• 한국연극학
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• 제49호
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• pp.101-131
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• 2013

This paper reviews the Insaenggeukjang's history and Insaenggeukjang's play. This paper has been written with a purpose to understand and to examine the members(actors and actresses), the structure, the plays, the performing works, the change process, and the meaning of Insaenggeukjang(life theater) and junggangeug(middle-theater) in 1930s. Insaenggeukjang is Korean theater for the drama in the second half of 1930s. In particular, Insaenggeukjang is a theatrical troupe that led Korean theatrical troupes in 1937 to 1938. This paper intend to examine Insaenggeukjang's history, activity, feature and works. I study Insaenggeukjang and performing works contained in the newspapers and the magazines in 1920-30s, and conference papers and theater-art books published recently.

• 한국식생활문화학회지
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• 제30권5호
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• pp.576-586
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• 2015

This study compared and analyzed the consumption and amount of red pepper used in Baechu Kimchi (cabbage Kimchi) especially the amounts used in Kimchi recipes with respect to the passage of time from the 1930s to the 2010s. In this analysis, 78 recipes for cabbage Kimchi were taken from books, daily newspapers and magazines from 1930 to 2014 and collected for comparison. The result of the study showed that the consumption and inclusion of dried red pepper powder in cabbage Kimchi increased. The average consumption of red pepper in the 1930s was 5.75 g, and the number went up to 8.83 g in the 1940s, to 13.8 g in the 1950s, and to 20.25 g in the 1960s. The amount dramatically increased from 1970 to 1980 (53.37 g) and kept rising until 2010 (71.26 g). The average consumption of red pepper in cabbage Kimchi in the 2010s is about 12 times that of the 1930s.

• 건축역사연구
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• 제31권1호
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• pp.61-76
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• 2022

Bongik-dong, Kwonnong-dong, Ikseon-dong and Nakwon-dong are areas around Donhwamun-ro in Seoul. These residential areas began to be developed collectively from the 1920s and the construction period was the fastest among hanok residences collectively formed in urban center. At that time, houses were developed with high density. In the 1920s, many medium-sized plots of less than 3,300m² were distributed around Donhwamun-ro. Private developers such as Jeong Se-kwon(Konyangsa), Shin Tae-jong, and Yoon Heung-rim, who were active at the time, purchased medium-sized plots. Developers sold out the land directly or after constructing Hanok on the divided plot and then selling them. This method of developing hanok residences by private developers in the 1920s have influenced on hanok residences which began to be developed after the 1930s. Currently, many urban Hanoks still remain in areas around Donhwamun-ro. The initial aspects of the hanok development in the 1920s could be grasped through blocks, plot division, alleys, row house Hanok etc around Donhwamun-ro.

• 비교문화연구
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• 제43권
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• pp.171-206
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• 2016

20세기 초 동아시아에서 러시아의 아나키즘 사상가 크로포트킨은 아나키즘 운동뿐만 아니라 지식 사상계 그리고 문학계에 매우 큰 영향을 미쳤다. 본고는 일본과 중국 그리고 이후 한국에서 사회주의 사상의 하나로 받아들여지고 각 방면에서 사상적 지침이 되었던 크로포트킨 저작의 수용사를 번역 양상과 번역 경로라는 관점에서 접근한 것이다. 식민지 조선에서 크로포트킨이 적극적으로 수용된 것은 오스기 사카에 등 일본의 선구적인 번역 작업들에 힘입은 바 크다는 것은 주지의 사실이나, 조선어로 번역되면서 다양한 참조와 변용 그리고 자기화의 과정을 거쳤음을 알 수 있다. '청년에게 호소함'과 같은 크로포트킨의 저작은 불온 선전물 팸플릿으로 검열과 단속의 대상이었지만 여러 경로로 수입되고 또 번역되어 20년대 선전문 번역의 존재 양상을 증언하고 있다. 당시에 신문 잡지 미디어에 소개된 크로포트킨에 관한 글들은 초기의 번역들이 그러하듯이 대부분 일본어 중역이거나 초역인 경우가 많다. 그러나 한편으로 중국쪽의 자료들이 참조된 경우들을 확인할 수 있는데 이는 중국이라는 번역의 매개와 영향관계를 암시한다. 이후 1930년대에는 사상 운동의 차원에서보다는 문학자와 비평가로서 크로포트킨을 전유하는 현상이 두드러지는데, 이를 통해 동아시아에서 러시아 문학을 이해하고 해석하는 주요한 통로이자 논거로서 크로포트킨이 자리하게 된 사정을 이해할 수 있다. 조선에서 크로포트킨 번역은 대부분 일본과 중국을 매개로 하여 동아시아에서 크로포트킨이 받아들여진 맥락 안에 놓이면서도 조선어로 번역하기라는 과제를 둘러싼 고투의 흔적들을 남기고 있다는 점에서 문제적이다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권49호
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• pp.521-536
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• 2017

