This thesis sets out to study the immanent mechanism of architectural space which had been classified as external space in general. The mise en $sc{\acute{e}}ne$ could consider one among various immanent tools to deal with the singularity of interior architecture. An imaginary interrelationship between cinema and architecture offers a possibility which a mise en $sc{\acute{e}}ne$ could be used with a space making equipment. The mise en $sc{\acute{e}}ne$ is a conscious equipment to lead a meta-function of simple visual-perception. The mise en $sc{\acute{e}}ne$-space has been supposed to visual-perception cases and conscious cases in interior architecture. In particular, as a result of analysis, it becomes clear that the mise en $sc{\acute{e}}ne$-space is a kind of something signifer to expose designers's an abyss of conscious and unconscious. In my opinion, this is the very way that the contemporary interior architecture is exposed to its singularity by a mechanism of mise en $sc{\acute{e}}ne$-space. In conclusion, the psychoanalysis-frame of mise en $sc{\acute{e}}ne$-space has brought out any possibility of an interpretation about architectural immanent themes like a subject, meaning creation, and construction logic, and it has also been useful to reveal the architectural singularity.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.15
no.1
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pp.91-109
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2013
The main objective of this research was to understand the latest trends of natural print design through the quantitative & qualitative analysis of fashion appeared in contemporary female collections. The research criteria was defined as 3 seasons from 2011 S/S to 2012 S/S. Data collection of 726 was done through review of 'pr$\hat{e}$t-$\grave{a}$-porter Collections' of three major fashion cities; Paris, Milan and NY. Statistical analysis of frequency with chi-square test was conducted. Also qualitative interpretation of natural print design' characteristics was completed. The main findings were as follows.; The average occurrence rate of natural print design from 2011SS to 2012 SS in three collections were 6.4% in Milan 6.4%, 5.5% in Paris and 6.8% in N.Y. The five source types of natural prints in contemporary women's fashion collections were identified and the order of their appearance were as follows: flowers, plants, animals, insects & marine organisms and compound one. The plant prints were expressed by stylized or realistic touch. Flower patterns showed more variables than plants, however, there were no big difference in their image and major characteristics. The animal prints demonstrated two aspects. First one used typical animal print of fur or skin, but the other one draw the animal figure like paintings. The compound source type presented the most interesting and fresh pattern design ideas. In the insects & marine organisms, mainly butterfly and seashell & starfish, etc. appeared as real shapes or sometimes were stylized.
Journal of the Korean Institute of Educational Facilities
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v.21
no.4
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pp.31-40
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2014
The modern day architectural giant, Maki Fumihiko, has lived through both the early and the more recent modernism, Contemporary. In the 1950's he was faithful to the spirit that was founded on the early modernity, Metabolism. In his later years in the 2000's, his style can be distinguished into Neo-Modernism which was based on local influence. The educational system at Washington University and the modern city of Saint Louis carries the continuation of Fumihiko Maki's early and later architectural career. Steinberg Hall and Kemper Art Museum have been built adjacent to each other in an extended period of time. These two projects encompass the changes in the era that has gone through modernism, transformation of an architect's career, and the maturation of the university. Steinberg Hall carries the ideal and the spirit of young Fumihiko Maki, therefore, the basic platform of experimentation of the early Metabolist has been applied. Spatial theory that concentrates on the integration of relations is also evident in this project. In contrast, Kemper Art Museum expresses the work of a 78 year-old veteran from the perspective of Neo-Modernism. This piece focuses on the internal space through the coexistence of a variety of space, and with that it notably interprets the integration of the pieces to the whole as a set theory. The partial change that we see is the evidence of the change in the early and the later modernism, while maintaining the innocence and the spirit of it. This is to highlight the fact that, ultimately, the goal of architecture is to secure the human race's honesty and their freedom expressed through space.
Confucius said, "I do not murmur against Heaven. I do not grumble against men. My studies lie low, and my penetration rises high. But there is Heaven;-- that knows me!" and said, "Does Heaven speak? The four seasons pursue their courses, and all things are continually being produced, but does Heaven say anything?" The only key Jen仁-concept of confucianism is based on Tien(天). This articles intend to articulate Dasan's commentary of Tien(天)-concept in Confucian analects("論語"). Dasan was to contrast Chu-Hsi's a commentary in assembled commentary of Confucian analects("論語集註") with 2) old commentary of Confucian analects("論語注疏"), and reestablished Tien(天))-concept on old & contemporary commentary of Confucian analects("論語古今註"). He analyzed, deconstructed, and re-interpretations Tien(天)-paragraph of in Confucian analects. Dasan collected, complied, and re-interpretation dispersed original meaning of Tien(天)-paragraph of Confucian analects. Cheong Yagyong tried to recover the original meaning of Tien(天)-concept in Confucian analects.
The Dutch colonial government introduced social forestry at the end of the 19th century with a commitment to controlling forest resources in the Dutch East Indies. This program was a response to the rampant deforestation which had resulted in forest degradation and poverty of the population around the forest. This study examined the practice of social forestry in the late colonial period which had not been done much. From a historical perspective, social forestry practices in Indonesia before independence could be explained more comprehensively. This study uses a historical method which includes four stages: heuristic, source criticism, interpretation, and historiography (composing historical stories). Sources of information were explored through studies of archival documents and contemporary artefacts, especially official colonial government reports and contemporary newspapers/magazines. Data from various sources are then compared and tested for validity to obtain data validity. The next stage is to build facts based on data obtained and then interpreted using the social science theories. Finally, compiling a historical (historiographical) story about social forestry during the late colonial period. The results showed that colonial forestry during the colonial period was still limited in terms of area and method, namely in the area of teak forest and involving villagers through the intercropping system. Farmers involved in these activities are called pesanggem who earn income from forest land being rejuvenated. However, the relationship between pesanggem and the forestry service has not been well institutionalized, consequently the pesanggem is often disadvantaged. Including certainty of ownership and ownership of forest land never gained clarity and even became a source of conflict.
