Modern clothing is approached in the level of art, and it becomes the means of expressing individuality in modern society uniformed by the development of information society. In this modern society, modern men need the recovery of humanity and expectations of handcrafted skills for the succession of tradition culture. Prior to expressing individuality, we should examine our traditional culture and combine it with western culture. Quit started to be used for practical purpose such as life items, but it is expanded to the fields of art. Used in dress and its ornaments design, quilt is often applied to the addition of aesthetic factors or cubic material feelings by transforming its warming effect. Hereby, this study has a purpose to create high value added modern dross and its ornaments design by expressing the modern clothing is approached in the level of art, and it becomes the means of expressing individuality roe-dimensional characteristics of quilt, and applying the color combination and the surface of butterfly wings to dress and its ornaments design. The following are the results of this study. 1. The concept of quilt started for practical purposes, but it is expanded to decoration in modern times, and it is confirmed that quilt can be variously applied to handcrafted modern design. 2. Quilt removes the plane character of textile and it riches the three-dimensional material of dress and its ornaments. Applying these characteristics, the expression of transparent wings were possible with 3 transparent layers of textile. 3. The spledid color of butterfly wings are expressed by coloring oganza and felt, and the various colors of felt showed rich color gradation. 4. The form and pattern of butterfly wings are applied as modeling form and line, and the transformation. repetition and expansion of unit forms determined the form of quilting lines. By designing the characteristics of back wings for the composition line of clothing, the form characteristics of a motif could be emphasized. 5. By using felt, oganza, Damdam yarn and ostritch feathers in expressing butterfly wings, the warm material of Linbun is felt, and the tip hair of wings are expressed by croche techniques using Damdam yarn.
Creative thinking requires an ability to draw ideas on the given topic in a given time period with concentration. For this, the development process of design concept on the topic was collected through experiments and interviews targeting 10 fashion education experts and 10 clothing majors. After the analysis, the results are as follows: First of all, divergent thinking was done to find as many ideas and possibilities as possible at the step of expanding the topic by analogy. This showed characteristics of spreading thoughts through the spread of lexicon to professional field knowledge of learned, individual's cultural background, other art fields. Second, abstracted and designed words that are expanded and listed by the topic analogy were specified the topic gradually through the free combination method between lexicons. The sentences made by the combination of lexicons were interpreted through the serial listing method, in which the connection between sentences had the meaning of orderly cause and effect form, and the parallel listing method that treated information at once. Third, the few characteristics of the procedure that visualizing into the specific design are as follows. Firstly, the method to transform image that lexicon has into the one appropriate to the topic, the case that reflects external characteristics of selected designed word, and the case which reflects as the extrinsic expression of personal immanent and tactic desires. This study has its means to propose methods and directions to help create more creative and systematic ideas by analyzing the characteristics that appeared during the process of thinking language-oriented design.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.36
no.4
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pp.400-411
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2012
This study analyzes the formative changes and trends of cape design in modern fashion. In this study, a total of 496 cape designs were collected through the four major fashion collections of Paris, Milan, New York, and London from 2006S/S to 2010F/W, and a literature overview on capes was performed. The results of this study show that the cases with collars and hoods attached outnumbered the non-collared designs. In addition, the cases of lengthy cape in the hip or knee line represent more portions in designs. As to the material, it indicated that generic cloth was used the most. In most cases, decorations with various details and trimmings were also used. For expression characteristics, cases only with unique texture to cloth material and formative beauty were the most remarkable without decoration. For the formative feature, the independent item style was found the most, even though it was worn together with other kinds of clothing. Integration with other types also appeared such as cape jacket, cape dress, cape one-piece, or cape coat. Cape design features in contemporary fashion and could be characterized as feministic elegancy, harmony of practical value and fashion, authoritativeness, and decorativeness from the design trend analysis.
This study aimed to explore sustainable fashion design plans and directions by analyzing Marine Serre's collection. Previous research was reviewed to derive classifications of the aesthetic characteristics of sustainable fashion design. This classification was then used to analyze the characteristics of the Marine Serre collection. Design analysis was conducted on Marine Serre's 2018 FW to 2023 SS collections. Marine Serre's sustainability characteristics are functionality, surprise, handicraft, and inclusion. The results are as follows. First, functionality is the highest among the four characteristics and includes the functionality of movement, the functionality of form, and futurism. This characteristic was observed in the use of all-in-one body suits, pockets, and workwear, showing the will and values of designers who value daily activity. Second, surprise includes the scarcity of materials and the unexpectedness of composition. The value of the clothing is enhanced by the use of scarce materials not typically used in clothing. In addition, Marine Serre is highly regarded for expanding clothing into life by incorporating material upcycling into the theme of the collection. Third, handcrafted features include exaggerated decorations, logo, retro designs, and natural properties, and intentional utilization is differentiated. Marine Serre's signature pattern suggests a suitable expression for the fabric to use the crescent moon for the season. Fourth, the collection expresses themes of inclusivity and cultural diversity. The results indicate that Marine Serre wants to contribute to a better future characterized by global coexistence.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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2003.05a
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pp.82-87
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2003
Nowadays' culture' is an important topic of conversation and rigorous researches have been done about the cultures of our neighboring countries such as China and Japan. It is expected that studies concerning applications of each traditional culture in modern design will be made rigorously in the near future. In this context this study chose five-star hotel restaurants located in Korea and investigated how the Korean, Chinese and Japanese cultures are incorporated into their modern interior design. The data were classified by space and design elements. The results show that colorful Korean identity(or Koreanity) was applied in Korean restaurants rather than the simplicity and naturalness of traditional space. As for Chinese restaurants, a large scale of space which Chinese traditional space reveals was not adopted because of their location too, but brilliant patterns and colors were used consistently. The typical Japanese style of simple lines, colors and materials were reflected in Japanese restaurants.
