• 복식
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• 제56권7호
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• pp.42-53
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• 2006

The purpose of this research is to study doll's symbolism representing our social culture and the characteristics of clothing design. The ball joint doll was selected, that are pretty much resembled to human body in terms of facial expression, body proportion, joint movement, etc. Results of research are summarized as follows: the ball joint doll is indicated a doll whose joints are free to move with a round shaped joint, which originated by Yochilya simon, who adopted German Hans Bellmer's method.'rho ball joint doll, first, there appeared state of human isolation due to the material civilization and industrial revolution, and trend of adhering to one's own world made human possess dolls. Second, according to the doll play became a representing play culture among Kidult culture, dolls, that are resembled with human being, were recognized as personalized objects. Third, along of expanding digital culture that makes easy to exchange information via Internet, so, ball joint doll market is growing fast, for which various levels of mania are being formed. Take a look at the doll fashion in modern society. In accordance to form of Look, it is largely categorized Young Casual look, Office look, Ethnic look and Military look. When take a look at design specialty, young casual look was presented as a comfortable silhouette and also made of elastic materials and expressed vivid bright tones. Office look image was expressed as a suit of jacket with skirt, and cotton wool polyester materials and acro-matic colors. Ethnic look was represented by Japanese traditional dress and Chinese traditional clothing. The Military look was generally emphasized army uniforms of straight silhouette and shoulder straps.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제8권12호
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• pp.190-197
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• 2008

기계적 명령어인 정경 (Threading)과, 트레들링(Treadlings)을 토대로 디자인해야 하는 직조 디자인은 표현의 한계성이 강한 것이 특징이다. 때문에 연구되어진 많은 한국 전통문양 자료들 중에서도 특히 떡살에 의해 한계 지어지는 떡살문양의 표현이 서로의 접목을 용이하게 하여 떡살문양을 선택하여 디자인의 컨셉을 잡았다. 특히, 문자문양과 기하학문양은 문양의 일반적 특징인 아름다움의 추구보다는 자연에 대한 인간의 두려움과 경이로움을 토대로 하여 생겨난 종교적 갈망과 기원을 담고 있어 이러한 이미지들을 토대로 트윌(Twill)기법, 특히 그 안에서도 형태적 표현이 용이한 샐리낼슨(Sally Nielsen)의 로즈펫(Rosepath)의 정경을 중심으로 활용하여 한국적 문양을 직조구조로 디자인하였다. 이 연구를 통해 세계의 위버(weaver)들에게 우리의 문양을 소개하는 계기가 되고 우리나라 산업에서는 이러한 직물디자인이 산업체에서 활발하게 활용되어 고부가가치의 자산을 획득하고 우리의 우수한 문화를 상품화 하고 문화산업을 발전시키는데 도움이 되기를 희망한다.

• 패션비즈니스
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• 제24권2호
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• pp.1-16
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• 2020

Hijab as a symbol of women's oppression due to the opening and reform of Islamic State group, is becoming more diverse as younger generation begins to dress more freely than ever before, spreading the perception that it is a fashion item. In response, this research conducted a theoretical review about the history of hijab, various forms of hijab, and characteristics of hijab using relevant literature, media reports, and fashion media articles. As an empirical study, image-oriented photo data shared by Tehran Street Fashion from 2015 to November 2019 were analyzed separately by fashion majors into color, pattern, and hijab-making forms. According to the analysis, six different fashion images were categorized as romantic feminine, modern chic, natural elegant, classic formal, sporty casual and gorgeous ethnic. For Muslim women in the past, hijab was worn as a repressive and closed sense by the religious system. However, in modern times, it is a way to express one's style and ideas as a fashion item. It is also and a means to express one's thoughts and beliefs. Through aesthetic consideration of Hijab as a fashion item, it was found that it was a medium for freedom of expression and a medium for beauty and individuality.

