• 공연문화연구
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• 제35호
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• pp.543-552
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• 2017

• 공연문화연구
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• 제42호
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• pp.361-369
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• 2021

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권2호
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• pp.132-141
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• 2023

The purpose of this study was to understand the vivid realities of important technical and relational aspects of visual art that were emphasised during training by art therapy supervisors and educators. Max van Manen's hermeneutic phenomenological methodology was incorporated into the study. Summarising their main experiences, art therapy supervisors enabled experiences of reproducibility and immediacy in their supervision, and allowed visual art to be used as a tool to foster inner contact with their supervisees. To enable this experience, art therapy supervisors provided a creative foundation and a receptive environment that promoted creativity for supervisees to use and experience art beyond the role of passive viewers. The results of this research clarified how the participating supervisors interpreted the value of art therapy as a method to nurture the professional growth of trainees. Their contributions suggest experiences and methods that may effectuate future advancements in the field of art therapy supervision.

• 문화경제연구
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• 제19권2호
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• pp.3-28
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• 2016

이 연구에서는 여가 라이프 스타일을 기준으로 미술관 관람객의 집단 세분화를 시도하였다. 이를 위해 우리나라의 대표적인 미술관인 서울 소재의 국립현대미술관, 서울시립미술관, 예술의 전당 한가람미술관의 관람객을 대상으로 여가 라이프 스타일을 조사하였다. 314부의 설문 분석을 통해 여가 라이프 스타일 요인을 추출하였으며 이를 기반으로 여가 라이프 스타일 차원을 반영한 문화 예술 소비자들의 집단이 어떻게 구성되는지를 확인하기 위하여 군집 분석을 실시하였다. 이어 군집 간의 인구 통계학적, 미술관 관람 행동 및 일반적인 문화소비 활동의 차이를 점검하였다. 여가 라이프 스타일에 따라 문화 예술 소비자를 구분한 결과 '문화예술 선호형' 집단, '활동적 집돌이형' 집단, '여가 저향유형' 집단, '잡식성 문화/스포츠 참여형' 집단의 4개 군집이 도출되었다. 4개 군집의 인구 통계학적 차이를 확인한 결과 성별, 연령별, 직업별 차이가 확인되었으며 군집 간에는 미술관 관람 행동과 일반적인 문화예술 소비에도 차이가 있는 것으로 확인되었다. 분석 결과를 토대로 시장 세분화에 따른 미술관의 마케팅 방안이 논의되었다.

• 한국항해항만학회지
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• 제38권3호
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• pp.291-298
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• 2014

수변공간개발 사례를 중심으로 문화예술을 활용한 도시공간 재생의 의미를 이해해 보고자 한다. 특히 지역문화의 활성화를 핵심적인 의도로 가지는 문화도시전략에서 문화예술의 역할을 해항도시의 수변공간개발에서 문화정책 및 그 실현과정을 통해 고찰한다. 이를 위해 수변공간을 둘러싼 역사적 건축물이나 수변 경관 등 개성적이고 매력 있는 도시경관과 지역자원을 활용하여 문화예술공간 창출을 통한 성공적인 수변공간개발을 진행하고 있는 일본 요코하마를 대상으로 살펴본다. 요코하마는 일본의 '문화예술창조도시' 전략의 일환으로 '창조도시 요코하마'라는 문화정책을 펼치고 있는데, 그 중 공간계획정책이라고 할 수 있는 '내셔널 아트 파크 구상'은 문화예술공간 창출을 통해 수변공간 재생을 실현하고 있다. 이 사업의 기본적 의도와 구체적 실행과정 등을 살펴봄으로써 해항도시의 수변공간개발에서 문화예술이 가지는 역할을 이해하고 수변공간 재생에 있어서 문화정책의 방향성에 대해 검토한다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2006년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.141-145
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• 2006

The development of information & communication technology in 21st century along with the mass media In 20th century, the influence of state-of-art culture in our society rapidly increased in these days. This state-of-art culture makes the world becomes single-channeled by network, and there is a big change not only in human life but also in concept and understand for art and space. The development of digital paradigm and media technology is exerting a strong influence on the Ubiquitous computing environment that is being drawn great interest. The ubiquitous is concerned as expansion of media art, and the interactive art which is part of media art has the similarity with the ubiquitous computing environment. In this study, the possibility of connection between the territory of ubiquitous environment which is recently focused and has strong interrelation feature, and the territory of interacting will be examined. Furthermore, possibility of new space design work through seeking the possibility of connection between two territories will be estimated.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권2호
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• pp.116-121
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• 2022

Digital technology has now pervaded and become an inseparable part of our daily life. The art museum sector is evolving into a business model that adapts to the new digital format due to the requirement for survival and development. This study examines the development state of China's art museum industry and investigates the current business model innovation trend in the art museum industry from three perspectives: reorganization and development of the art museum industry's business model theory; reconstruction of the art museum industry's display and marketing logic; and innovation of the art museum industry's operation mechanism, based on a systematic assessment of domestic and international research. This research can provide reference value for digital technology to drive the innovation of business model in art museum industry. Moreover, the study has important reference significance for the development strategy of art museum industry.

