디오를 벗어난 연극 프로그램을 실험하여 실행과 적용의 과정을 연구한다. 선행연구로서는 장소 특정적 공연에 대한 연구는 비교적 활발하게 이뤄지고 있으나 리그나그룹의 (Ligna group)공연 사례만을 다룬 선행연구는 부족한 실정이다. 다만 장소 특정적 공연 사례에 대한 제반 선행연구를 인식론적 배경으로 삼아 연구를 진행하고자 한다. 연구결과로서 총 10명의 학습자를 통한 장소 특정적 연극 프로그램은 전통적인 문학 텍스트에 의존하지 않은 특정한 장소를 기반으로 한 텍스트가 창작되었고 이를 통해 장소 특정적 연극 교육 프로그램의 가능성을 확인할 수 있었다.

• 복식문화연구
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• 제19권2호
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• pp.430-448
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• 2011

This study analyzes the stereotyped femininity with a focus on body codes, which has been continuously expressed in fashion illustrations from the late $19^{th}$ century to the year 2010, and examines the changes in its meaning. Stereotyped femininity was reorganized by the changes in female sex role effected by social changes, as well as by the body discourse and feminism in the late $20^{th}$ century, These socio-cultural backgrounds led to the change in the meaning of stereotyped women expressed in fashion illustrations. The stereotyped women in fashion illustrations are characterized by gender-oriented body, and the typical image of women was reproduced with the marks of poses and looks that feature passiveness and subordination. Then, the gender-oriented body since 1990's shifted to active meaning that positively revealed sexual desire. The space positioned by women is also the symbol of gender. In line with changes over time, the backgrounds in fashion illustrations have changed from private space such as home and nature to public space such as city, which reflects diversification and expansion of space for women. This study has identified the changes in meaning, based on the analysis of the characteristics of stereotyped women expressed in fashion illustrations. Above all, women who were objectified as a subject by dominant discourse have established the concept of active body as an entity. In addition, the symbol of typical femininity is "slim" and "beauty", which reflects the change from the emphasis on childbirth-related femininity to self-control and conquer. On the other hand, the typical features expressed through body have reproduced dichotomous structure, but the emergence of body and background deviated from gender has reorganized the symbolic order of gender.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권5호
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• pp.154-161
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• 2004

When people visit other countries, the first place to go would be either a museum or an art gallery because it might be the most effective way that people could understand culture and history of the place in a short time. It can be alleged that a museum must be an important cultural space because people can experience their life, history and art there. According to these cultural importance, the purpose of this study is to suggest the environmental design of $\boxDr$Design Museum$\boxUl$ through the Transparency of the Cubism. The Transparency means a capability of transmitting light so that objects on the other side can be seen clearly. The Concept of the Transparency could be taken effects in architecture by overlapping facets or space. By understanding formative properties of the Cubism, which especially focused on Transparency, 1 would like to propose the environment as an art and the exhibition-environment as a way of communication. As it were, the study can be valued as a new approach on condition that formative feature is interpreted with modern terms and the ‘Digital technology’ is not used a tool of representation but a tool of thought in terms of design. Moreover, it has a great significance that formative language of the Cubism will be able to be applied to the environmental design through the experimental and creative design process.