International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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v.12
no.3
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pp.213-219
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2020
Visual art elements can most intuitively express the information expressed by a game character and play an important role in shaping a successful game character. We compares and analyzes the role design in the skins of the "Five Tiger-like Generals" series in Glory of Kings in terms of color, line, graphic and other visual elements. Different visual elements form different visual impacts and influences, which brings people different psychological feelings and presents different emotional colors. The reasonable use of visual elements gives people a refined visual experience and a comfortable psychological feeling, adding more influencing factors to the "immersion" of the game. It not only can strongly attract the attention and love of players, but also spreads traditional culture of the nation and the country. Therefore, whether the visual art elements of a game character can be appropriately used is an important part of the success of the game work. The analysis of visual art elements of game characters has important learning and research value.
The emergence of pop art in the 1960s exerted a profound impact on integrating art into the real lives of the general public, which continues in the current area of culture of post-industrial society. Thus, this study aims to attempt the popularization and modernization of Korean images by applying the concept of pop art to the development of a national symbolic image. This study utilized Mugunghwa, Taegeukgi, and the Great Seal, which are national symbolic images that establish the identity of Korea through differentiation, universality, and visual formativeness. It then proceeded with the development of neo-pop art motives and patterns using national symbolic images from the standpoint of symbolism, mix-match, and repetitiveness from among the characteristics of neo-pop art. This study carried out pattern design by departmentalizing each characteristic according to the standpoint of neo-pop art through scribbles composed of the following: Signs, pictograms, and childlike characters; drawing simplification for symbolism; a mix of the East and the West; a mix of subfashion and subculture for mix-match; the repetition of lines, characters, and icons; and the exaggeration and grotesqueness of characters and icons for repetitiveness. This study is expected to serve as momentum for raising the cultural value of Korea and for the development of a pattern design capable of achieving worldwide competitiveness through the combination of the permanence and continuity of national symbols with the popular universality of pop art.
Museums contain a significant meaning as a place that reflects empirical knowledge that have been accumulated socially and scientifically in overall life of the public and provides the opportunity to enjoy prestigious culture, while serving as the extended place of education. The first objective of this study is to increase the accessibility of general public through the development of online museum programs as service contents and to present the ultimate direction the development of in art appreciation contents that can effectively expand the infrastructure of culture and art. Second, the effectiveness of online art appreciation programs by registered private museums, which continuously develop smart media-based online museum contents and systemization of archive as the distribution rate of smart devices is increased due to generalization of digital environments, was analyzed by each case to examine the objective distinctions strategies. Third, in terms of museum visitors and smart contents users, this study examines the expected effects of popular distribution by seeking various ways that can enhance the desired exhibit appreciation and autonomous utilization of educational programs, while not being restricted by the physical accessibility and limitation of space at the museums. The subjects of this study included cases of BoroomSan Museum, Savina Museum of Contemporary Art, Imageroot, Sangwon Museum of Art, Hello Museum, etc. and the online smarts contents art appreciation educational programs by registered private museums were analyzed. Results expected to achieve from such processes are as follows. First, the possibility to expand cultural participation in museum exhibition appreciation and museum education infrastructure became widen. Second, the educational program resources can be utilized as the culture and art asset that strengthens the museums' responsibilities in their social role. Third, museum archive can be constructed in more systematic way, and the efficiency of museum archive system can be enhanced to maintain the museum collection database in a consistent format. Fourth, the museum's smart contents users' continued access to museum's online contents may induce the exhibition effect of the site and voluntary participation in education, and can also expect an economic synergy effect as the users become potential visitors that may actually visit the museum in the future.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.11
no.3
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pp.199-204
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2023
"New Dimension Art" is an artistic concept of the new era that the author puts forward by combining the background, the artistic environment and the artistic market.It relates to the consciousness of thought, the way of feeling, the form of expression and even the style of language in artistic creation.The author expounds this concept of art.At the same time, this paper deeply studies the characteristics of "new dimension art" by analyzing personality and commonality, as well as the creator's personality transformation.The author hopes that he and more artists can create and express more accurately through this concept, so that his works can fully reflect the author's individual characteristics and release more dimensional field energy. We are confident that this paper will affect the area of painting in the future.
