• 복식
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• 제56권7호
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• pp.1-17
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• 2006

This study purposed to examine Korean people's white clothes custom historically and to explain the aesthetic consciousness latent in the custom. Korean people preferred white clothes, even up to foreigners called them White-clad folk. Not only as in old historical literatures, but also in Soo-suh, Shin-Dang-suh including Sam-Kuk-Ji in China, white clothes were a real symbol to Korean people, ranging chronically far back to the age of ancient tribal countries, Sam-Kuk Period through Koryo Dynasty and even to modern age near the end of Chosun Dynasty, wearing with pleasure regardless of age, sex or social position. Even King himself in Koryo Dynasty is said to have worn white clothes when he was out of official hours. During the Koryo and Chosun Dynasty, white clothes were sometimes prohibited for various reasons including conflicts with the theories of yin-yang and the five elements but such regulations were not effective. To Korean people, white clothes were ordinary people's everyday dress as well as noble people's plain suits, saints' uniforms with religious meanings, ceremonial costumes, funeral garments, etc. The various uses show that white clothes have been worn by many people. The unique custom that a People have worn white clothes consistently for such a long time may contain very deep symbolic meanings representing the people's sentiments and spirits. The present study understood that the meanings come from religious sacredness, magical wish for brightness, the pursuit of purity originating from the people's national traits, assimilation with nature and the will to attain whole ascetic personality. Aesthetic attitudes based on aesthetic values summed up as sacredness, brightness, purity, assimilation with nature, asceticism, etc. are the aesthetic consciousness pursued by Koreans through their white clothes. For Koreans, white color is the origin of their color sense coming from primitive religions such as worshipping the sun and the heaven. In this way, Korean people's preference for white clothes began with primitive religions, was mixed with various social, cultural and religious influences and finally was settled as their durable spirit, symbol and beauty.

• 한국환경과학회지
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• 제12권2호
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• pp.195-199
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• 2003

This landscape design is a work for which we selected the square of Sejong Center for the Performing Arts as a object area, drew inhuman factors, and tried to restore them to human environment. This plan assumes that excessive urban environment results from disorder and man can keep it in order and restore it to human environment through the progressive process of speculation. In this plan, we included the least parking space and nearby roads in the object area to maximize the location feature and the symbol of cultural space, and planned that the object area may play its role of open space in the downtown. To grant the symbol of culture space, we established the progressive process of speculation and the relationship of mu, heaven and earth, and culture, geometrically diagrammatized it, combined the circular and rectangular lines derived from it, and suggested a plan. Urban environment will continue to change in the future. However, as long as it is not ensured that the change will progress upward, city would be far from human environment anyhow. Effects to display inhuman space overlooked in the downtown and restore it to human environment for citizen and location for man, should continue.

• 한국의류학회지
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• 제32권5호
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• pp.808-820
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• 2008

The costume of Islam cultural area has been affected by the strict social structure, formed by religion, and traditional costume of Islam has been maintained up to these days under the influence of religion. Islam Traditional Costume, which is the succession of the traditional costume of southwest Asia region, became armed with the form of closed costume due to the chastity and oppression. There are figurative features of Islam Folk Costume; first, the dimensional form due to the ampleness, covering the body, second, the reinforcement of closed form such as chador and burqa, third, the symbolism such as the adornment or incantational ornament, which has been inherited from the former times of Islam era, fourth, the color, simplified with black and white. The aesthetic values of Islam folk costume are represented with 'The beauty of abstinency', suppressing the ornamentation and color, caused by the strict social atmosphere under the influence of the form of traditional costume and religion, 'The beauty of concealment' due to the closeness, with affluent costume forms, covering the body and even concealing the face, and 'The beauty of symbol' which is demonstrated with incantational ornamentation of face and interior decoration. In some nations amongst Islam nations, the wearing of hijab is strictly regulated but black chador and burqa are regarded as negative symbols, representing the closeness and oppression of Islam. It is the product of Orientalism from the western perspective. The Islam Hijab culture is the symbol of oppression towards women, but, on the other hand, it is the device to protect women and the traditional culture, symbolizing the identity.

