• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제10권7호
• /
• pp.169-178
• /
• 2010

본고는 영화와 관련된 개념과 이론에 대한 들뢰즈의 사유를 바탕으로 히치콕 영화를 이론적으로 재고찰했다. 이를 통해 영화가 사회과학과 예술학의 학문적 분파로서는 물론 철학으로서의 학문적 의의도 가질 수 있음을 논증하고자 했다. 연구결과에 의하면, 들뢰즈는 히치콕이 지각, 행동, 감화-이미지를 틀 지우고 변형시킬 수 있는 정신-이미지를 영화에 활용함으로써 인물과 인물, 인물과 사건, 사건과 사건 사이의 추상적이고 자연적인 관계를 포함해 그 관계가 전개되는 방식도 이미지로 대상화했음을 알 수 있었다. 또한 들뢰즈는 히치콕 영화를 통해 정신-이미지가 영화의 의미를 전환시키고, 영화적 본질 또는 정신적 관계항으로서의 카메라가 이미지를 특정 형식으로 틀 지우는 동시에 그 이미지에 침투해 변형시킨다는 점을 강조하고 있었다. 본고는 들뢰즈의 영화에 대한 사유를 영화이론에 일반화하는데 적지 않은 문제가 있음을 논의의 한계로 제한하고 있지만, 영화와 철학의 관계에 대한 실천적 논의를 위한 이론적 성찰의 계기로서 새로운 연구문제를 탐색하는데 의의를 두고 있다.

• 대한간호
• /
• 제32권2호
• /
• pp.43-50
• /
• 1993

The purpose of this study was to develop a strategy for the promotion of the image of nursing. The study questions were; Do nurses have a proper self image\ulcorner What image of nursing do the public have\ulcorner It is thought that the prejudices that the public have about nursing personnel have to be eliminated in order to provide for better health care. Even though the public have misconceptions of prejudices, nurses have not paid much attention to them, nor sought ways to change them. This study was designated to make out a model project to improve the image of nursing held by the public. This study was a strategy building descriptive study. This study was oriented to a model project to improve the image of nursing. The subjects for the study were 650 nurses who were staff nurses. The study procedures were as follow ; First step ; a special action committe for nursmg image making was established of nine members who were divided into five subgroups. 2nd step ; a 1st workshop was held to improve self concept of nurses and to recognize them the necessity of nursing image development, a 2nd workshop was held to develop a conceptual framewrk for the action plan and for budget planning. 3rd step ; a master plan for a nursing image was developed and evaluated through discussion and presentation. 4th step ; lecture and role playing were used to further the development of a caring attitude in the nurse. 5th step ; a situation oriented video film was made and previewed the film is done for nurses and doctors, and lastly ; an academic symposium was held to redefine and reinforce the nursing image under the title of future directed nursing for Yonsei University, at this time three nurses were given awards for demonstrating a caring attitude in order to motivate nurses to develop a care oriented attitude.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
• /
• 제14권7호
• /
• pp.263-273
• /
• 2020

2019년 디즈니의 뮤지컬 영화 <알라딘>은 1992년 애니메이션 <알라딘>에는 없었던 쟈스민 공주의 테마곡 'Speechless'가 새롭게 등장하였다. 테마곡으로 쓰인 'Speechless'는 쟈스민 공주를 주체적이고 진취적인 인물로 묘사했다. 이 곡으로 인해 쟈스민 공주 캐릭터의 변화는 명확해졌다. 소극적이고 수동적인 모습에서 능동적이고 적극적인 캐릭터로 거듭난 것이다. 뮤지컬 영화 <알라딘>이 많은 관객들의 관심과 사랑을 받은 것은 영화 자체의 내러티브와 오리지널 곡들의 영향도 있지만, 1992년 애니메이션에 없었던 새로운 테마곡 'Speechless'를 추가함으로 인해서 뮤지컬 영화 <알라딘>의 내러티브를 더욱 더 강력하게 만들었기 때문이다. 본 연구는 뮤지컬 영화 <알라딘>에서 새롭게 추가된 테마곡 'Speechless'의 음악적 특징과 내러티브의 유기적인 관계를 살펴보았다. 테마곡 'Speechless'의 음악적 특징이 나타난 6개의 장면분석을 통해 음악과 내러티브의 관계가 영화적 표현에 어떤 영향을 주었는지를 고찰하였다.