Art & Culture Education for improving quality of life and cultural empowerment through the enjoyment of culture and the arts has spread as a variety of programs. However, Art & Culture Education in school has problems in the aspect of functional and superficial contents and ways of class. To achieve the ultimate purpose of Art & Culture Education and to take place as a effective education, quantitative growth in addition to qualitative depth should be considered. The purpose of this study is to develop the integrated Art & Culture Education model in elementary school curriculum using short animations of Korea, for improving the quality and vitalization of Art & Culture Education. For the interdisciplinary education short animation can be an effective asthetical teaching material, which transmits the world view, personality, social and historical reflection of the director. (2003) is a modern interpretation of a myth, which is Woncheongang Bonfuri from Cheju, and folkore paintings. This film can be such a stuff for the interdisciplinary class Korean and Ethics that language intellect and reflection intellect can be motivated. Moreover the thoughts and feelings about the film can be formulated in text, toon, painting that students can extend their language intellect and space intellect. communicates typically korean emotion and nature with its rural atmosphere and boy figure. With this film we can deliver a interdisciplinary class of science and art.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.12
no.1
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pp.123-127
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2024
In the early 20th century, Walter Benjamin analyzed the changes in the value of traditional art forms under the industrial era and the changes in the aesthetic attitude of the masses. A century later, in the contemporary multi-art world, the traditional medium of shelf painting is once again experiencing a similar situation as the last century. Emerging technology display modes such as digital virtual reality and digital immersive experience can achieve digital reproduction of paintings on shelves and reach a certain level of performance, which once again shocks the public's aesthetic perception. This paper attempts to illustrate the outstanding characteristics of the new art form after digital reconstruction by exploring the transformation and sublimation of digital technology to shelf painting. We predict that art research on future reality and augmented reality according to the artificial intelligence era will be conducted in depth in the future.
Compared to the influences of Korean art journalism, the researches on them are rarely conducted. This study aims to examine the influence of art journalism in art magazines in Korea. Although it is essential to consider media, journalism, public opinion altogether, I focused only on the media due to the absence of previous studies I have analyzed the current conditions of korean art journalism, types of feature articles, sponsors, their relations with articles and the comparison with foreign art journalism in terms of production conditions. There have been about one hundred art magazines published in previous sixty years and currently there are twenty three. Monthly periodicals are the majority: the publishers are sorted out as publishing houses, galleries, newspaper company in order specialized art magazines developed from the eighties. Through an examination of feature articles in these art magazines, I found that they repeated similar art issues and covered the same artists sponsors and articles. Moreover, when the magazines went through the conflicts between managers and editors, the ascendency of managers obstructed the development of art journalism regarding journal quality. These days, art journalism have been comparatively regressed compared to other art systems such as art museums, curatorship, international aft festivals, distributions and art promotion policies. The main causes for failure were the lack of professional management, the limited effort to diversify sponsors, and the repetition of the same informants and events without making an effort to be specialized Magazines are published media which contribute to the creation of culture, distribution, and preservation. Therefore art magazines can be said the most influential media in forming art culture and distributing it. It is quite necessary to reform the problems of repeating of information and the lack of speciality in conjunction with the commitment of management and editorialship.
This study concentrates on the relationship between the early 20th century italian artists and their works in the field of clothing design. They advocated the creation of art for life and introduced a new type of work of art which I will call 'experimental clothing for art'. The experimental clothing for art showed its dynamic characteristics in the field s of line and form, color, pattern, and material. The Italian artists made simple and functionalistic dresses, using asymmetric, geometric cuts. in pattern making. They employed dynamic patterns in textile design and favored brilliant colors which they debunked as storage and traditional. With regard to material, they used unusual materials such as metal, net, wire, and paper and inexpensive materials. To investigations of the visual expression of experimental clothing for art in Italy have led us to the internal expressions which are avant-garde, dynamic & speed, functionality & popularity, ephemeral & transformable, and warlike. As a result of the reflection of the times and the artists's will and roles the experimental clothing for art in Italy implicated contemporary clothing in the early twentieth century and it was only laboratory art that underwent various experiments in canvas but a model of efforts for the at of living, which was anti-traditional. It offered a new future and created a new environment. It is left for future research how the experimental clothing for art developed in countries other than Italian.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.8
no.1
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pp.523-529
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2022
Art sponsorship contributed to the development of culture and art by supporting art activities to be financially stable. Various problems in the non-fungible tokens (NFTs) market, such as speculative transactions, are also expected to be improved through sound art sponsorship. This study proposes methods of implementing art sponsorship using NFTs and smart contracts. First, we propose a method of posting the acknowledgement of art sponsorship using NFT metadata. Second, we propose a method to remit sponsorship funds according to the project schedule using time-locked wallets. Third, we propose a method to remit sponsorship funds when major events of the project occur or requirements are met using Event-Driven Execution. The proposed methods can be used to share the fact about art sponsorship and safely fund it. However, many decisions about art projects must be made based on information generated outside the blockchain, which can lead to Oracle problems, so further research is needed.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.6
no.1
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pp.395-401
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2020
Sound Art retains heterogeneous and borderless inborn-characteristics on it. Despite it is a non-mainstream art which could not foster fertile soil to bring up many established artists yet, the domestic area is keep growing and expanding. And now it will soon be that time of overcoming the debates between the art world and the music world to widely embrace de-facto artworks and practices, and bringing more quality critiques. This article talks about a concise history of sound art by addressing some singularities and chronicle traces of it which may be helpful information to lead into more opened future discussion forums in the domestic sound art field.
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