• 비교문화연구
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• 제21권
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• pp.53-86
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• 2010

This paper is focused on splitting of the first Soviet theatre, MKhAT and collapse of Soviet theatre. A close attention has been paid to Art Theatres's circumstances leading to splitting, critical conscience about division between ideal and real theatres and other concrete situation before the verge of collapse. Administrative reform of the Soviet theatre at the period of Perestroika and Glasnost', its results and conflicts, occurred in the process of transition into market system. These are considered under the premise of that the problems of MKhAT were not so different to the other soviet theatres at that time. As it is known that Moscow Art Theatre is a symbol of Russian theatre. And the status of MKhAT as a symbol of Russian theatre had formulated not only the well-known Stanislavsky' system and his legendary performance The Seagull, Three Sisters etc. It was made by party's effort to make MKhAT as the first Soviet theatre and by directors, artists and critics, they had believed and tried to protect idea of MKhAT as the 'battlements' of Soviet theatrical art. One of them is O. Yefremov, a former leader and artistic director from 1970 to 2000. Actually from the periods of Sovremennik Yefremov knew that does not exist the ideal MKhAT, excepting myths, legends and administrative attitudes. Nonetheless he chose the duty of MKhAT's artistic director to construct ideal MKhAT, theatre as the best moral institution, theatre as union based on common belief. It is same motive that he had led split of MKhAT. But split of theatre did not bring the expected results. After spliting MKhAT has become almost collapsed under collapse of USSR and subsequent turmoil at 1990's. And as soviet theatre disappeared into history, Russian theatre became lost its special significance, the super-theatre's idea.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권10호
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• pp.738-749
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• 2020

대통령 취임기념우표는 국가의 비전과 시대적 염원을 담은 가장 작은 역사적 상징물이다. 우표는 그 자체만으로는 이미지 집합체에 불과하지만 인물과 상징물을 통해 그 시대 최고지도자상의 의미를 내포하고 있다. 본 논문은 우표에 내포된 정치지도자 이미지를 구조적으로 해석하기 위해 대통령 취임기념우표를 광고나 선전물의 맥락으로 분류하여 광고의 유용한 방법론으로 여겨지는 '기호학' 이론을 도입하여 분석하였다. 사회·문화적 변화에 따라 대통령 취임 우표의 변화가 가장 특색 있게 두드러진 시기로 2000년대를 시간적 범위로 하였으며 노무현, 이명박, 박근혜, 문재인 대통령 취임 기념우표만을 연구대상으로 하였다. 이미지를 해석하기 위해 기호학적 구조를 제시하여 정치지도자 이미지의 의미를 재구성하였으며 이미지의 분석에서 주관적일 수 있는 정태적 접근이 아닌 사회적·문화적 의미의 포괄적인 해석과 접근을 통해 진정성의 개념에 부응할 수 있도록 하였다. 본 논문은 우표에 나타난 한국의 2000년대의 정치지도자 이미지가 민주주의 제도의 진화 속에서 이제는 정당이나 정치적 이념, 출신 지역 등 기존의 전통적인 정치적 요인에 좌지우지 되지 않고 시대상황과 사회현상에 따라 인물중심의 독립적이고 특색 있는 지도자라는 이미지의 특성을 도출하였다.

• 대중서사연구
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• 제26권2호
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• pp.221-247
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• 2020

