• Journal of Korean Neurosurgical Society
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• 제53권5호
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• pp.269-273
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• 2013

Objective : Posture induced common peroneal nerve (CPN) palsy is usually produced during the prolonged squatting or habitual leg crossing while seated, especially in Asian culture and is manifested by the onset of foot drop. Because of its similarity to discogenic foot drop, patients may be diagnosed with a lumbar disc disorder, and in some patients, surgeons may perform unnecessary examinations and even spine surgery. The purpose of our study is to establish the clinical characteristics and diagnostic assessment of posture induced CPN palsy. Methods : From June 2008 to June 2012, a retrospective study was performed on 26 patients diagnosed with peroneal nerve palsy in neurophysiologic study among patients experiencing foot drop after maintaining a certain posture for a long time. Results : The inducing postures were squatting (14 patients), sitting cross-legged (6 patients), lying down (4 patients), walking and driving. The mean prolonged neural injury time was 124.2 minutes. The most common clinical presentation was foot drop and the most affected sensory area was dorsum of the foot with tingling sensation (14 patients), numbness (8 patients), and burning sensation (4 patients). The clinical improvement began after a mean 6 weeks, which is not related to neural injury times. Electrophysiology evaluation was performed after 2 weeks later and showed delayed CPN nerve conduction study (NCS) in 24 patients and deep peroneal nerve in 2 patients. Conclusion : We suggest that an awareness of these clinical characteristics and diagnostic assessment methods may help clinicians make a diagnosis of posture induced CPN palsy and preclude unnecessary studies or inappropriate treatment in foot drop patients.

• 한국작물학회지
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• 제32권4호
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• pp.455-461
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• 1987

Festuca속의 토올페스큐와 메도우페스큐, 그리고 Lolium속의 이탈리안라이그라스들 간에 종속간 잡종을 얻기 위하여 기내수분과 기내배양을 실시하였다. 이들 작물들의 자방과 화분을 채취하여 소독을 하고 주두수분, 주두제거 수분, 배주수분의 3가지 방법으로 기내수분을 실시하였다. 그리고 이들의 배발육상태를 MS, N6 , White's의 배지종류와 IAA Kinetln, BA의 생장조절물질의 처리로서 비교하였다. 1. 토올페스큐, 메도우페스큐, 이탈리안라이그라스의 상호 조합간 기내수분에서 44~92%의 수정율을 나타내었다. 이들의 주두수분은 평균 67.8% 주두제거 수분은 평균 89%의 수정율을 보였으나 배주수분은 평균 61 %로 낮았다. 2. 화본과 수정배주에서 배발육을 촉진하는데는 White's 배지가 가장 효율적이었고 식물생장조절물질의 처리는 IAA(10mg/$\ell$)와 Kinetin(0.2 mg/$\ell$)의 혼합처리가 무처리보다 효과적이었으나 발아율은 극히 저조하였다 3. 기내배양으로 성숙 배주의 배부조직에서 유관책의 형성과 시원체조직의 분화를 확인할 수 있었으며 배주 내부에 후막세포들의 형성이 관찰되었다.

• 패션비즈니스
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• 제20권2호
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• pp.46-58
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• 2016

Architecture and Fashion mutually affects the shape and appearance of the other as an art of space according to the hybrid trends. Therefore, the purpose of this study is to find the correlations between the characteristics of traditional architecture types in Southeast Asia and modern fashion. Firstly, characteristics of the types obtained through the theoretical consideration of Southeast Asian architectural tradition include vertical, symmetrical, geometrical, epeated and continual structure. On the basis of these characteristics analyzed from 2013's S/S to 2015's F/W collection of Alexander McQueen, Gareth Pugh, Victor & Rolf, designers with strong creative and experimental minds who juxtaposed designs of two opposing points as well as hybrids since 2000, the following formativeness exists. First, the vertical structure of high floor is represented as a straight silhouette, a color contrast, vertical cut or wrinkle. Hence, it impresses verticality, rhythm, etc. Second, symmetrical structure of the gable roof is represented as a trapezoidal shape starting from the shoulder line or neck line widened into sleeves, impressing symmetry, dynamism, etc. Third, the geometry of the assembled is represented as vertical and horizontal bands or pattern pieces like puzzle, impressing geometry, three-dimensional, etc. Fourth, repeated structure of the weaving pattern is represented as repetitive patterns of woven fabric or printing techniques. Thus, it impresses repeatability, harmony, etc. And lastly, continuous group structure is represented as a connection of collars or hem-lines, as well as a crossing of fabric that impresses continuity, liquidity, etc.

