In this study, New Orientalism represened in modern fashion is defined a new idea that harmonized with factors of eclecticism, traditionalism, naturalism, and futurism and these characteristics are examined. First, as these features, it is the phenomenon of eclecticism presented beyond regions and sex. Second, it is the phenomenon of traditionalism newly expressed traditional images in a modern sense by using and changing of a oriental dress image of the of the past. Third, it is the phenomenon of naturalism revealed an unalloyed recurrent instinct about nature and a desire for yearning. Fourth, it is the phenomenon of futurism which is come out the factor of oriental images whithin a minimal and cyber environment. This paper might be the foundation for Korean Orientalism which could be not a just pastiche but a cultural commodity and s main fashion current with a cultural identity especially in the year of 2000, "New Arts Year", declared by Ministry of Culture and Tourism.
The modern society has been experiencing a cultural quickening that is accompanied by the rapid social, political and economical changes. In the dim chaos where the future is uncertain, the modern women are gradually discovering the value and meaning of their existences in the society. The fashion and make-up Christian Dior presented in the Haute Couture collections suggest us various genres from which the remarkable creative and artistic accomplishments canbe found. This study is to examine the characteristics of make-up techniques used by Christian Dior for the Haute Couture collections after 2003 S/S. The conclusion of this study is as follows. The make-up trend in the Haute Couture collections suggest that the make-up today is not simply to decorate a face beautifully. The make-up has become a new art form for the modern women to express their various originality and creativity while linking it to the social and cultural elements.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2014.11a
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pp.353-354
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2014
본 연구는 예술관광 관점에서 파인(Pine) & 길모어(Gilmore)의 체험이론을 바탕으로 세계의 문화체험 프로그램의 성공 사례를 조사하고, 전라남도 남도예술은행의 문화체험 프로그램을 분석 및 설문하였다. 그 결과 프로그램 매뉴얼의 세부 기획 및 체계적인 시스템 구축, 프로그램 안내 및 편의를 위한 홍보 다각화, 체험자의 참여 및 동기부여를 위한 운영자의 재교육 프로그램 등이 필요한 것으로 조사되었다. 예술관광 관점에서 문화체험 프로그램은 지역성, 전통성, 자연성을 원천으로 예술관광의 차별화를 통해 자생력 있고 경쟁력 있는 예술관광 프로그램으로 발전시켜야 할 것이다.
This paper tried to identify recognition and historical background about western table decoration. For the study, the documentary study would be accomplished. the range of time was during Renaissance, Baroque, Rococo, and Neo-classic period, and the range of space was among Italy, France, and England. Styles for example architectures, interior designs, arts, and sculptures represented their own period, and had great influences on eating habits, and the eating habits would be influent on kitchen utensils. As a results of the fact, the structural elements and decoration of table would be showed different characteristics according to periods of time. Today's food cultural trends consisted of consumption, taste, sense, and consumers' demands become diversified, so the paper would be an important data to understand new designs proper for our own modem sense that cope with modem feeling.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture International Edition
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no.2
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pp.45-50
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2004
Confronting with series of environmental problems. caused by urbanization and the constantly improving consciousness of the entire society towards environmental protection, it has become an inevitable trend to develop parks and green space planning that guided by the principle of 'respecting nature, preferring ecology' and integrate function, arts and culture of landscape design. Aiming at specific project, humanized design should be laid stress on. With fundamental functional construction serving as the base, the reflection of cultural content and regional landscape as the characters, using various landscape gardening elements reasonably to enrich space design as well as highlighting leisure and sport function and following the concept 'human-centered', parks and green space filled with natural vitality and cultural spirit can be constructed, people, city and the nature could develop together in harmony.