• Journal of Information Technology Applications and Management
• /
• 제27권1호
• /
• pp.187-198
• /
• 2020

With the development of technology and the creation of an entertainment environment for leisure, various marketing strategies are being used in the film industry. Among them, the use of the credit cookie of ending credits was very effective in producing the series. The ending credit is the time it takes to show the names of the people who made the movie, which is meaningless to the audience. There is a cost to produce a ending credit but It wasn't made because no revenue was generated. The credit cookie was inserted into this ending credit area, which brought new pleasure to the audience. Most of them were epilogue images showing the story behind the movie, NG images showing the NG situation during film production, and In videos mentioned in the movie but not shown in the movie itself. As various ideas about credit cookie were connected with marketing, a series movie and a spin-off foretelling the derivative works after the screening work were produced and have a new meaning. As a result, the time of ending credits, which had no commercial value, became the methodology of the most powerful promotional strategy. Looking at the difference between live-action film and animation in producing such credit cookie, unlike live-action films that edit the remaining parts after shooting, the NG video of the animation has a lot of time and money to produce. So, it hasn't try very well, and it seems to have been actively produced when moving from 2D animation to 3D animation. This is because 3D animation, which has already been modeled, can create new NG scenes by simply adding animating based on the layout of the created scene. Since it is possible to produce an episode movie at a low cost and time, and to use the scenes of the movie after the production, it will be necessary to strategically produce credit cookie for promotion in animation.

• 대한화학회지
• /
• 제37권7호
• /
• pp.642-647
• /
• 1993

순수 정제한 스쿠알렌 색소(DSSQ(4-distearylamino phenyl-4'-dimethylaminophenylsquaraine) 를 Langmuir Blodgett 방법으로 $SnO_2$ 전극위에 단분자막으로 도포하였다. DSSQ 용액의 최대 흡수 파장은 630 nm 이었으나, $SnO_2$ 전극에 도포한 상태는 최대흡광파장 위치가 530 nm로 이동되어 스쿠알렌 집합체를 나타내었다. 이 집합체를 열처리하였더니 최대흡광 위치는 620~680 nm 로 이동되었다. 스쿠알렌 집합체에서의 에너지 이동 관계를 알기 위하여 광전류를 측정하였다. 광전류의 action spectrum은 흡수스펙트럼과 거의 같은 경향을 보였으며, 열처리한 시료의 광전류 action 스펙트럼도 처리전과 같은 결과를 나타내었다. 이때의 양자수율은 약 0.3%이었다. 용액내의 빛의 tunneling 효과를 보기 위하여 $SnO_2$전극과 DSSQ 색소사이에 스테아린산을 2~8층으로 각각 도포하고 광전류를 측정하였더니, 광전류가 현저히 감소하였다. 2층을 더 도포한 시료에서는 광전류가 전혀 나타나지 않았다. 또한 전해질 용액에 질소를 통하였을 경우에는 광기전력이 현저히 감소하고, 산소를 통하였을 때는 같은 정도로 증가하는 것으로 보아 전해질의 용존 산소가 전자 주게 역할을 하고 있음을 추정할 수 있었다.

• 문화기술의 융합
• /
• 제9권4호
• /
• pp.431-436
• /
• 2023

영화 <애프터썬> (2022)은 스코틀랜드 출신감독 샬롯 웰즈의 장편 데뷔작으로 그해 국제적인 예술영화 씬에서 가장 큰 주목을 받은 영화 중의 하나이다. 영화의 전체구조는 이제는 성인이 된 소피가 11살 때 엄마와 이혼한 뒤 떨어져 지내던 30살의 '젊은 아빠' 캘럼(Calum)과 튀르키에로 떠났던 어떤 여름휴가를 돌아보는 것이다. 그것은 사실 기억의 재구성이라 할 만한 것으로서, <애프터썬>은 기억된 내용의 서술뿐만 아니라, 기억의 재구성 과정의 드러냄을 통해서 영화를 사후작용의 기억작업의 과정으로 만든다. <애프터썬>은 이 과정에서 영화는 인덱스적 예술이라는 레프 마노비치의 말을 증명한다. 홈 비디오와 영화적 디제시스를 오가며 <애프터썬>은 홈 비디오에 새겨진 인덱스적 기호로서의 흔적과 현재적인 시간들을, 그리고 두 시간의 대화를 통하여 새로운 상상의 시간성을 풀어놓는다. 영화는 혼란스러운 시간 속에 있던 무의지적 기억을 현재로 재촉하면서, 미디어와 미디어, 과거와 현재 사이의 대화 속에서 흔적과 강렬한 몸짓의 기호를 통해 의미화작용을 한다. 우리는 이야기가 정지되는 시간, 몸짓이 함축하는 것을 통해 의미를 사유하게 된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제15권2호
• /
• pp.109-121
• /
• 2015

