This study examines the concept and type of art marketing used by luxury fashion brands as well as to elucidate the productive outcome of art marketing based on art marketing case studies. The research methods adopted in this study were a literature review and case studies. The scope of the research focused on companies operating luxury fashion brands such as Louis Vuitton S.A., Kering Group, Prada S.p.A., $Herm{\grave{e}}s$ International S.A., Salvatore Ferragamo Group, Giorgio Armani S.p.A. and Compagnie $Financi{\grave{e}}re$ Richemont S.A.. The results showed that luxury brands using art marketing to enhance the competitiveness of the company by combining art and marketing mainly incorporate the following types of art marketing: art foundation and museum, art sponsorship, art collaboration, advertising campaign, exhibition promotion, and flagship stores. In terms of the outcome of art marking by luxury fashion brands, it was found that art marketing facilitates company activities help companies acquire a positive image from revitalizing culture and art, produces increased profits for the companies due to increased product sales as well as expands the marketability of respective companies through company PR and brand promotion, customer satisfaction by providing cultural space, artistic places and new experiences.
Purpose - This study examines the effects of art marketing management of the marketing mix in fashion, focusing on the cases of the leading global fashion brands in art marketing management. Research Design, Data, and Methodology - This study was implemented using the content analysis method. Criteria, including product differentiation, promotion strategies, store strategies, and social contributions, were based on previous research, brand promotional references, and critical reviews in newspapers or professional magazines for various cases of art marketing management by fashion brands. Results - To achieve product differentiation, art marketing management has borrowed images from artworks, and employed parodies and collaboration with artists; this has facilitated the pleasure derived from utilizing the artistic value of products. Promotion strategies were integrated with art performances, advertisements, and runway shows. Store strategies developed emotional feelings and a longing for brands among consumers. Reputational marketing of the social contributions made by corporations elevated the corporate brand image perceived by consumers. Conclusions - This study's findings revealed that consumers can derive emotional satisfaction through art marketing that seeks to profit effectively by stimulating consumers' emotions. From an economic perspective, a convergence of art and marketing plays an important role in profit-making and satisfying consumers' emotions.
Purpose: Through strategic marketing, art galleries can help retain the artistic value in an extensively urbanized world and also provide a means to showcase aspirational messages that artworks attempt to portray. The purpose of the current study is to analyze a marketing strategy for an art gallery based on prior marketing theories. Research design, data and methodology: Scant research is available to guide regarding what elements of marketing theories should be applied to accomplish customer satisfaction in an art gallery business plan. Thus, the present authors suggest more specific marketing strategy using four traditional marketing theories for practitioners who conduct business planning strategy in an art gallery. Results: The current study suggests the synthesized model for a successful business plan of an art gallery and figured out that two distinctive segments through marketing mix and SWOT analysis are ideal because it would be easier to meet visitors' aesthetic tastes while still meeting organizational objectives. Conclusions: As all other businesses, art galleries have to adapt to survive by innovating some of the components of the marketing mix to create a competitive advantage. It also requires a strategy for that combines targeting and segmenting with the incorporation of the marketing mix to attain competitiveness.
This study aims at comprehending the characteristics of fashion communications through case study about an art marketing that Prada develops in the field of modern fashion and providing theoretical materials on creativity-based art marketing and communication spread as expression strategy for brand philosophy and personality. For its research method, theoretical study was reviewed about art marketing and Prada's fashion philosophy and then cases on Prada's art marketing were analyzed according to their types. Prada's types in their art marketing are classified into several groups: support of art foundation and artists, differentiation via flagship store, application of image fashion, exhibition project, and cooperative work with different realms. From the above marketing strategies, we can find the values in that the brand image imbedded in enterprises with culture and art was contributable to set up the brand identity, that they were much beneficial to continuous activation for fashion culture and art fields, and that fashion communications of artistic emotion based on challenge and innovation were proposed. This fashion communication in Prada via way of art marketing is not just expression of Prada's luxury fashion brand but willingness to make their unique style from different facades. This also suggests the orientation that modern fashion should look forward to in finding a new way through cooperative relationship with other fields.