• 한국지진공학회논문집
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• 제14권4호
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• pp.49-60
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• 2010

구조부재와 구조시스템의 실제 비탄성 이력거동은 완만한 형태를 나타낸다. 완만한 곡선형 이력거동이 이선형 또는 분할선형 강성저하모델등에 비하여 실제 거동을 정확하게 나타낸다. 내진설계에서 강도감소계수는 탄성 거동만 허용한 경우에 요구되는 강도를 설계수준의 강도로 감소시키는데 사용된다. 강도감소계수에 대한 완만한 곡선이력거동의 영향을 근거리 지진과 원거리 지진을 받는 몇 가지 완만한 곡선이력 시스템에 대하여 평가하였다. 설계 목적을 위하여 이력거동의 완만정도와 근거리와 원거리 지진으로 대변될 수 있는 지진특성을 고려하는 간단한 강도감소계수 식을 제안하였다. 본 연구의 제안식에 의한 강도감소계수가 기존의 제안식에 의해 평가된 강도감소계수보다 비탄성 응답스펙트럼 해석으로부터 직접적으로 구한 강도감소계수에 근접한 결과를 나타낸다.

• 복식문화연구
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• 제17권1호
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• pp.105-119
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• 2009

The purpose of this study is to grasp the aesthetic characteristics of the retro romantic fashion. As a result of study, three artistic characteristics of the retro romantic fashion were presented. First, retro romantic fashion has an exaggerated formativeness. Retro romantic fashion has overcome the confinement of the present to imitate the splendor and decorative style of the past which results in exaggeration. Exaggerated costume tends to be spaciously bigger and emphasizes one particular part which offers implicated significance for the space between the body and the costume. A new visual fashion is created through this space. Second, retro romantic fashion encompasses gorgeous decorativeness. From an artistic point of view, decorations are part of impulsively formulated art. Artistic effects of such decorations are uniformly confirmed in various artistic states. Therefore, through gorgeous decorations, retro romantic fashion rejects artificiality and lack of sensitivity for new effects of aesthetics through expression of stronger artistic and spiritual desires. Third, retro romantic fashion expresses pluralistic retro. The current society has left the formalities of the modernism for a pluralistic society where openness, diversity, and uniqueness are respected. Such components of the pluralistic society are repetitively used in fashion. Time reflective retro romantic fashion is being recreated by borrowing images rather than replaying the historical contents, with the style, silhouette, and specific items that swayed in the past, being combined with modern materials, techniques, and designs. Literature review were conducted for this study. Literature review on retro romanticism encompassed resources on aesthetics, literature and art, including national and international fashion related literatures.

• 한국음향학회지
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• 제15권5호
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• pp.44-52
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• 1996

열음향 냉동기의 설계시 요구되는 냉동기의 내부음장 특성을 예측하기 위해, 냉동기를 이루는 공명기 구조 및 선형화된 스피커의 모델에 대행 전달행렬기법을 이용하여 해석을 수행하였다. 여러 가지 기본 음향요소들의 전달행렬을 이용하여 공명기를 음향학적 요소들로 분해하고, 스피커의 선형화된 동특성 방정식과 함께 해석함으로써 음향요소들이 직렬로 배열되어 있는 공명기에 대한 음향특성을 얻어 내었다. 또한, 열음향 냉동기의 개발에 있어서 중요한 목표중 하나인 모세관 스택에서의 온도차이를 에너지 방정식을 이용하여 수치적으로 예측하였다. 한 개의 모세관 기공내에서의 음향일의 흐름, 열음향 흐름, 단위 길이당 에너지 손실 등을 단면변화함수를 이용해 표시한 후, 전체 스택에서의 에너지 흐름과 열평형을 고려하였다. 전체 스택에서의 에너지 흐름에 관한 식에 대하여, 내부음장 예측에 의해 구한 물리량을 이용하여, 수치적인 반복계산을 수행함으로써 온도비 및 성적계수를 예측할 수 있었다. 실제 설계된 공명기의 음향 특성의 해석결과가 실험과 잘 일치함을 관찰한 후, Hofler의 열음향냉동기에 대한 열음향 해석을 수행하여 실험결과와 잘 부합됨을 확인할 수 있었다.