한국영화계에서 최다 작 연출 감독인 고영남은 1960년대에서 1990년대까지 40여 년 동안 활극, 멜로, 문예, 미스터리 등 다양한 장르를 넘나들며 총 110편의 작품을 연출하였다. 1964년 고영남은 <잃어버린 태양>으로 감독 데뷔하여 잇달아 히트작을 내면서 충무로의 액션물과 멜로물 장르를 어우리는 멜로액션의 대표 감독으로 부상하였다. 고영남 작품들의 장르별 제작편수를 정리하면, 멜로영화 47편, 문예영화 6편, 희극영화 3편, 활극영화 22편, 반공영화 21편, 전쟁영화 1편(대부분 전쟁영화는 반공영화로 제작됨), 추리영화 8편, 시대물영화 2편 등이다. 본 연구는 다양한 장르를 섭렵하면서 활극영화로 주목받았고 문예영화 <설국> 이후 1970년 후반부터 영화작가로 재탄생한 고영남의 전 작품을 장르별로 정리, 소개하고 그의 작품세계를 논의한다.

• 비교문화연구
• /
• 제26권
• /
• pp.273-296
• /
• 2012

The purpose of this paper is to examine the characteristics of American film (genre drama) through the analysis of , which merits our attention because the proportion of domestic gross earnings to foreign gross earnings is four to one. It means that the cultural discount rate of this film is relatively higher than the films which belong to the other genres, for example adventure, action, fantasy, SF etc. And it would be correct to say that this film is typically american. What is the reason of this difference of cultural discount rate? And what allows this film to be defined as a typical American film. The analysis of shows that the difference doesn't result from the actant structure. In fact the narrative structure of this film is similar to the other films of drama genre like or : the common structure of drama genre is characterized by an encounter of sujet and adjuvant and the progress of their relationship. But the drama is a genre in which the reflection of the actualities is important as compared with other genres. In that sense the story of is based upon the American cultural characteristics. Because the process that realize the progress of relationship between two protagonists is typically American such as race problem, adoption system, concept of family, system of education and going to college etc. As a result it is possible that move less the worldwide spectators than the American spectators.

• 한국의학물리학회지:의학물리
• /
• 제31권2호
• /
• pp.20-28
• /
• 2020

Purpose: The objective of this study is to perform Postal dosimetry audits for medical linear accelerators in radiation therapy institutions using glass dosimeters and Gafchromic film reading systems and postal dosimetry audit procedures, and to evaluate radiation therapy doses and mechanical accuracy in medical institutions. Methods: Photon output measured and analyzed using a standard phantom for measuring photon output dose using a glass dosimeter for medical linear accelerators. Mechanical accuracy was measured and analyzed using software for film measurement. Results: Measurement and analysis of photon beam output dose using a standard phantom glass dosimeter for photon beam output dose measurement was completed. All tolerance doses were within 5%. Mechanical accuracy measurement and analysis using a standard phantom for verifying the mechanical accuracy of linear accelerator (LINAC) using a Gafchromic film were completed, and all results were shown within tolerances (2 mm or less). Conclusions: In this study, Postal dosimetry audits were performed on the output dose and mechanical accuracy of photon beams (207 beams) for 106 LINACs from 48 institutions. As a result of corrective action and re-execution, it was confirmed that all engines met the acceptable standard within 2 mm in the linear accelerator.

• 복식
• /
• 제63권1호
• /
• pp.1-15
• /
• 2013

This study deals with the aesthetic characteristics in Gareth Pugh's fashion film. As fashion films are becoming a newly emerging communication tool in fashion, the aim of this study will be to build a database on these films. For the specific method in this work, literature reviews were performed along with the empirical study of seven pieces of fashion film. The results of the study showed that Gareth Pugh released the fashion films from 2008 to 2012, and he collaborated with SHOW Studio member and photographer Nick Knight and Ruth Hogben. Common themes in their films were fear, fantasy, dynamics, and going off-limits, and these can be summed up in the following ways. First, a sense of fear was expressed via black colors, bizarre mechanical sounds, decalcomania shape in abstract images, and transformed physical body images. Second, an image of fantasy was presented with diverse expression techniques including colorful light presentations and abstract image setups from repeatedly changed image reproduction. Third, dynamic feature was denoted with a combination of fast development of images and quick reproduced layouts, as well as quick beat sounds, and big and powerful action movements. Fourth, characteristic of going off-limits was reflected, by showing the collections with a communication tool called fashion film instead of existing collection concept.