이 논문은 소설 『토지』의 주요 무대이자 작중인물들의 삶에 새겨진 원체험 공간인 평사리의 의미를 진단하고 <토지> 콘텐츠 플랫폼으로서의 평사리의 방향성을 제안한다. 소설 속 가상공간인 평사리는 원작의 배경지에서 출발하여 하동군의 대표 문화 공간으로 현재 자리매김하고 있다. 그런데 이 공간의 방문자들이 자기만의 장소성을 체험하기 위해서는 문화체험형 콘텐츠로 재탄생할 필요가 있다. 원작에서 평사리는 이상적 공동체이자, 수난과 개척이라는 한국 근대사의 축도로 존재한다. 그러므로 이러한 의미를 살려 유교문화, 여성의 노동문화, 무속문화를 보여주는 문화체험공간을 마련하여 방문자들의 체험을 이끌어내야 한다. 아울러, 평사리 재편의 동력이 된 변용작품들과 연계하여 앱을 개발하고, 증강현실을 이용한 교육과 체험 공간을 웹에 마련한다. 디지털과 현실의 이러한 교호작용은 원작이나 변용작품들의 의미를 사유하게 하는 동시에 방문자들이 저만의 장소성을 확보하는데 기여한다. 또한 이를 통해 평사리는 한국문화와 삶의 의미를 사유하는 문화체험 콘텐츠 플랫폼으로의 진화가 가능하다. 이 글은 '의미 있는 장소들의 지리'를 위한 평사리의 공간 기획 방향성을 제언한다는 점에 그 의미가 있다. 또한 문학 작품 원작의 상상 공간이 현실의 공간을 어떻게 재편해 왔는지를 보여줌과 동시에 문학작품의 미디어 콘텐츠화와 문화예술산업 지형 구축에도 시사점이 있다.

• 디자인학연구
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• 18호
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• pp.113-121
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• 1996

현대의 소비자들은 어떤 상품을 구매할 때 상품의 효융성을 기초로한 사용가치보다 상징적, 혹은 기호적 가치에 더 열중한다. 그런 경향은 단지 상품만이 아니고 사라으 이별 등 추상적 심리에도 마찬가지로 적용되어 상품을 만드는 생산자나 상품을 팔기 위해 광고를 집행하는 송신자에게 많은 과제를 던져주고 있다. 그간의 소비자는 상품의 기능, 효율성, 가격을 요리조리 견주고 따져서 구매를 하였다. 그래서 생산자는 상품의 기능및 효능에 대하여 많은 비중을 두고 철저히 연구를 하였으며 상품의 부가가치를 올리는 디자인에는 상대적으로 적은 비중을 두었었다. 그러나'90년대 이후의 소비자는 기능, 효율성은 물론이고 그 상품과 자신과의 새로운 장면을 만들어낼 기능이외의 부가가치에 관심을 표출하기 시작했다. 그 장면 속에서 자신과 제품과 의 관계를 연출해 본 후 제품의 의미를 구매하는 것이다. 이는 상품의 부가가치 즉 외관디자인, 분위기에 많은 치중을 하고 있다는 것이다. 따라서 송신자는 소비자의 마음을 읽는 감성 마케팅 또는 감성 디자인을 하지 않으면 안되게 되었다. 이 논문에서는 시각디자인의 표현방법에 있어서 디자인 요소 즉 Typo Geaphy, 사진, 일러스트레이션, 다이아그램 등과 같은 시각적인 표현만이 아닌 소비자들의 감성기호 즉 기쁨, 즐거움, 화려함과 같은 느낌을 줄 수 있고 느끼게 할 수 있는 의미론적인 방법에 대해 서술하고 또 그방법들은 어떤 효과를 가져 오는지에 대하여 살펴보고자 한다.

• 동양고전연구
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• 제35호
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• pp.471-498
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• 2009