This study suggests art makeup design by utilizing the characteristics of psychedelic works. The study analyzed the concept of being psychedelic and art makeup based on precedent studies and publications, and classified the psychedelic characteristics as being those of mysterious, optical illusions, and playfulness. After selecting the work featuring the characteristics of being psychedelic, six works were created with this motif, by integrating the airbrush, the pictorial, and the object techniques of the art makeup expression techniques. As a result, it was demonstrated that the design that has utilized the characteristics of psychedelic works could be applicable to art makeup. Next, the confluence of art works and art makeup can serve as an approach to drawing creative designs. Thus, this study suggests a direction for extending the creativity and variety of art makeup design, and a continued development for art makeup design by further confluences with various areas is expected
This investigated the romanticism of Alessandro Michele who leads new trends in fashion industry as a creative director for Gucci. In this study, 307 women's wears exhibited by Alessandro Michele for 3 years in Milan collections from 2015 F/W to 2017 F/W are categorized according to the aesthetic characteristics of romanticism. Additionally, the five aesthetic features of Gucci's fashion design are an addition since the appearance of abnormally large size under the influence of postmodernism. The results based on the study purpose are as follows. First, the decoration makes the garments stand out by using fancy materials, splendid multicolor combination, applique embroidery and three-dimensional objects. Second, exotic style is expressed from an occidental perspective using Chinese traditional fashion or textiles, and exotic accessories. Thirdly, sensuality is manifested using see-through materials to emphasize women's breasts, or the beautiful and sexual expression of women's body. Fourth, the new creations are designed by combining contrasting elements, such as disparate materials and, different genders. Furthermore, traditional cultures like baroque and rococo, and the 1970's vintage looks inspires the creation of retro-style. Finally, the appearance of extremely large shoulders, silhouettes, and details of the human body can be explained with expansive tendency. The aforementioned results further suggest that diverse characteristics are expressed via reflection of contemporary art and trends.
First of all corner is an essential element to consist the space, but there is not much solid study and basic concept on the corner. The most important reason is the lack of the concept on the corner. The definition of corner by itself carries the term of space. Accordingly arguing the corner in space is to characterize the space. The corner is an important element to build up the space. The purpose of this study is to give a definition on the comer in space and suggest the way of practical use. The corner in space began to transform after Cubism. Therefore this study is bounded after Cubism era. The focus of study on plastical expression properties is on the view point by each era and constitutional point of view. In conclusion, the concept of corner has been switched from the concept of structure to concept of decoration. Also, study found that the concept of corner has the ideology, medium, and characteristics of boundary.
The study aims to determine the significance and characteristics of self-similarity inherent in natural objects or phenomena, the existence of self-similarity in design created by fashion designers, and the traits and internal significance implied in self-similarity and their effects on fashion. The subject of the study is Viktor & Rolf, and the scope of the study is the collections created from 2001 to 2014, which include designs implemented in their early years and those unveiled in the media. Self-similarity means attributes of a fractal structure appearing without change in the original form, even after modification of scale or direction in terms of shape or phenomena. As self-similarity is applied to the arts and design sectors, it leads people to pay attention to fundamental characteristics and intrinsic forms as a factor of expressing a unique creative world. Analysis of Viktor & Rolf collections generated ribbons, overlapping/juxtaposition, side decorations and exaggerated design elements as basic units of self-similarity. These factors had self-similarity rates as high as 84%. Self-similarity was established as design elements formed in the incipient stage were repeated in a certain form, and continued for a long period of time. It served as an element that recognizes design and a fashion designer at the same time. Characteristics of self-similarity appearing in Viktor & Rolf collections can be summarized as homeostasis based on an equivalent relationship, balance based on self-organization, reducibility into essential elements, and uniqueness based on odd shapes. These characteristics influenced the pursuit of consistent brand image, the maintenance of a fashion designer's creative world, the formation of styles and the expression of a fashion designer's identity.
After the Industrial Revolution. most of experimental houses were had focused on the way of construction structure and material of buildings. Especially the Case Study Houses among experimental house of the mid-twentieth century were appreciated as an important case in a viewpoint of technology space and aesthetics. The Case Study Houses program was started by the sponsorship of magazinein California 1945 after the World War II. From 1945 to 1966. for about 20years more than 36 house projects were progressed by the Case study House Program This research divided and organized the expression characteristics of the Case Study Houses' technical spacious and artistic aspects. As a result the experimental housing concept that was established within the Case Study Houses became the remarkable concept of the modern architecture that is successfully accomplished within the frame of housing.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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