This study analyzed consumers' awareness, preference levels, and effect expectations in relation to fashion art marketing according to the types of such marketing (collaboration between fashion and art in fashion products, called product collaboration; sponsorship for art foundation; artist sponsorship; collaboration for the design of a space/store/display; ad/promotional film collaboration). The study also investigated the influence of consumers' attitudes toward fashion art marketing with respect to purchase intention. The study was implemented through a descriptive survey method. The sample consisted of 342 men and women between the ages of 20 and 45. The data were analyzed by factor analysis, one-way ANOVA, and multiple regression analysis. The results revealed that there are significant differences in consumers' awareness and effect expectations in relation to fashion art marketing according to the types of fashion art marketing activities. While no differences were found in preference levels according to the type of fashion art marketing, all the types of art marketing showed overall high levels of preference. The collaboration between fashion and art in fashion products, which had the highest awareness, also showed the highest expected effect. In all the types of fashion art marketing, consumers' attitudes had a significant influence on purchase intention. In cases of sponsorship for an art foundation, artist sponsorship, collaboration for the design of a space/store/display, and ad/promotional films, consumers' effect expectations had the most significant influence on purchase intention, followed by preference and awareness level. These results could be used to provide appropriate proposals to fashion brands when they plan to set up an art marketing strategy.
In the 21st century called an age of culture and art beyond the information and technology, many companies are developing various art marketings. Cases of the art marketing especially utilizing Korean features among art marketings are being increased recently. It is creating new values as a characteristic based on the cultures value of Korea. This thesis examined cooperative product development focusing on collaborative trends between designers, artists and companies through research on product and art marketing using Korean features. Additionally, by studying features of culture promotional event including exhibition and contest sponsorship, advertisement and packaging and the meaning of futures art marketing were discussed. Though, to date, academic researches have not been thoroughgoing enough in this field, it is considered that cultural product commercializing cultural particularity can strengthen the national image with acknowledgement of the global value as the art marketing using Korean features can contribute to improve recognition and the national image. Based upon this study, the value of Korean features on which custom culture of Korea dwells will be able to give a help to the designer and artist for progressing collaboration with companies as well as the companies for introducing new cultural characteristic to marketing, in the future-proof point of view. Additionally, it will be able to help the government planning the policy for intensifying the national image as a reference.