본고는 그림에 제하거나 그림을 대상으로 한 제화시(題畵詩)의 특성에 비추어볼 때 묵죽(墨竹)의 형상성이나 형상 과정이 잘 묘사될 수 있다고 여겨, 송대(宋代) 제화시를 수록한 대표적 제화시집인 "성화집(聲畵集)"에 실린 '대나무' 제화시를 통해 북송대 이후 묵죽화의 발전 양상과 그것의 도상학적 의미를 살펴본다. 묵죽화 발전 양상과 그 유형을 살펴보면, 북송대에는 당시 어부(御府)에 148축의 묵죽화가 있었다고 전해질 정도로 묵죽화가 성행했다. 화면 속에 등장하는 묵죽의 모습, 즉 그림 속의 '도상'은 와룡처럼 누운 횡죽(橫竹)이나 교룡처럼 굽은 우죽(紆竹)이 많이 등장하고, 특히 많은 대나무가 겨울에 서리를 맞고 서 있는 모습으로 나타난다. 송대에 오면 '대나무' 도상에 대한 인식은 유가적 이상형인 군자라는 보편적 인식과 더불어, 대나무를 자기표현의 한 수단으로 여기고 문인 사대부 특유의 문인성을 표현할 수 있는 대상으로 보게 된다. 그 결과, 전업화가들이 단청(丹靑)과 형사(形似)에 몰두해 그린 대나무가 아니라 문인 사대부 즉 자신들이 '묵죽'을 창작하고 감상하는 것을 최고로 여겼다. 묵죽에 대한 송대 문인사대부의 애호와 관심에는, 유가적 이상형인 군자 외에 시련에도 불요불굴하는 의지의 구현자이자, 부귀와 공명이 아니라 사회를 위해 도덕적인 책임과 문화적 과제를 온전히 수행할 수 있는 진정한 '문인성'의 체현자라는 인식이 그 바탕에 깔려 있었다고 할 수 있다.

• 한국지역사회생활과학회지
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• 제15권3호
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• pp.121-135
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• 2004

'Long-life' which has been the perennial interest to human beings also carries the risk of multiple losses such as the death of the family members and friends, the loss of physical and cognitive functions. In that regards, living a long life to be the 'oldest-old' could mean not only a 'symbol of successful aging' but also a hardship and low quality of life at the same time. Therefore, the issue of the quality of life of the oldest old has been the subject of the much of the public and research concern in recent days. While there has been increased awareness about the importance of the subjective aspects of the quality of life and meanings attached to the extended life, most researches on the quality of life of the oldest-old have focused only on the objective conditions of the quality of life such as health, economic status and housing conditions. To overcome these limitations this study aims to explore the subject meaning of 'living a long life' in Korean society by investigating centenarians and their caregivers' interpretations of aging experiences. Qualitative data were gathered from the forty-nine Korean centenarians and their caregivers through in-depth interview. Each interview was tape-recorded and transcribed verbatim. Researchers read each transcript a number of times to get some emerging themes. Most striking result was the fact that most of the centenarians express the 'guilty feelings' and try to offer the 'excuses' about their long life. This results were quite contrary to the results of the studies, done in Japan and western countries like Sweden, United States and Germany, where most of the oldest-old express quite positive interpretations about their long-life and take pride in their longevity. Lack of social support, cohort characteristics of the Korean oldest-old and the cultural interpretations linking the death of children to the long life of older generation are given as possible factors to these unique findings of Korean study. The policy implications of the results are discussed.

• 디자인학연구
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• 제16권4호
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• pp.267-276
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• 2003

본 연구는 장소 마케팅 전략인 지역 특성화를 위해서 적절한 지역 상징적 테마의 발굴과 이의 효과적 이미지 표현이라는 두 가지 관점에서 접근되어야 한다는 전제하에 최근 20년간 일본 지역 테마전시관에 나타난 지역 상징적 테마와 이의 표현 기법을 조사 분석하는 실증적 연구로 진행되었으며 이는 향후 국내의 지역 상징적 테마 특성과 표현 방법과의 비교연구를 위한 기초 자료로서의 목적을 가진다. 사례 조사 분석의 결과, 자연지형과 생태, 인공시설, 유적과 유물 등 물리적 유형과 지역산업, 지역문화, 지역인물, 역사사건 등의 사회 문화적 유형으로 분류되었다. 또한 전시관에 부여된 지역 상징적 테마를 적절히 표현하는 방법으로 재현, 은유, 환유, 상징 등의 표현기법 사례들이 나타났다. 특히 90년대 후반부로 올수록 다양한 지역을 상징하는 테마적용이 증가하고 더욱 강한 이미지로 표현되고 있었다.