• 복식
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• 제60권10호
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• pp.1-15
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• 2010

A Korean knot is one of the ornamental elements that our ancestors used intimately in their daily lives, and the diverse forms and structural features of the Korean knot have sufficient creative and aesthetic value for it to be recognized as one of beautiful products that was relished by individuals of the times. Starting from two strands, Korean knots make unique forms as they are overlapped or plaited, crossing each other in many ways. The forms of Korean knots were given names such as "nabi maedeup"(butterfly knots) and "gukwa maedeup" (chrysanthemum knots), in reference to things in the surrounding environment that were perceived as being similar in their appearance. It is considered that with their unique structure, such Korean knots may provide a good motif for creative design. As well, it is believed that combining the traditional beauty of Korean knots with a contemporary sensibility will lead to the creation of truly forward-looking design. Against this backdrop, this study aims to inquire into and analyze the formative characteristics and aesthetics of Korean knots, with an eye to their use in future design. In addition, it aims to help to put such historical knotting practices into practical and functional use in the future, through a study of previous uses of historical knotting practices with a modern sensibility. It is thus expected that this work will contribute to the inheriting and development of traditional culture, and ultimately to enhancing the status of Korean design in the world.

• 한국사회복지학
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• 제61권1호
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• pp.109-134
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• 2009

사회경제적 조건의 변화에 따라 늘어나는 가족 해체의 대안으로 조손가족에 대한 사회적 관심이 증가하고 있는 현재 다시 짚어보아야 할 것은 조손가족이 갖는 사회문화적 가치이다. 조손가족에 대한 접근은 정책결정자나 전문가의 관점에서만 이루어져 왔으므로 조손가족구성원들의 당사자 시각은 결여되어 있다. 본 연구는 이러한 반성에 기초하여, 조손가족 조모들의 양육 경험의 의미를 문화기술지 연구방법을 통해 알아보았다. 10명의 조손가족 조모들을 정보제공자로 하여 수집한 자료 분석 결과 조모들의 경험은 '다중의 경계 밖에 가족 만들기'라는 문화적 주제로 수렴되었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 조손가족이 하나의 가족 체계로서 갖는 가치를 수용하고 이 체계의 고유성을 강화하고 보존하며, 조모들이 이미 가지고 있는 양육 기능을 더욱 계발하고, 조모와 손자녀 중간세대와의 연결을 꾀하는 실천적, 정책적 접근을 제안하였다.

• 화훼연구
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• 제18권3호
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• pp.207-210
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• 2010

'온누리'는 전라북도농업기술원에서 2006년 육성된 절화 및 분화용 아시아틱 나리이다. 1999년 오렌지색 품종인 'Avignon'를 모본으로 하고 노랑색 품종인 'Nove Cento'을 부본으로 교배하여 얻어진 실생 계통 중 화색과 화형이 안정적인 계통을 'A99-6-48'로 선발하였다. 2002~2003년 기내 조직배양을 통해 증식하여 포장에서 순화 및 양구하였으며 2004~2005년 2차 특성검정을 통해 'JLA99-7' 계통으로 선발되었고 2006년 최종 선발되어 '온누리'라 명명되었다. '온누리'의 화색은 orange-red group에 속하였으며 화피 내부의 중앙부는 orange group의 복색화이다. 초장은 92.8 cm, 화폭은 13.8 cm로 중륜이다. 주두의 색은 적갈색, 개화방향은 상향이며 개화기는 6월 중순이다.

• 비교문화연구
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• 제35권
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• pp.7-34
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• 2014

This essay explores how Leslie Marmon Silko's Ceremony and Storyteller encourage human's sympathetic relationship with the nonhuman animal-Other, paying attention to her posthumanist voices against anthropocentric mistreatment of animals which is inseparable from white Americans' environmental and racio-ethnic subjugation of nature and Natives in the colonialist history of the United States. As a way of dissolving the problematic anthropocentrism and embracing the animal-Other as a fellow creature, Silko employs and transforms Native American oral tradition in her own idiosyncratic posthumanist storytelling. In order to highlight the ethico-political examination of the animal issue in her storytelling, this essay refers to contemporary posthumanist thinkers such as Jacques Derrida, Giorgio Agamben, and Gilles Deleuze who are all in their own ways critically engaged with Western metaphysical anthropocentrism. Arguably, in a similar vein with the posthumanist critics, Silko disrupts the mischievous hierarchical opposition of humans/animals that have directly or obliquely warranted violence against the animal-Other. In order to demonstrate Silko's ethico-politicality concerning the animal issue, this essay inquires her critical perception of humans' misunderstanding (or misbehavior) toward animals in terms of the suffering and death of animals. Besides, Silko's posthumanist storytelling of the animal's gaze (as Derrida notes as an event of revealing human aporia and vulnerability) and "in-between" (as a reification of crossing the boundary of humans/animals) is discussed with the exemplification of Tayo's encounter with a mountain lion and a bear-man Shush. The posthumanist approach to thinking about the animal-Other in Ceremony and Storyteller would shed light on the ethico-political significances of Silko's storytelling in our time in peril of losing the tie between humans and nonhuman animals.