1930년대 나치 정권으로 인해 유럽에서 예술 활동에 제약이 많이 발생하자 유럽의 모더니즘을 이끌던 많은 예술가들이 미국으로 이주해 왔다. 이들이 미국 각지에서 디자인 활동을 시작하면서 유럽의 모더니즘을 미국에 알리고 미국 디자인에 많은 영향을 주었다. 이들의 영향을 받은 미국 출신 디자이너들의 활약은 1950년대부터 돋보이기 시작했다. 허브 루발린(Herb Lubalin: 1918-1981), 폴 랜드(Paul Land 1914-1996), 브래드버리 톰슨(Bradbury Thomson 1911-1995), 솔 바스(Saul Bass 1920-1996)등이 대표적인 작가들이다. 이들 중 허브 루발린은 6,70년대에 미국에서 가장 유명했던 그래픽 디자이너 중 하나다. 본 논문에서는 유럽의 모더니즘 디자인이 미국에 영향을 준 시대적 배경을 알아보고, 이러한 영향을 받아 미국 6,70년대의 그래픽 디자인을 주도한 허브 루발린의 작품에 대해 분석한다. 허브 루발린은 타이포그래피가 단순히 문자적 의미를 전달하는 것만이 아니라 '시각 이미지'로서 사용될 수 있다는 것을 증명해주었다. 그는 다양한 실험정신과 독창적인 창의력으로 새로운 타이포그래피의 표현을 가능하도록 해 주었으며, 이로 인해 인쇄 기술도 끌어올려주었다.

• 항공우주산업기술동향
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• 제8권1호
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• pp.131-139
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• 2010

1903년 항공기가 개발된 이래 항공전자(Avionics)는 항공기의 발달과 함께 발전해 왔다. 역사적으로 1910년대 무선통신을 시작으로 1920년대의 무선항법, 1930년대의 자동조종 도입 등 꾸준히 발달해 왔으며 GPS의 등장과 1979년 MD-80의 전자식 조종실 시현장치(1)의 등장으로 획기적인 전환을 이루게 된다. 현대 항공기에서 항공전자의 위치는 컴퓨터 이용 기술로 비행 안전성, 쾌적성 등의 측면에서 큰 비중을 차지하고 있다. 항공전자의 발달과 더불어 인증기술도 연동하여 개발이 되고 있다. 이 글에서는 최근 개발된 항공전자 인증기술을 소개한다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
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• 한국산학기술학회 2010년도 추계학술발표논문집 2부
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• pp.539-541
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• 2010

20세기 전반에 가장 미국적인 작곡가라 불리는 거쉬인은 대중음악과 고전음악이라는 양분법이 아닌 두 가지가 적절히 조화된 작품들을 많이 작곡했다. 그 중 "랩소디 인 블루"는 가장 널리 알려지고 사랑받는 곡이다. 항상 새로움을 추구하고 배움을 게을리 하지 않았던 거쉬인의 작곡활동은 그 시기에 따라 약간씩 변화 되었다는 것을 알 수 있다. 이 논문에서는 가장 대중적으로 인기를 얻은 랩소디 인 블루를 작곡했던 시기인 1924~1930년까지의 작곡활동에 대해 알아보고자 한다. 그리고 이 시기에 작곡했던 주요 곡들에 쓰인 음악적 스타일과 그에 대한 특성에 대해 알아보도록 하겠다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권6호
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• pp.99-106
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• 2004

The purpose of this study is to investigate the modernity characteristics of the traditional housing in Seoul 1920s to 1930s setting the criterion for analyses based on a Korean architect, Park, Kil-Ryong 'Housing improvement theory' about 'the Housing Plan of the Middle Area in Choseon'. The architect Park, Kil-Ryong expressed 'Housing Improvement Theory' positively founded on having a deep knowledge of traditional architecture. At his early working stage in 1928, he announced 'Housing Improvement Theory' about 'the Housing Plan of the Middle Area in Choseon' from the paper titled 'An Inquiry into the Housing of the Middle Area in Choseon', It is inferred that his paper quite affected the modern changes of traditional housing of those days. As the results of the study, even though the main floored room still keeps the symbolical and central position in traditional housing, the size of that is designed to be smaller than before. The room on the opposite side is generally designed widely as the scope more than 2 'KAN' and shows the features of expansion and division according to functions. By interchanging the location of the kitchen, the inner room as the main living space souths in the front of the house. The kitchen is designed as fitting size and separated from the space of working, linking, setting the table, keeping things and others. The bathroom is built in the house and then connected to the corridor. Each space is effectively planned for the best location in the house as considering lightening and ventilation.