• 디자인학연구
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• 제13권4호
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• pp.195-201
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• 2000

본 연구에서는 멀티미디어라는 기술적 속성에 기반한 정보 전달매체로서의 활용 방법에 관한 연구 내용들의 고찰을 통해 커뮤니케이션 효과에 영향을 미치는 매체의 작용을 알고, 통합적 심볼 시스템의 멀티미디어가 갖는 효과와 이에 따른 디자인 문제 및 인테페이스 디자인의 매체 선택을 위한 접근방향을 모색하였다. 내용전달의 인지적 효과에서 나타나는 서로 다른 매체들간의 차이는 매체의 여러 수준별 속성들로부터 이해될 수 있는데, 지각 단계에서의 물리적 특성에서부터 심볼 시스템에 의한 보다 지적인 작용 결과까지를 포함한다. 멀티미디어 정보는 통합적 매체 활용과 상호작용의 특성으로부터 가능한 정보 전달상의 여러 장점과 함께 인지적 과부하와 혼란 등의 부정적 측면을 가짐으로써 이에 대한 체계적 접근을 요구한다. 본 연구에서는 이 같은 맥락에서 매체 선택의 주요 요소를 파악하고 인터페이스 구성 요소와의 연관성을 모색하였다. 주어진 요구나 상황에 보다 적합한 매체의 선택을 위해서는 사용자 요소로서 ${\circled1}$배경적 요인 ${\circled2}$내용영역.시스템에 대한 지식/사용빈도/전문성, 내용 요소로서 ${\circled1}$과제 특성 ${\circled2}$목표.지식유형, 매체 요소로서 ${\circled1}$표현형식 ${\circled2}$상호작용형식 등을 고려해야 한다. 그리고 매체 요소는 각종 표현 요소들이 결정됨으로써 인터페이스 디자인의 구체적 특질을 결정하게 된다.

• 복식
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• 제20권
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• pp.125-135
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• 1993

The purposes of this research are firstly to define the characteristics of movement on the costume, secondly to demonstrate that fine art, expecially in relation to kinetic art, has become a good motif in modern costume de-sign, and thirdly to examin the characteristics of movement as shown in modern costume de-sign. For this study, we selected and analyzed some costume designs among those introduced in fashion magazines, which are Collections, Fashion-Preview, Fashion Show, Collezioni, and L'Officiel that have been issued since 1988. As this research is carried out only through the analysis of pictures, it is not ac-companied by a study on material itself. The result of this study is that the ex-pression of movement on modern fashion can be shown in two ways, one is the inclusive and subordinate movement expressed on the cloth-ing according to the motion of body when they are worn, and the other is the movement caused by the very designs of clothing. And the latter can be also divided in two ways, the illusionistic movement and the actual move-ment. The expression of actual movement is made through the emphasis of direction, rhythm, and dimension of the costume. And the illusionistic movement is expressed by the de-sign to which the textile pattern or reflection of light is applied so that the movement is larger than the actual movement. A sense of direction expressed on the cos-tume by the actual movement creates a light rhythm and adds interest to the costume. This reflects a part of psychology of modern men who are not accustomed to the statics. In the rapidly changing society of information our modern men seek after movement even in the statics. It is also true in the clothing and they seem to get a psychological rest through the immediated visual change as shown in fashion design. The simple and cheerful rhythm expressed by the illusionistic movement on the costume is attempted in order to overcome the static tediousness caused by simple design. These elements of movement cause the en-largement of visible range and create another enlarged shape other than the real one, so that they come to remove the dullness and monot-ony in costume design and provoke interest in costume, as if kinetic art reveals the various aspects that transcend the closed area of fine art upon the motif of 'movement'. finally, as this paper deals with the ex-pression of movement as shown in the costume design which prevailed after 1988, it is desir-able hereafter to study more about the fashion since 1950 when kinetic art began in earnest, along with the comparative study on the ex-pression of movement in our Korean designer's and foreign designer's works.

