"Aloha" is the Hawaiian word that extends the warmth friendliness, and pride of the Hawaiian people to their island's visitors. The aloha shirt truly symbolizes aloha sprit to islanders and visitors alike. The earliest foreign settlers in the Hawaiian Islands were the Chinese and Japanese. They brought with them their myriad talents and trades, among them the art of tailoring. In July of 1936, a shirtmaker named Ellery J.Chun coined the term "Aloha Shirt" an apt characterization for such an eloquent garment. He was the first to make the shirt on a commercial basis. The shirt sold for as little as a dollar in Chun's own King-Smith store. The genuine aloha shirt is now regaled as a work of art and avidly sought out by collectors. When tourism came to Hawaii in the late 1930s, these unusal shirts were among the first thing that visitors had to have. Local designers and tailors worked quickly to meet the demand and began to expand the range of decoration to include palm trees and romantic beaches, tropical jungles and volcanoes, exotic flowers and scenes from polynesian legend. Therefore the aloha shirt had been born. The functional use of creative colors and amazing artistic renderings in these shirts certainly capture the simplicity and sprit of Hawaii. Aloha shirt is dress that display mystery and charm of Hawaii and cultural symbol of condensed Hawaiian mind. Furthermore, the innocence with which Hawaiians formerly translated their life and heritage onto fabric ranks these shirts with the finest of American folk art. Aloha shirt is made from cotton, silk, rayon in present and past. Most important design element of Aloha shirt is print pattern. Main print pattern of Aloha shirt are all over pattern, horizontal pattern, border pattern, Japanese pattern, picture pattern and back panel pattern. In this study I investigate the design characteristics and development process of aloha shirt.
The purpose of this study is to figure out the types and characteristics of golden decoration technique out of various techniques of expressing patterns on the costumes. This study reviews both costumes decorated with gold in the relics of Chosun dynasty and literatures focused on domestic and Chinese documents and records. The types of decoration technique using gold include JigGeum (brocade technique), InGeum (gold powder and flake attaching technique), and GeumSaJaSu (embroidery technique). The JigGeum is weaved using golden thread instead of silk thread in order to express patterns. The InGeum technique is to attach gold or silver powder or thin gold or silver flake on the surface of the fabric. The GeumSaJaSu technique is to embroider with gold thread on fabrics. 82 pieces of costumes made using gold in Chosun dynasty era are analyzed. The results follows; In terms of types of technique, is shown to take the majority; JigGeum (43.90%), InGeum (30.49%), GeumSaJaSu (23.61%). Looking at the patterns used by the types, plant pattern and letter pattern are mostly used for both the JigGeum and the inGeum. In terms of the characteristics by their uses, the InGeum is used for court dresses (52%). It is also used for ordinary dresses (12%) and for other purposes (36%). It is mostly used in the court dresses in the late period of Chosun dynasty era. The JigGeum is used for ordinary dresses (47.22%), for court dresses (44.44%) and for other purposes (8.34%). It is evenly used for court dresses and ordinary dresses.
The yanggwan is a striped headpiece for civil and military officials worn with jebok, a costume for the royal ancestral worship ceremony, or jobok, a ceremonial costume for the courtier. It was called a jegwan when it was worn with a jebok. The geumgwan and jegwan are of the same style but the geumgwan has a gilded band and backside and the jegwan is mostly lacquered. The yanggwan was worn first with the jebok by the officials, both of which were received from the Chinese Ming dynasty in the 19th year of the King Gongmin's reign during the Goryeo period. The royal crown and court clothing system was two grades lower than the standard clothing code of the Ming dynasty of China. In the Joseon dynasty, the oyanggwan worn by the highest grade officials had five-stripes but was later replaced during the Daehan Empire by the seven-striped chilyanggwan used by Ming dynasty officials. Oyanggwans make up the majority of the surviving examples of these headpieces, with the exception of the six-striped yukyanggwan of Chung In-hak (1839-1919), the Minister of Justice, which originated in the Daehan Empire and whose owner is definitively known. The gilt portion of this yukyanggwan is finely engraved in relief with a bird, flower and tendril motif. The yukyanggwan is topped by a decorative bird ornament, called a jeongkkot. EDSS spectrum analysis of the gold plating reveals a composition of 51.32% gold and 10.34% silver. The yanggwan is composed of bamboo, mulberry paper and silk crepe. The black portions are lacquered. The individual yang is made with twisted mulberry paper.
