• 제목/요약/키워드: Blues

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피카소의 작품에 나타난 뮤즈별 컬러 칩 도출과 적용 (The extraction and application of the color chip represented in the work of Picasso according to his muses)

  • 이금희
    • 복식문화연구
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    • 제23권2호
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    • pp.193-212
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    • 2015
  • The purpose of this study is to analyze the characters and images of Picasso's muses, to extract the color chip from the works of Picasso, and to apply these results to fashion design. The study includes a literature review, an analysis of visual materials. The results are as follows. Fernande, who was cheerful and voluptuous, was depicted with pink-brown, a few browns, grey, black, white, and green and represents an ethnic and elegant image. Eva, a star-crossed lover, was depicted with a few browns, black, and pale-yellow and represents a gorgeous and natural image. Olga, who was jealous and sickly wife, was depicted with a few blues, browns and neutral-color and represents a classic and dandy image. Th${\acute{e}}$r${\grave{e}}$se, who was innocent and sweet, was depicted with the bright and pastel colors of red, green, violet, and yellow and of white, blue, brown, and black and represents a romantic, pretty, and casual image. Dora, who was intellectually and emotionally- challenging, was depicted with the strong colors of red, yellow, green, and blue, which are in contrast to black and also to white, grey and brown and represents a wild and dynamic image. Gilot, who was strong-willed and prideful, was depicted with the symbolic color of green, a color contrasting with black and white, grey, and pale brown and represents a clear, cool casual and modern image. Jacqueline, the self-giving and reclusive wife, was depicted with deep red, blue, green, black, white, dark brown, grey represents a formal, dandy, and chic image.

대학생의 색채 선호와 색채 의미 (Color Preference and Color Meaning of University Students)

  • 제기연;이경희
    • 한국의류산업학회지
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    • 제13권3호
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    • pp.346-352
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    • 2011
  • The purpose of this study were to see what is the color preference for college students and the meaning of color, based on color psychology. The subjects are the male and female university students in Busan and the survey is conducted in March 2009, September 2009. Analysis is based on eight kinds of colors such as red, orange, yellow, green, cyan, blue, purple which are used in the psychological analysis of Howard & Dorothy Sun Corporate CRR (Colour reflection reading), and words representing the meaning of colors. A total of 259 questionnaires were used to analyze data and analysis was conducted by using SPSS 14.0 statistical package. First, by examining the best three colors among eight colors, the red which represents sociable and passionate leadership and a lot of energy was the first. Second, in terms of positive and negative sense, the green is stable, protected, red is passionate, strong', yellow is bright, happy and green is' clean, young. The Blues has peaceful, tranquil image', the orange is lively animation, cheerful, and the purple shows a positive meaning of beautiful, precious, often mature, loving. Third, the preferences of boys and girls to compare colors in the first preferred color, there were significant differences between boys and girls. Most boys prefer blue, while the girls like red the most. Both boys and girls look at the meaning of green color with the most positive sense and especially male students have the negative connotation about the green color than female students.

흑인 스트리트 스타일이 현대 패션에 미친 영향 (Influence of Black Street Style on the Contemporary Fashion)

  • 이영재;구인숙
    • 한국의류학회지
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    • 제21권3호
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    • pp.544-558
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    • 1997
  • Black street style has made unique fashion in popular music such as Jazz, Soul, Rhythm Il Blues. Reggae, and Rap, and it is counterculture and subculture against white. Furthermore, the black street style has played a starring role in the development of white culture as well as black culture, which emerged in direct opposition to the dominant cultures practised by a fraction of fellow countrymen within the black diaspora. The objectives of this study are to examine the social chronology of the black street style and the contemporary fashion, and the influences of the black street style on white culture. The seeds of black's style were sown in the late forties, developing throughout the fifties with the arrival of black immigrants from the west Indies and its examples were zooties, hip cats 8l hipsters, modernists. Rude boy & two-tone was anti·fashion style in sixties and then rastafarians continued in seventies costume is used to convey an essential symbolic class and ethnic message. The latest black's street fashion is hip-hop dress, which is pluralistic and electric, and funk is also erratic. During its ten-year reign as an international style, it has undergone numerous shifts because it is decline of racism B-boy & flygirls toraggamuffins & bhangra style to acid Jazz. These have played a crucial part in influencing the gigh fashion and avant-grade fashion designers' work. Today's street fashion has characteristics of postmodern culture without a racism in global village. Moreover, pop music stars take an effect on the street style continuously. With the opening of a new century, the study of the street style will overcast popular fashion and suggest the direction of fashion design.