• 비교문화연구
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• 제19권
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• pp.149-179
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• 2010

This article is concerned about the symbolic meaning of the transvestism Renaissance perspective through analysis of Triumph Over Persecution work and The Merchant of Venice, and Jealous Ioan Tornese. The transvestism is frequently present in the comedies of the golden age. A woman author Maria de Zayas has a special interest in female identity with critical and defying view. Also the subject of the transvestism in Spanish literature originated in Italian tradition. In Italian literature, there were two types of disguised women, who urge for love and warrior-heroine(amazon). Both types are also listed in Spanish literature. The dress-crossing heroine of Triumph Over Persecution displays a type of heroine, who corrects a male prejudice and reset a harmonious order. Shakespeare is also one of the Renaissance writers under the influence of the Italian Renaissance novel. Heroine of Merchant of Venice symbolizes a triumphant challenge against the blocks of the patriarchal system. In spite of the social system blocks, cross-dressing women may receive in the patriarchal scenes without problems. Based on the notion of paradox and irony, the Italian novel reflects popular psychology of the time when the link between the internal identity and social outside puts into question. The cross-dressing Torneses' wife, symbolizes the mockery or renaissance deception. Their deception emphasis on an ironic way in the point view of inhuman man who consider women material belongs to the man without any free-will. The costume of the characters make it possible to change their original identity into the other. From this point of view, we can say that the transvestism in these works could be interpreted in two ways: first, the destruction of the traditional categories of women's identity and second, the burlesque contempt on the patriarchal renaissance society.

• 비교문화연구
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• 제51권
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• pp.213-233
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• 2018

이 글은 언어로 미래를 그리는 일은 지금과는 다른 언어의 세계를 그리는 일임과 동시에, 언어가 달라진 미래와 현재 사이에 동일성을 현재의 언어로 확보해야 한다는 매우 어렵지만 중요한 일이라는 문제의식 하에, 다와다 요코의 "불사의 섬"과 "헌등사"를 중심으로 디스토피아의 언어 세계를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 먼저 이중언어 작가로서 독일과 일본어 사이의 경계를 횡단하던 다와다 요코에게 있어 2011년 동일본대지진과 이에 따른 후쿠시마 원자력 발전 사고는, 방사능 누출로 인한 신체적 변동에 따른 기존의 시니피앙과 시니피에 사이의 질서가 파괴된 세계의 출현이라는 의미로 받아들여졌음을 "불사의 섬"을 통해 확인할 수 있다. "헌등사"는 쇄국정책 등을 통해서 기존의 언어적 질서가 파괴된 세계 속에서도 다중적인 의미를 담아낼 수 있는 언어활동을 통해서 인간적인 유대가 유지될 수 있음을 보여준다. 다와다 요코의 소설에 대한 이상의 고찰을 통해서, 인간이 다양한 언어의 힘에 기대고 그것을 유지시킬 수 있는 이상 그 산물로서 어떤 생생한 디스토피아 속에도 실은 희망이 숨겨져 있음을 알 수 있다.

• 비교문화연구
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• 제45권
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• pp.33-54
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• 2016

본 연구는 프랑스의 시인 기욤 아폴리네르, 폴 엘뤼아르와 한국의 이상의 시에 나타나는 상형적인 시어들에 대한 비교 분석이다. 그들은 글꼴이나 문장의 모양과 행간을 회화적으로 배열하는 타이포그라피 기법을 응용하고, 알파벳의 철자, 수학적 기호, 원이나 점, 선 등의 도형적 요소들을 혼용하여 특징적인 시화를 펼쳐 보인다. 시각적인 서정으로 평가되는 그들의 작품은 반시어들이 조화를 이루고 있으며, 기존의 시어나 문법의 규범을 벗어난 글자와 기호들의 자유로운 구사는 병렬적이고 대립적인 특성을 보여준다. 그들의 상형적 시어들은 공간의 확장과 같은 역동적인 이미지를 불러오고, 이상의 기하학적인 기호들을 응용한 상형적 시어들은 형이상학적이고 추상적인 그림시로 형상화된다. 결과적으로, 우리가 분석한 세 시인들의 상형적인 시어들은 조형의 미학으로 귀결된다. 변형된 글자와 암호와 같은 기호의 회화적 구성은 시적공간의 확장이 불러오는 입체적 미학을 구현하고 있다. 나아가 세 시인의 상형적인 시어들은 프랑스와 한국의 현대 시문학에 파격적인 표현기법으로 당대의 새로운 예술정신과 해방정신을 실현한 전위적인 시적 언어들로 평가할 수 있다.