• 예술경영연구
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• 제51호
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• pp.35-73
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• 2019

본 연구는 문화예술활동(경험, 유형, 빈도)과 참여 동기가 주관적 안녕감에 미치는 영향과 학습동기의 매개효과를 파악하는 데 목적이 있다. 이를 위해 문화예술활동에 대한 주체적인 판단과 주 소비층인 일반 성인들로 한정하고 인구통계를 기준으로 성비와 연령비율에 근거한 비례할당을 적용하였으며, 1,000명의 데이터가 수집·분석에 이용되었다. 수집된 자료는 SPSS v.22.0 통계패키지 프로그램을 통해 탐색적 요인분석과 신뢰도 분석을 시행하였다. 본 연구의 주요결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술활동(경험, 유형, 빈도)과 주관적 안녕감에 대해서는 H1. 문화예술활동 경험자가 비경험자 보다 주관적 안녕감이 높다. H2. 문화예술참여 활동이 문화예술관람 활동보다 주관적 안녕감이 높다. H3. 문화예술활동 헤비참여자가 라이트참여자 보다 주관적 안녕감이 높다. 따라서 문화 예술활동은 주관적 안녕감에 긍정적인 영향을 미치는 중요한 변인과 생활경험인 만큼, 주관적 안녕감을 높이는데 적절한 방법이다. 둘째, H4. 문화예술활동 참여 동기의 하위요인인 내적 동기, 외적 동기는 주관적 안녕감에 정(+)의 영향을 미치며, 무동기는 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 주관적 안녕감을 높이기 위해서는 무동기를 낮추고 내·외적 동기를 높이기 위해 노력해야 한다. 셋째, H5. 문화예술활동 참여 동기와 주관적 안녕감의 관계에서 학습동기는 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 그러므로 문화예술활동과 문화예술교육은 함께 진행될 경우 주관적 안녕감의 향상에 도움이 될 수 있음을 시사한다.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제5권1호
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• pp.32-41
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• 2003

After the 1988 Seoul Olympics, a lot of Culture & Arts Centers have been built in Korea. There have been raised questions on the frequency of room use and the occupancy of seats, but there are not enough architectural data for the Culture & Arts Centers in Korea. This paper focuses on the investigation of the architectural features of the Culture & Art Centers, such as the spatial sizes, the composition ratio of the performing art hall area to the overall facility area, the sizes and proportions of seat zone to stage zone, the average area per one person at the seat zone, the wide and the height of the procenium, the height of fly loft, and the number of users per one program. We could find out some meaning results. The composition ratios of the performing art hall area to the overall area of the facilities distribute with a wide range. The floor areas of 1500 through 2000 seat performing art halls are larger than $13,000m^2$. The average area per one person for seat zone and stage zone is approximately $0.8m^2$. All facilities we investigated have the types of the procenium stage. Almost all of the facilities have high quality stage conditions and equipments, but few programs use the various stage equipments and all of the main, side, and rear stages. To resolve this problems, various programs have to be developed for encouraging more people to use the Culture & Art Centers.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제15권5호
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• pp.3203-3212
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• 2014

기업의 문화 예술 지원은 메세나 운동으로부터 시작되었고 이후에는 소비자의 문화욕구를 만족시키고 기업의 이미지를 향상시키며 시대의 요구와 변화로서 기업의 활동을 증가시키는 문화마케팅으로 변화되었다. 그러므로 많은 기업들은 다양한 영역에서 문화마케팅 활동을 발전시키고 있다. 특히 아트마케팅은 예술 활동에 대한 관심과 기대치를 올리고 생산품에 대한 비판적인 관점과 삶의 기준을 높이는 역할로 인해 중요한 업무가 되었다. 그러므로 기업은 전략적 차원과 공공복지에 기여하는 차원에 따르는 이미지 마케팅 활동으로서 자사건물이나 별도의 공간에 전시공간을 제공해 예술과 관련된 다양한 전시, 스폰서, 교육 프로그램을 제공한다. 본 논문은 문화마케팅의 개념, 기업의 문화 예술 지원현황 및 아트 마케팅의 개념과 유형을 분류한다. 동시에 문화마케팅 수단으로서 기업 미술관의 전시공간의 유형을 분류하고 프로그램의 분석을 통해 기업 미술관의 특성 및 유형을 파악한다.