The purpose of this study is to examine all kinds of Kwanmo of Kokuryo. The results are as follows . There are nine kinds of Kwanmo in Kokuryo : Kun(건), Chaik ( 책), Jeolpoong(절풍), Sogol (소골), Jowookwan (조익관), Rakwan (라관), Kagkwan(각관), Rip(립) and Jumdongkwan (금동관), Kun(건) is a piece of cloth which covers hair. There are two types of kun(건) : Hari band type and entire head cover type. Chaik(책) was originated in China , but people of Kokuryo didn't wore chinese Chaik (책) as it was. They created unique shape of their own. Jeolpoong (절풍) is the cone-shaped knwanmo which is chiefly made of leather. In the early period it was worn by the nobility , but gradually trickcled down common people's Kwanmo. Sogol(소골) is the cone -shaped Kwanmo which is made of silk and decorated with gold and silver. Only the nobility wore it, Jowookwan(조익관) is the knwanmo decorated with natural bird feather or metallic feather. Mainly it was worn by the nobility in hunting , Besides, worriors, diplomats, dancers and musicians wore it. Rakwan (나관) was worn by the highest class. There were three kinds of Rakwan (나관) : Baekrakwan(백나관). Cheongrakwan (청나관) and Birakwan (비나관). The king of Kokuryo wore BAekrakwan (백나관). It was simlar ini shape to chines Mookwan (무관). Kagkwan (각관) was the kwanmo unique to Kokuryo. It was used by the nobility . Rip (립)was originated on purpose to protect people form the sunshine or rain. There were two kinds of Rip(립) ; Bangrip (방립) and Pyungyangja(평량자). The former was used by the nobility, the lattr was used by common people in hunting . The Kwanmo which was decorated with gold and silver developed into Kumdongkwan(금동관). The Kwanmo which is similar to Kumkwan (금관) of Baekje and Shilla has been shown in Kaimachong (가마총) 무 dJumdongkwan(금동관) was excavated in the ancient tombs of Kokuryo.
This paper studied the ban on 'Po[포]', including hemp and ramie, on the basis of Joseon Wangcho Silok (the True Record of Joseon Dynasty). Po is the important point which can help to understand the people's life related with clothing. This paper showed that in the early years of the Joseon Dynasty, the state had forced kinds of bans on some fabrics many times. Among the bans of the fabrics-making the main part was the bans on Po, along with rice, used as money in those days. The state had on Po enacted on the policy to intend to promote paper money circulation more widely. However, people didn't want to use paper money. The reason why cloth could be practical and functional as a kind of currency was that people could make clothes with it at any time while they used it as money. People avoided using paper money that could not be used in that way, and so did public officials. At that time, Po that was generally used as money was the hemp of five warp threads. The measurement of the hemp in 7chi[촌; a Korean inch] by 35chok[척] and 32cm by 16m by modern metric. It also showed that it has been thought that the blended fabrics are the fabrics that were made of raw silk-threads and cotton threads as warp and weft respectively. However, the fact that there is a record of 'Jeo Ma Gyo Jik Po[저마교직포의]'(blended fabrics and clothes made of ramie and hemp) and there appear the new proofs of the fieldwork investigation shows that the concept of blended fabrics might be various or changeable as time passed.