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Stevie Wonder의 음악이 K-POP에 끼친 영향 (Stevie Wonder's music has had on the K-POP)

  • 윤병진;조태선
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제17권10호
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    • pp.104-108
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    • 2016
  • 흑인음악은 미국 내에서 소박한 민요에서부터 '재즈','알앤비','소울','펑크' 음악을 포함하는 매우 포괄적인 개념이다. 5음 음계의 싱코페이션을 사용하는 독특한 아프리카적 특성과 가스펠의 영향을 받으면서 발전하게 된다. 흑인 음악 장르의 다양성은 인종차별에 대한 역사적 흐름과 지역적 특색과 더불어 백인들과의 음악적 퓨전에서 찾을 수 있다. 미국 흑인음악의 거장 '스티비원더'. 흑인음악의 아버지라는 타이틀과 함께 그에게는 신체적 특징이 있다. 그것은 장애를 극복하면서, 수많은 음반과 히트곡 그리고 수 없이 많은 상을 차지하며, 미국을 넘어 전 세계적인 인기를 구가하는 뮤지션이 됐다는 점이다. 실용 음악사에 놓칠 수 없는 '스티비원더' 의 삶과 음악 그리고, 정신을 계승, 발전시켜 나아가야 함은 이 시대와 앞으로의 우리들의 음악을 폭넓게 밝혀주는 주요한 요소 중의 하나일 것 이다. 스티비원더의 모험 정신과 천재성은 앞으로도 우리나라 대중음악 및 뮤지션에게 큰 영향을 주게 될 것이다. 본 논문에서는 흑인 음악의 거장 '스티비원더'의 작품을 분석하고 악기 구성과 리듬의 독특함이 우리나라의 대중음악 뮤지션에게 어떠한 영향을 주었는지 연구 한다.

코로나 19와 서울 소상공인 상권의 상관관계 분석 (The Analysis of Correlation Between COVID-19 and Seoul Small Business Commercial Districts)

  • 김재호;김장영
    • 한국정보통신학회논문지
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    • 제25권3호
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    • pp.384-388
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    • 2021
  • 현재 국내든, 해외든 코로나19로 인해 많은 소상공인들이 피해를 입고 있고, 많은 점포들이 문을 닫고 있는 것이 현실이다. 국가재난지원금을 통해 소비자들의 소비를 격려하면서 어느 정도 피해를 막으려고 하지만, 소상공인들의 폐업을 막는 것은 힘들게 되었다. 2020년 9월 서울기준, 코로나19사태로 인해 점포2만곳 이상이 폐점되었고, 코로나 19블루로 인해 우울증에 호소하는 사람들도 많아졌다. 이 문제는 서울, 대한민국뿐만이 아닌, 전 세계적으로 코로나 19 사태에 피해입은 전 지역에 대한 문제다. 코로나19의 환자 수가 증가할수록 점포 수는 꾸준히 줄어들고 있다. 이를 피어슨, 스피어만, 켄달의 상관계수를 분석해 코로나19 환자 수와 점포 수의 음의 상관관계를 나타낸다는 것을 제시한다.

Factors influencing prenatal and postpartum depression in Korea: a prospective cohort study

  • Yoo, Hyeji;Ahn, Sukhee;Park, Seyeon;Kim, Jisoon;Oh, Jiwon;Koh, Minseon
    • 여성건강간호학회지
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    • 제27권4호
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    • pp.326-336
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    • 2021
  • Purpose: This study explored the prevalence of prenatal and postpartum depression in Korea and its influencing factors from 20 weeks of pregnancy to 12 weeks postpartum. Methods: Using a prospective cohort study design, data on women's depression and its influencing factors were collected at 20, 28, and 36 weeks of pregnancy and at 2, 6, and 12 weeks postpartum. The participants were 219 women and 181 spouses during pregnancy; and 183 mothers and 130 spouses after childbirth. Depressive symptoms were assessed by the Edinburgh Postnatal Depression Scale and influencing factors were measured by the Postpartum Depression Predictors Inventory-Revised, parity, and spousal depression. Results: The prevalence of maternal depression was 10.5% to 21.5% before birth, and it was 22.4% to 32.8% postpartum. The prevalence slightly decreased during the prenatal period but peaked at 2 weeks postpartum. Antenatal depression was influenced by low socioeconomic status, lower self-esteem, having experienced prenatal depression, having experienced prenatal anxiety, a previous history of depression, lower social support, lower marital satisfaction, and higher life stress. The factors influencing postpartum depression were lower self-esteem, having experienced prenatal depression, having experienced prenatal anxiety, lower social support, lower marital satisfaction, and higher life stress, as well as infant temperament and maternal blues. Parity and spousal depression had no impacts. Conclusion: The prevalence and influencing factors of maternal depression changed over time. Nurses need to screen women accordingly during the perinatal period and should provide education or counseling to prevent depression and promote adjustment to parenthood.