• 복식문화연구
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• 제13권6호통권59호
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• pp.960-976
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• 2005

Classicism pursued beauty comprised of a perfect form, and beauty was perceived as a state of sufficiency. Accordingly, a completed and permanent beauty was sought after; as a result, a perfect and flawless form became the mainstream, and there was an effort to visualize the eternal proportional perfection. In classicism, forms were perfectly embodied with systematic inevitability and absolute inflexibility, by which an extremely clear aspect appeared. This study analyzes a classical construction paradigm in modern fashion according to the five categories: 'Harmony and order by numerical proportion', 'Clear form', 'Simplification of form and two-dimensional Seh-form', 'Completed contracture structure', and 'Pluralistic unification', and the respective formative characteristics are as follows. First, in terms of the formative aspect of modern fashion,'Harmony and order by numerical proportion' results from thorough observance of extreme and golden section (proportion of 5 :8) which was an aesthetic standard of beautiful body in classicism. Second, 'Clear form' appears in clothes as individual clearness of structural elements expressing each part of body, and shows a well-established form possible to be grasped with equal and clear contour line. Third,'Simplification of form and two-dimensional Seh-form' comes out as form composition, single line, single layer structure, two-dimensional form and arrangement of elements of clothes through the front viewpoint caused by 2D diagramming work while fashion-designing and producing. Also, it is seen that two-dimensional proportion which is composed of sections through various harmonious lines and sides according to the simple two-dimensional compatibility principle is accomplished. Fourth, 'Completed contracture structure' emerges as an expression of stationariness, in other words, fixation of an overall impression. This is a tendency that the overall form is grasped as a fixedly intact shape without a big change of the silhouette of clothes. Fifth, 'Pluralistic unification' means that it respectively emphasizes all the parts composing clothes by making them individually independent at the same time as each element is inclusively shown with the harmony of the overall silhouette of clothes and many other details. This study examined classical formative characteristics through a theoretical research on a formative paradigm revealing the classical style. Also, the significance of classical or rational value of art was illuminated by observing what characteristics a classical formation paradigm shows in modern fashion. As a result, classical characteristics in modern fashion prove that classicism is not a merely past construction style separated from the present but a construction paradigm deeply involved in our reason system.

• 디자인학연구
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• 제19권6호
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• pp.9-14
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• 2006

민화나 고화에 많이 등장하는 호랑나비나 제비나비형태의 그림은 다수 있지만 한자 문화권이라 그런지 '나비'라는 말은 늦게 나타난다. 나비라는 말은 나불나불 나는 모습에서 유래되었다고 하는데, 고서에 호접(胡蝶:범나비), 황접(黃蝶:노랑나비) 등으로 나타나다가 1481년에 나온 두시언해(杜詩諺解)에서 나비 또는 나뵈로, 1527년에 나온 훈몽자회(訓夢字會)에는 나뵈로, 숙종 시대(1675$\sim$1720)에 나온 시몽언해물명(時夢諺解物名)에는 남이로 나온다. 그 후로는 나?????? 또는 나비로 불러오다가 현재 나비가 표준말이 되어 쓰여 지고 있다. 아직도 지방에 따라서는 나부 또는 나베라고 부르는 곳도 있다. 나비는 연인의 사랑 기쁨 행운 장수 영원 등의 의미와 아름다운 자태에 마음이 끌려 예로부터 시와 그림으로 표현되어 그 아름다움을 감상하거나, 공예품, 장신구등에 응용되어 왔다. 본 연구는 이러한 나비의 형태와 색채를 분석하고 수용성 부직포를 이용한 누비 응용기법을 적용하여 나비의 형태미, 날개시맥의 섬세한 조형미를 표현하였으며 가볍고 드레이프성이 좋은 기본소재를 사용함으로서 나비의 날개 짓이 주는 율동적 움직임을 용이하게 표현될 수 있도록 하였다. 이에 본 연구는 상기의 표현 기법이 나비 이미지의 미적표현에 적합함과 아울러 디자인 전개에 무한한 잠재력을 가지고 있음을 제시하고자 한다. 연구 결과 나비 날개 윤곽선의 부드러운 곡선은 인체의 선적 조형미에 잘 부합되어 의상과 인체가 조화롭게 결합될 수 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 누비 응용 기법이 가진 특성들이 소재 표현기법으로 다양화 될 수 있음을 깨달았으며 누비 기법의 응용을 통한 혼합기법이 의상에 적용됨으로서 오뜨 꾸뛰르(Haute Couture) 적인 고급스러운 작품으로 전개될 수 있음을 알게 되었다.