The concept of the "Seidenstrassen" (Silk Road) was created by the German geographer F. von Richthofen (1833-1905) in 1877. The "Seidenstrassen" means communication between China and the Roman cultural area. To prove the route of dissemination of silk, Richthofen not only focused on geographical substantiality, based on the routes of the Chinese Zhang Qian and the Roman Ptolemy, but also on etymological, historical, and religious sources. In fact, his Silk Road concept has the trade of silk as well as the humanistic ideas of cultural exchange. It is worth noting that in his book China, Richthofen presented the Silk Road as a space-time concept that considers the length of space as well as the length of time by highlighting humanistic examples that came into modern times through the Sea Route. Later, the English term "Silk Road" appeared in 1938, the Japanese term "シルクロ-ド" (sirukurodo) in 1939, and the Korean term "실크로드" (silkrodeu) in 1952.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.7
no.1
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pp.174-185
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2019
The purpose of this study was to research the experimental dance drama of the world-class choreographer Pina Bausch who, in the latter half of the twentieth century, broke the boundaries of genres with radical experimentation and overcame the limits of expressionism dance tradition, creating her exclusive dance drama. Pina Bausch was born in Germany and naturally inherited the expressionist dance tradition, but did not stay there and introduced the post-Brecht drama theater through radical experimentation. Her bold attempts have overcome the limitations of the expressionist tradition and have revolutionized the genre of dance and have played a role in expanding dance arts while pioneering her own dance language.
As the first class Teaching Artists system is about to be brought to effect, the ability required for Teaching Artists to design educational contents, develop and manage education programs is not much different from that of a museum Educator. This system is necessary for resolving problems in existing Arts and Culture Education, such as overlapping programs and adjusting difficulty levels by age to meet the demand of educatee. It also deals with drawbacks in production-oriented curriculum originating from the preference in some subject. In addition, as progress in science and technology makes rapid changes in digital media and its subculture, increasing need for novel and interdisciplinary curriculum in the field of Arts and Culture Education puts further emphasis on the importance of this system. In this study, we focus on clarifying the significance of Educator as a professional and proposing curriculum for the system, trying to avoid restricting our discussion to current Arts Instructor Supporting Project which are merely aimed at supporting children and adolescents to grow up to enjoy culture and arts. Capacity for designing curriculum for culture and arts, the kernel of qualification for the first class Teaching Artists, requires a variety of comprehensive expertise and qualification such as doing preliminary research on contents related to animation, curating, determining potential of educational contents, organizing educational contents for appropriate educatee, understanding esthetic property and its role in education, and appreciating and enjoying cultural contents. Therefore, Teaching Artists plays roles not only in developing and running educational programs but also in supporting and cooperating with culture and arts institutions, designing and managing creative programs, combining and communicating with different social groups, and emphasizing mutual interchange in culture.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.17
no.9
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pp.543-551
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2016
Recently, the cultural industry has become an attractive industry which is having a dramatic effect with the rise of Hallyu offering many possibilities for development. Specially, the marketing techniques employed by the performing arts industry started to change to respond to consumer tastes and demands like other commodity markets, as the popular performing arts industry began to receive attention as a promising industry. It is important to identify the behavior of consumers in order to actively deal with the demands and tastes of consumers that are becoming increasingly diverse and individualized. The performing arts market needs to recognize the importance of its audience and to apply appropriate marketing techniques. This study attempted to empirically identify the value of performing arts perceived by the audience and to investigate the influence of the relationship between the perceived value, attitude formation and satisfaction with performing arts. In order to examine the influence of the value of performing arts on attitude and customer satisfaction, a reliability analysis and factor analysis were conducted to investigate the dependability and validity of the measured variables. In order to achieve the study's intended purpose, the structural equation model (SEM) was utilized as the core analysis method. As a result, it was found that the perceived value and attitude towards performing arts have a positive effect on customer satisfaction. The results of this study are expected to be used as the basic data for organizations that plan performances to improve their marketing and promotion around the audience and for more specific and detailed research in the future.
본 연구는 일반인들의 서울시 자치구 문화재단에 대한 인식을 유형화하여 사람들의 주관성을 다루고, 구조를 밝혀내고자 한다. 이를 통하여 향후 자치구 문화재단에 대한 지원체계나 관련제도를 마련하는데 근간을 마련하고자하며, 각 지역의 문화수용자에 관한 다양한 논의 및 자치구 문화재단의 운영계획을 수립하는데 기초자료로 활용될 수 있다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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