본 연구는 스토리텔링을 이용한 명품 브랜드의 미학적인 아트마케팅커뮤니케이션 사례를 통해 브랜드의 차별화된 마케팅 기법으로 아티스트와 아트를 통한 효과적인 아트마케팅을 제시하였다. 이러한 아트를 활용하는 데는 브랜드의 이미지를 품격 있고 미학적으로 보여주어 매출 증대뿐 아니라 고객의 충성도를 높이는데 그 이유가 있다. 브랜드가 가지고 있는 욕망의 주체는 스토리가 그 역할을 한다. 명품 브랜드 소비자는 브랜드 품질의 우수성, 최상의 서비스, 브랜드 고 품격 가치와 더불어 브랜드에 담긴 스토리를 소비하려고 하는 것이다. 그러한 스토리는 예술과 만나 특별함을 더 하고 브랜드 영역까지 확장하게 하는 아트마케팅 전략 중 아트마케팅커뮤니케이션을 하고 있다. 아트마케팅커뮤니케이션 도구로 아트콜라보레이션, 아트전시회, 이동식 건축물 프로젝트, 아트 광고, 플래그십 스토어, 인재 양성연구소가 활용되었으며 브랜드의 욕망 스토리를 기본으로 스토리텔링의 구성요소와 원칙을 기본으로 선정되었다. 브랜드의 이미지를 시각적으로 상징화하고 입체적으로 보여주어 소비자와 감성적으로 소통하였다. 본 연구의 결과는 스토리텔링을 통한 명품 브랜드의 아트마케팅커뮤니케이션 사례를 통해 브랜드와 예술가의 인지도 관계성에 따른 전략과 특징을 통해 브랜드의 이미지에 미치는 효과적인 아트마케팅 역할을 살펴보고자 하였다. 사례를 통한 결과에 따르면 명품 브랜드가 브랜드 정체성과 스토리에 맞는 아트마케팅커뮤니케이션 도구를 활용하여 효과적인 사례를 보여주었으며, 예술을 통한 아트 마케팅의 가능성을 다양한 각도로 보여주었다. 사례결과는 다음과 같다. 첫째, 소비자는 공감하는 스토리가 있는 브랜드를 선택하는 것으로 나타났다. 세계적으로 성공한 명품브랜드들은 이미 우리 사회가 갖고 있는 멋진 이야기에 대한 욕구를 간파하고 있으며 이들은 정보 이외에도 소비자를 즐겁게 해주는 능력을 발휘하고 있다. 앞으로의 시장은 제품이 담아내는 이야기가 바로 경쟁력이 될 것이다. 둘째, 스토리와 연계된 아트를 활용한 아트 마케팅커뮤니케이션은 브랜드 차별화를 시킨 것으로 나타났다. 가장 효과적인 아트마케팅커뮤니케이션으로 아트콜라보레이션, 아트 전시회, 이동식 건축물 프로젝트 등 다양한 도구로 활발하게 적용되고 있다. 셋째, 브랜드의 제품이 예술작품처럼 인식되어 충성도를 높였을 뿐 아니라 매출이 증대되고, 프리미엄 된 가격을 유지할 수 있는 것으로 나타났다. 브랜드의 전통성에 예술을 접목한 혁신과 창조성이 있는 새로운 제품을 통해 소비자에게 특별한 만족을 제공하고 제품이 한정판으로 제작되어 시리즈별로 수집하는 소비자가 아닌 컬렉터를 창출한다. 넷째, 본 연구의 결과요약과 시사점, 그리고 연구의 한계점과 향후 연구방향을 제시하였다. 명품브랜드에 적용된 사례를 참고하여 국내 브랜드 환경을 고려한 효과적인 아트마케팅 전략을 제시할 수 있으며 이미 진행되고 있는 국내 브랜드의 아트마케팅 전략의 사례와 효과를 연구해 볼 수 있을 것이라 기대된다.
기업의 문화 예술 지원은 메세나 운동으로부터 시작되었고 이후에는 소비자의 문화욕구를 만족시키고 기업의 이미지를 향상시키며 시대의 요구와 변화로서 기업의 활동을 증가시키는 문화마케팅으로 변화되었다. 그러므로 많은 기업들은 다양한 영역에서 문화마케팅 활동을 발전시키고 있다. 특히 아트마케팅은 예술 활동에 대한 관심과 기대치를 올리고 생산품에 대한 비판적인 관점과 삶의 기준을 높이는 역할로 인해 중요한 업무가 되었다. 그러므로 기업은 전략적 차원과 공공복지에 기여하는 차원에 따르는 이미지 마케팅 활동으로서 자사건물이나 별도의 공간에 전시공간을 제공해 예술과 관련된 다양한 전시, 스폰서, 교육 프로그램을 제공한다. 본 논문은 문화마케팅의 개념, 기업의 문화 예술 지원현황 및 아트 마케팅의 개념과 유형을 분류한다. 동시에 문화마케팅 수단으로서 기업 미술관의 전시공간의 유형을 분류하고 프로그램의 분석을 통해 기업 미술관의 특성 및 유형을 파악한다.
This Study is designed to identify the appropriate fields of culture and art supporting activities in fashion business and to propose an effective culture and art strategy on establishment of positive fashion brand attitude. Subjects of this study were 242 young male and female consumers interested in fashion and culture marketing activities. Data were analyzed by using SPSS 12.0 with Independent-Sample T-Test, ANOVA, Duncan test. Also, we suggested the FBFit(Fashion Brand-Mecenat Fit) model by using Prefmap3. The results are as follows: First, it was revealed that culture art marketing activities such as a film, a popular music, a musical of the art and culture fields were important for maintaining the positive fashion brand image. Second, the consumer with recognition of culture and art supporting activities had a positive attitude on culture and art marketing of fashion brand. Third, FBFit model was revealed that there was a significant difference an appropriate culture and art fields for each fashion brand image. Therefore, each fashion brand has to select appropriate fields of culture and art marketing activities by considering their fashion brand image with a long term perspective.
In this research, electronic commercial web-sites of artwork are analysed with ten marketing success factors such as, low price, variety of products convenience of shopping, ensure credibility DB marketing, providing information, virtual community, preoccupying the marketing, quick response, and strategic cooperation. The analysis showed that the main problem of the Korean fine art market is the lack of demand. Though the problem of the offline fine art market is not to be solved by websites, it seems that the solution should be brought through the operation of websites with long-term plans and patience.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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