Jimmy Blanton의 연주기법과 스타일에 관한 연구 (Analysis Of the Bass Performance Of Jimmy Blanton)

  • 윤두영;조태선
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제16권1호
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    • pp.56-61
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    • 2015
  • 본 논문은 재즈역사상 가장 처음으로 모던한 베이스 연주 스타일을 선보였던 베이스 연주인 Jimmy Blanton의 연주기법과 스타일에 관한 논문이다. 콘트라베이스가 사용된 이래 Jimmy Blanton 이전 시대의 베이스의 연주 특징이라고 한다면 2비트 또는 4비트의 단순한 라인들의 반복이라 할 수 있다. 즉 기본적인 리듬과 근음(Root Note)을 바탕으로 연결함으로써 화음을 보조해주는 역할 이외에 솔로나 멜로디적인 라인들이 나타나고 있지 않았다. 이러한 전통적인 베이스연주 스타일의 개념을 바꾸어놓은 인물이 바로 Jimmy Blanton 이다. 그는 New Orleans Jazz 이후 가장처음으로 모던한 베이스의 연주스타일과 기법을 선보인 연주자이다. 단순한 Two Beat 스타일의 반주에서 4Beat를 바탕으로 Triplet리듬과 같은 다양한 리듬적 프레이즈를 반주에 도입하였으며 Horn과 같은 솔로 악기의 연주 스타일을 베이스로도 연주할 수 있음을 보여주었다. 이후 Ray Brown, Paul Chambers와 같은 거물급의 재즈연주인 들에게서도 그의 연주스타일이 이어지고 있음을 알 수 있다.본 논문에서는 그가 연주했던 곡들 중 Cotton Tail과 MR.JB Blues를 중심으로 반주와 솔로 기법에 관해 분석해 보았다. 전형적인 Root중심의 연주에서 벗어나 스케일을 사용해 Target Note를 향해 연주해가는 기법, 코드톤과 아르페지오를 이용한 프레이즈, 멜로디적인 솔로 연주 스타일, 질문과 대답형식 등 오늘날 우리들이 사용하는 다양한 베이스 연주 기법들이 Jimmy Blanton을 통해 이미 완성되었음을 알 수 있다.

재즈 피아노의 즉흥연주 기법 연구 (A Study of Jazz Piano Techniques about Improvisation)

  • 사공미;조태선
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제18권2호
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    • pp.583-589
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    • 2017
  • 1900년대 항구도시인 뉴올리언즈에는 다양한 민족과 인종들이 뒤섞여 대혼란을 이루고 있는 시기였다. 아프리카에서 끌려온 흑인노예들이 불렀던 노동요, 영가, 블루스와 영국 민요, 프랑스의 민속음악과 발레음악, 스페인의 춤곡, 군악대의 행진곡 등이 크레올의 래그타임(Rag Time)등과 뒤섞여 문화적인 다양성을 가지게 되었고 이러한 상황이 초기의 재즈로 발전하는 계기가 되었다. 20세기 역사상 가장 대중적이고 대중들의 사랑을 많이 받았던 스윙 재즈, 즉 비밥은 빅 밴드의 편곡 위주로 연주되던 스윙 재즈와는 달리 소규모 악기편성을 선호하였고 '즉흥연주'가 전면으로 나서게 된 재즈의 변형된 형태로 발전하게 되었다. 비밥의 빠르고 복잡한 코드진행에 반기를 들고 새로운 스타일을 개척한 쿨 재즈를 비롯해 20년 전의 비밥보다 훨씬 더 강도 높게 재즈의 전통으로 부터 근본적인 단절을 꾀한 양식으로 받아들여진 프리 재즈가 탄생하게 된다. 재즈의 역사의 중심에 있었던 마일스 데이비스가 재즈에 록(Rock) 비트를 도입하면서 시작된 퓨전 재즈 등으로 발전되었다. 이렇게 시대별로 각기 다른 이름으로 발전해온 재즈의 매력은 '즉흥연주'에 있다고 볼 수 있다. 시대별로 코드 진행과 스케일, 리듬 등에 약간의 스타일적인 변화가 있었지만 결국 21세기를 살고 있는 지금의 연주자들도 재즈의 연주에서 제일 중요하게 생각하는 것은 다름 아닌 '즉흥연주'이다. 같은 시대에 살면서 음악활동을 했던 유명 연주자들도 그 시대의 전체적인 분위기를 따라 가면서 각기 다른 자신만의 연주 스타일을 가지고 있었다. 그렇기 때문에 똑같은 곡을 연주해도 헤드는 비슷하게 연주 하지만 솔로 부분에서는 각기 다른 자기만의 즉흥연주 스타일을 표현하게 되는 것이다.