• 패션비즈니스
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• 제3권4호
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• pp.113-129
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• 1999

The purpose of this study is to discover the changes and characteristis of modern knitwears from the 1920's to the 1990's. The result of this study is as follows: The popular knitwears in the 1920's had a simple boxy-line and modern unisex image with a sporty look. The knitwears in the 1930's-1950's had seen more short, feminine detail and texture, fit silhouette with syntheyic fibers. In the 1960's, the knitwears of sporty look and unisex style was popularized by young peaples, and crochet with handkniting by the fiber artists was popularized. In the 1970's-80's, the layered looks and unisex styles of knitwears were popularized by influence of a ecology mood and a woman movemant. And various patterns was developed with the computer machine. The items of outer knitwear was increased by the use of fancy yarns and the knitwears as the total fashion was popularized. In the 1990s, the knitwears had a very forceful characteristics by the mixed style and the technique of design developed into the post-modernism. The key words of the character of the modern knitwears are funtional pursuit, unisex, high value, hightechnique, art. By the change of the life style and the develope of technical innovation, the knitwears will be the key item to leading the fashion in the 21th.

• 대중서사연구
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• 제27권1호
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• pp.99-130
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• 2021

영화관에서 발행한 주보와 전단 등 인쇄물에는 영화관의 프로그램과 상영·배급, 주요 행사 등의 정보가 담겨 있어 그 가치가 상당하다. 이를 통해 해당 영화관의 정체성과 선전 전략, 관객성 등 당시의 영화문화를 복원할 수 있는 구체적인 정보들을 파악할 수 있기 때문이다. 따라서 본 논문은 1926~1937년에 영화상설관 단성사에서 발행한 주보와 전단에 대해 소개하고, 영화관이 발행한 프로그램 인쇄물을 영화에 종속된 부가물로서 영화 역사의 단편으로 귀속시키는 것을 넘어, 문자문화와 영상문화, 관객과 영화가 교호하던 독립된 미디어로서 고찰하고자 한다. 1920~1930년대에 단성사는 조선극장, 우미관과 경쟁하는 과정에서 주보와 전단의 발행을 선전 전략의 핵심으로서 중요하게 인식하고 있었다. 이 시기 단성사는 수영사(秀英社)를 비롯한 경성 남촌의 여러 인쇄소를 통해 주보와 전단을 발행함으로써 당대의 선전전(宣傳戰)에서 우위를 점하며 영화문화를 주도하게 된다. 단성사에서 발행한 인쇄물이 큰 효과를 거둘 수 있었던 것은 미디어가 본질적으로 지니고 있는 '매개성'을 전략적으로 잘 활용하고 있었기 때문인데, 이는 크게 세 가지 차원과 관련되어있다. 첫째는, 주보와 전단이 지면을 통해 문자문화와 영상문화를 매개하는 방식이다. 단성사의 인쇄물은 '명멸하는 미디어'로서, 짧은 수명을 상쇄하기 위해 문자와 영상을 변증법적으로 매개하여 하나의 지면에 감각적이고 직관적으로 배치하는 전략을 취했다. 둘째는, 당대의 관객을 팬(fan)으로 호명하며 영화문화와 매개하는 방식이다. 단성사의 인쇄물은 끊임없이 관객을 팬으로 호명하고, 이들을 충성도 높은 집단으로 조직하면서 관객과 영화 사이를 매개하였다. 셋째는, 식민지 조선과, 영화로서의 '세계'를 매개하는 방식이다. 당시의 조선인들은 인쇄매체를 통해 조선과 세계의 '차이'를 감각하고 인식하였다. 본 논문은 이와 같이 1920~1930년대 경성의 문화지형에서 단성사의 인쇄매체가 '명멸하는 미디어'로서 독립된 문화영역을 구축하였음을 밝힐 것이다.