Art theorists support art productions by, introducing them to the public, explaining their meanings, and playing a crucial part in the development of art. These tasks seem like their opus. Because the principles of art production and the artistic languages are quite different from the ordinaries, we need 'interpreters' who can mediate us and the artists. Art works need interpretation. And the interpretation includes not only the characteristics of the given art work, but the customs, history, and the unique qualities of the race that produced the art work. The former director of the Korean National Museum, Choi Soon-woo wrote on the characteristics of Korean art as those that stem from the poised, arbitrary, and non-elaborate state of mind. The statement of the former Director of the National Museum has its weight far greater than just a personal opinion. In fact, we encounter the same resonance of this statement over and over reproduced in the mass media. The problem lies on that it deals with not only a single art work, but the entire Korean art. And going further, this kind of remarks are already infused into every sector of our thought on art appreciation. In this paper, I argue for a re-reading of the characteristics of Korean beauty based on two reasons. First, the characteristic of art work is contemporary, thus we cannot define the characteristics of entire Korean art in a few words without the context of the period of its making. Second, Director Choi defined the characteristics that I pointed out above as 'natural' and 'nature-friendly.' Nature or being natural is not an usual word that defines the characteristics of art work, which stands for the opposite side of the nature in the binary opposition of nature/culture. To delve into these misunderstandings of Korean beauty in the popular notions of Korean art, I suggest the re-reading of three major articles on Korean art: Ryoo Jong-yeol's "Korean race and its art," Ko You-seup's reiteration of Ryoo's thesis called "Discourses in Korean Art History and Aesthetics," and Yoon Hee-soon's antithesis of Ryoo Jong-yeol titiled "Studies on Korean Art History."
A few archeological excavation of Buddhist temple sites of Koguryo were reported with information of site arrangement. The interpretation of such information is very important not only for the explanation of Korea early Buddhist architecture but also for the development of East Asian cases in general since no archeological evidences of the same period were found in other countries such as China. Though the investigation of the four temple sites this paper attempt to identify their date of construction and the process of change. The study depended much on comparative studies of the change of site elements such as pagoda, image hall., corridor, and other buildings. The study could conclude that the site of SangO-Ri must be the earliest case which was followed by ChungRung-Sa, which was built in around 427AD. The site of ToSung-Ri was the case which was the work of the rate 5th century. Such process of the development of Buddhist architecture in Koguryo unveils the fact that the process of change was a continuous flow toward a consistent goal of change that had much to do with the contemporary religious situation.
In comtemporary interior design, hybrid form causes cognitive turnovers of aesthetics. Especially it offers much possibility to expression techniques in interior design and works as compound system, symbolic aggregate that makes and expands various meanings. The aesthetic ideology of hybrid design can be interpreted through the philosphic concept of art, sublime, reception, representation and explains expression techniques and characteristic in interior design through various transformation and meaning conversion. The expression techinique that is a form of openness, transcendental interpretation that exceed a dupilicate of meaning. can be classified as oxymoron, defamiliarization and interface. The characteristic that is based on those expressions appears as use of complex codes of visual images, decoding strategy, intertextuality of meaning. This research attitude can explain the thinking method of interior design by defining the epistemological scheme that is basically involved in expressional styles with characteristics of hybrid aesthetics. In order to be recognized as the object of aesthetics, hybrid has to be approached by interpretational methods of expression techniques. Consequently the characters of expression techniques in hybrid design can be investigated as one of the methodology in interior design plan.
Frank O. Gehry is known to be an architect whose work ranges over different realms, especially between fine arts and architecture. He himself mentioned about this interdisciplinary aspect of his own work: he was inspired by, worked together with, and sometimes directly influenced by contemporary artists. Among the artists, the most influential ones are the sculptors, especially Richard Serra of Post-Minimalism and Claes Oldenburg of Pop Art. Based on this historically known fact, although very brief, this study explores how the features of Post-Minimal sculpture were transferred into Gerhy's architecture, and how Gehry has developed them into his own language. In Post-Minimal sculpture, the main concept 'Anti-Form' was realized by emphasis on materiality, process and intuitiveness of work of in. Those features appeared vividly in Gehry's works especially in his second stage of his life, but seemed to have disappeared in the third stage. However, in the fourth stage, Gehry went beyond the influence of Post-Minimalism, and he created very unique formal language dialectically formed between Post-Minimal sculptural language and his architectural language.
This study is to investigate makeup shown in fashion collections of Christian Dior based on semiotical theory of Morris. Morris's theory developed from semiotics of Peirce composed of syntactics, semantics and pragmatics. Therefore, in the case of analysis of fashion makeup, syntactics investigates signs of forms, colors, textures and materials of makeup, semantics finds out meanings of the signs of syntactics and pragmatics analyzes aesthetic characteristics which the signs of syntactics and the meanings of semantics symbolize. Fashion makeup in Christian Dior Collections were expressed experimentalism sign, multi-culture sign and popularity sign. Experimentalism signs were expressed with graphic makeup and cyber techno makeup and multi-culture signs were done with ethnic make up and retro makeup. In addition, goth make up and hitch makeup showed popularity signs. This study found that the three types of signs were considered to reflect aesthetics of the contemporary fashion. Also, this study could conclude that fashion makeup was able to be interpreted by Morris' semiotics.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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