The system and symbolizing ideologic meanings of the metallic Kwon in period of the Three-Kingdoms were comsidered by comparing to their cultural path and structal styles throughout the tree and the deer worship ideology. The results of this study are as followings; Firstly, the beginning of the Korean, mostly northern style was originated from metal tools of the Bronze age in BC 6c-7c. The maJ;lufature of the metallic adornment brought the pr-evailing use of metallic objects of craftwork after the supply of ironmongery. Secondly, the cultmal characteristics of the metallic Kwan in the kor-ean Peninsula were influenced f-rom the northern chinese tribes, Momg Go, Hung No, and Sien-pi who were transmitted from the scythian of the southern Russia having a prefenence for gold. Thir-dly, the metallic Kwon of the Kogmgo and the Baekje era was ideologically based on the ar-t of Buddism of the pattern of blazing flame, the carved pattern of flower- of herb, and the honey. sukle which were tramsmitted to china thr-ough the silk noad. Fourthly, the metallic K wam of the silla era consisted of the tree and the antler types in closely nelated to the tree and the deer ideology which were based on the background of shamanism. It should be raid that the metallic Kwan of the silla esa are connected to the type of nor-them ancient K wan. Lasthy, the metallic Kwan-Mo of the Kaja esa was mosthy original type of flower of herb even if kome of these ar-e similiar to the tree adornment type of silla. This type of flower of herb in based on the scythian type with a statue im silveer founded at Alexandnopol in the southern russia.
한 후란 중국의 전통 복장을 말하는 것이다. 한 장 (漢裝) 이라고도 하며 고대 복장이라고도 한다. 영어로는 silk robe라고도 한다. 한 후는 한 나라 이후 명나라까지 만주가 정복하기 전인 1644년까지 입혀졌던 중국의 전통복장이다. 최근 중국에서도 전통복장에 대한 새로운 모색이 일어나고 있다. 중국 전통복식으로 대표되는 치파오는 만주족의 한족 말살 정책의 일환으로 간소화시킨 복식이다. 따라서 중국 전통의복은 만주족에 의해 사양길을 가기 전 고대 한 조의 복식이 중국전통을 대표한다고 할 수 있다. 전통적인 한 후 스타일은 벨트를 매며 여밈이 있고 좁은 소매 혹은 넓은 소매가 특징이다. 한 족이 한 나라, 상 왕조, 송나라, 당나라때 입었던 한 후가 중국의 복식을 대표하는 복식이며 주나라의 쉔의는 튜닉과 스타일의 결합으로서 아직도 상류그룹이 입고 있다. 당나라에서는 동방의 문화와 혼합되어 화려하거나 사치스럽게 수정되었고 만주가 침범하여 한 후는 더 이상 전통복으로 입히지 못하였다. 한 후의 현대적 의미를 볼 때 역사적으로는 베트남에서 기모노에 이르기까지 그 원형을 볼 수 있고 한 후를 통해 중국전통 복식의 원류를 찾을 수 있다. 연구방법으로 문헌과 시각자료를 활용하였다. 한 후의 현대적 의미는 전통의 새로운 자각과 세계화 현대화의 노력이라 할 수 있다. 치파오로 규정된 중국복식에 반해 전통 한 후에 대한 올바른 인식과 활용은 세계화와 오리엔탈이미지에 녹아 있는 한 후 디자인 디테일을 통해 현대적 모색을 활용하고 있다. 충분한 시각 자료가 부족하지만 현대적 노력이 앞으로의 중국이미지의 재고를 가져올 것이다.