Pat Metheny 연구 (A Study of Pat Metheny)

  • 김민근;조태선
    • 한국산학기술학회논문지
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    • 제17권11호
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    • pp.80-85
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    • 2016
  • 팻 메스니는 1976년도에 데뷔한 이후 현재까지 장르를 재즈에 국한하지 않고 다양하고 실험적인 음악으로 대중에게 어필하였다. 50여장에 이르는 그의 앨범들은 그래미상(Grammy Award)를 20차례나 수상하였고, '골드 디스크(Gold Disc)' 상을 3차례나 수상할 정도로 '예술성'과 '음악성'을 인정받았다. 이러한 이유로 그의 음악은 단순히 재즈라는 한 단어로 표현하기는 힘들다. 기초 화성학에서는 기본적으로 메이저 코드에서 사용하는 스케일과 마이너 코드에서 사용하는 스케일이 정해져 있다. 예를 들어 메이저 코드에서는 Ionian Scale이나 Lydian 스케일을 주로 사용하고, 마이너 코드일 때는 Dorian Scale이나 Phrygian Scale, 그리고 Aeolian Scale을 주로 사용한다. 또 m7b5 코드 일 때는 당연히 Locrian Scale을 사용하는 것이 일반적이다. 하지만 팻 메스니의 스케일을 분석한 결과 메이저 코드일 때 Dorian Scale을 사용한다던지, 또 마이너 코드일 때 Lydian Scale을 사용하여 Lick을 만들었다. 그리고 도미넌트 코드 일 때 사용하는 여섯 가지 스케일도 다양하게 사용하지만 의외로 Dorian Scale이나 Lydian Scale을 자주 사용하는 것을 알 수 있었다. 그리고 어떤 마디에서는 Ionian Scale과 Aeolian Scale을 같이 사용하여 Lick을 만들었는데, 이런 경우에는 그 마디의 전체적인 느낌이 메이저의 밝은 느낌과 마이너의 어둡고 쓸쓸한 느낌을 동시에 표현하기 때문에 아주 독특한 분위기를 연출하기도 한다. 또 블루스의 열두 마디 패턴을 빌려와서 사용하면서 블루스 스케일은 사용하지 않고 Ionian Scale과 Lydian Scale, Mixo-Lydian Scale을 주로 사용하여 Lick을 만드는 스타일을 보여 주기도 하였다.

한국 재즈 클럽의 활성화 방안 (Strategies for Promoting the Korean Jazz Club)

  • 장문권
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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    • 제13권8호
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    • pp.107-115
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    • 2019
  • 현대 대중음악의 뿌리는 블루스와 재즈 음악에서 발전 되어 왔다. 하지만 현재 다양한 멀티미디어 발달과 온라인 산업의 팽창으로 인해 이러한 전통적인 음악은 점차 대중들에게 외면되어지고 있다. 한 국가의 문화 척도를 가늠할 때 오로지 인기 있는 대중음악의 일부 장르만을 두고 그 가치를 평가하지는 않는다. 여러 선진 국가에서는 예술적인 가치를 가지고 있는 음악은 정부와 기업 등에서 보다 많은 저변 확대를 위해 지원하고 성장시키려고 노력하고 있으며 음악 산업 소비자들의 욕구를 충족시켜 주고 있다. 이러한 시기에 국내의 재즈 음악과 재즈 클럽은 댄스 음악, 록 음악과 발라드 음악으로 인하여 점차 그 설 자리를 잃어가고 있으며 단순히 시대의 흐름에서 소외되는 음악 장르가 아닌 우리가 발전시키고 제도적으로 키워나가야 하는 중요한 문화 예술의 한 부분임을 모두가 인식해야하며 보다 많은 방송 미디어에서 다루어 주고 대중에게 인지시켜야 한다. 본 논문은 소규모 시장이긴 하지만 한국 재즈 클럽 분석을 통해서 국내 재즈 음악의 발전과 재즈 클럽이 음악 산업의 한 부분으로서 자리매김할 수 있는 여러 요인들을 분석한다. 재즈 음악의 갖는 예술성과 대중성, 음악 교육 프로그램의 개발, 정부 주도의 공연 활성화, 방송 미디어의 재즈 음악 프로그램 운영과 차별화된 공연장 운영은 결국 많은 재즈 음악 애호가의 증가로 이어져 재즈 클럽의 발전으로 이어질 것이다. 또한 이러한 발전 방안을 통해 재즈 클럽이대중 문화 예술의 주요한 일부분으로 성공할 수 있기를 바란다.