There has been a lot of debate between scholars around the folding screen painting, A Beauty under the Tree[조모입여병풍], a collection of Shosoin, Japan. Even though it is preserved in Japan, its distinguished Chinese feature made many scholars to think it might be made in China and be transmitted to Japan. However, the inspection of the material during $1973{\sim}1975$ has revealed an important fact, that is, the feather used in this screen painting belonged to Japanese bird feather. Moreover, a great amount of documents written in Tenbyo(천평승보, 8th century) period, which was thought to be used as the ground material of this painting. Therefore we can get many evidences saying that this painting was made in japan. In a basic sense, I stand on this side just because it has more evidences. However, we must be careful to make a final conclusion. Especially on the precious things like this painting screen, we must take whole considerations as possible as we can. First of all, we must consider whether Japan could have ability to make this. Second, there could be other possibility that Japanese repair the original one with their feathers or papers. In order to prove this, study on other pieces including painting screens should be done. I just suggest an objective international discussion. Lastly, I can find the common feature between the pieces of Shosoin and the ones of United Shilla, which could be influenced by same impact, the Silk road trade in a broad sense.
In September 2013, President Park Geun-hye announced her controversial "Look North" policy, of which the most salient aspect is the "Eurasia Initiative". This comprises various proposals designed to overcome existing constraints by developing new markets and creating new economic partners in continental areas from which South Korea has been alienated since the end of World War II, and this dovetails nicely with China's One Belt, One Road Initiative. The concepts of the "Silk Road Rail Express (SRX)" and the "East Sea Rim Maritime Community (ESRMC)" have also been discussed. SRX is at present a purely symbolic railroad project intended to encourage individual, cultural, trade and diplomatic exchanges. ESRMC is a model for establishing an ad hoc community to promote regional economic cooperation around the East Sea. President Park's Eurasia Initiative will provide South Korean investment for the Northeast to complement Russian plans, like the "Northern Energy Road" being built by Gazprom, and Chinese plans, like the Chang-Ji-Tu Development Plan for the North Korean port of Rajin. China's trade, as well as its energy and food supplies, pass through the Strait of Malacca and the Indian Ocean, and are thus vulnerable to interdiction by India or the US. China is therefore trying to reduce its exposure geopolitical risk by establishing a network of corridors between the Belt and the Road to provide alternative paths. The "China-Pakistan Economic Corridor" and the "China-Myanmar Economic Corridor" provide such connections, and South Korea hopes that SRX and ESRMC can become part of a "China-South Korea Economic Corridor". This concept could do much to revitalize the underdeveloped northern provinces of China and Russia's Far East, not to mention North Korea. By linking up the Trans-Siberian Railway, the Trans-China Railway, the Trans-Mongolian Railway and the Trans-Korean Railway all these Asian countries will be connected to one another, and ultimately to Europe. An interim connection between China and South Korea using a rail-ferry has also been proposed.
Baekje patterned Pyojihwajomoonkeum is a fabric that expresses Baekje's unique culture possessed by Shosoin(正倉院) in Japan. Reflecting the close exchange relationship with the Chinese Southern Dynasties, these patterns are suitable as good examples to grasp the forms and atmosphere that prevailed during that era. Through the analysis of many pieces, it has been identified that the patterns were unique to Baekje. With an aim to ascertain and restore the original form of Pyojihwajomoonkeum, designs were proposed utilizing Pyojihwajomoonkeum as a form of storyteller clothing that fits the modern sense. Fabric was designed by continuously repeating the colors and patterns of Pyojihwajomoonkeum upward, downward, leftward, and rightward and woven with a Jacquard loom. The fabric woven was dried, processed, and used to make a total of four pieces of storyteller clothing consisting of men's wear, comprising a jeogori and pants, and women's wear comprising a jeogori and skirt. The top jacket was long enough that the hip is covered. It has wide sleeves and linear decorations were attached to the collar, lower edge of sleeve, and bottom hem. The pants are wide legged, the top is wide, and the bottom hem had linear decorations attached. What is the most important when using the original form of a traditional culture is processing the raw materials following cultural traditions to create value. Costumes of an era are the combination of individual elements and represent the culture of that era. Therefore, a consideration of the origin and prevailing ideas of the era must be considered. It is anticipated that this paper will serve as a basis for leading such a process, followed by studies on the utilization of the original form of Baekje culture.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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