• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.15 no.7
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• pp.71-86
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• 2021

The purpose of this study is to reveal the significance of musicals and find a way to utilize them in Korean language culture classes for foreigners. Korean language education aims to improve communication skills, and cultural education is necessary to help students understand not only the language but also the social background and context of the language. Accordingly, the author of this study has put together a lesson plan for Korean culture incorporating musicals, a topic that has been heretofore disregarded in Korean language education. Musicals are an appealing art medium for Korean language learners, as they provide striking visuals centered around distinct narrative structures and music. The musical "Swag Age: Shout out Joseon!," which this study focuses on, provides particularly suitable content, as it deals with social issues that are relevant even in contemporary Korean society and includes sijo (poetry), which can be used to teach traditional Korean literature. Based on the above characteristics, the author of this study outlines a Korean culture lesson plan teaching sijo through the musical "Swag Age: Shout out Joseon!" The class will be for learners of intermediate level and above, and consists of 4 sessions: 1) Understanding the overall plot of the musical, 2) Learning about Korean sijo, 3) Writing sijo based on your own life, and 4) Presenting your own sijo. This culture class is significant in that it goes beyond simply learning about sijo and enables students to internalize the meaning of and actively enjoy sijo by writing their own versions. In addition, it is expected to be a compelling class that, on top of its educational value, introduces and allows students to experience a wider range of Korean popular culture by adding the musical genre to the common repertoire of movies, dramas, plays, and pop songs often covered in Korean culture classes.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.38
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• pp.297-347
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• 2019

Jie Jie Hao Yin 『절절호음(節節好音)』 is a script collection produced during the Qianlong's ruling Period which had one of the most flourished period of Qing Dynasty's Palace Drama. This script collection is consisted of 86 scripts of 6 Festival Court Plays: New year's day (元旦), Lantern festival(上元), Yanjiu festival(燕九), Snow appreciation(賞雪), Day of Kitchen god worshipping(祀竈), New year's eve(除夕). These scripts are effective records to study the New Year's Eve Drama of Qianlong Period. Jie Jie Hao Yin carry out the performances not only through Kunqiang (崑腔), and Yiyang Tune (弋腔), but also through various types of entertaining performances such as dance, masque play, puppet show, and story telling. Most of the songs were sung by various gods praising the era of peace as the holiday approaches. In the contents of revealing the luck to be brought by the holidays, it sought for the colorful transformations of stages through adding humoristique short stories or various feast genres in between the performance. It also tries to seek for diversities of stages through active application of acrobatics. It also portrays folk customs from BaiYunGuan's temple fair, Yanjiu Festival in YanBin, the Lantern Fair of Lantern Festival, and various activities of wet markets from New Year's Eve from diverse points of views. Especially through various shows and Chinese folk-art forms, the popular folk activities and entertainments near Beijing in the beginning era of Qing Dynasty can be observed. Jie Jie Hao Yin is a very important resource to look at the popular art activities of Beijing during Qianlong Period, and how the Palace culture accepted the folk cultures and applied to its own advancements.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.9 no.5
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• pp.83-90
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• 2023

The recent trend in younger generations of wearing traditional costumes or incorporating fusion hanbok into daily wear necessitates the development of modern hair accessories to complement hanbok. The purpose of this study is to develop practical and modern hair accessory designs inspired by royal women's hair ornaments that complement hanbok, and therefore expand the scope of fashion content development utilizing hanbok culture as well as meeting the demand for various experiences of traditional culture. This research studied the literature on traditional hairstyles and accessories of Queen Yeong and constructed models of these accessories for the purpose of empirical research. The production process first required creating a basic foundation of nylon mesh reflecting the silhouette of a traditional hairstyle, and then grafting a digital textile printed fabric using majestic and extravagant royal relics on top, thus employing the trompe l'oeil technique to ultimately give the impression of wearing traditional jewelry. As a result, a total of six hair accessory designs were completed, produced with hairbands, hair pins, and hair ties. In addition, the accessories are designed to be easily worn regardless of the wearer's hair style, and the stiff yet flexible nylon mesh effectively expresses the shape of a voluminous hairstyle and creates an optical illusion, blending into the hair. These research results present a unique aesthetic and cultural experience to the greater public seeking both daily entertainment and value from rarity.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.10 no.1
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• pp.379-386
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• 2024

The purpose of this study was to pay attention to the increase in the frequency of expression of butterflies and insects, whose decrease in the number of individuals is symbolized as a measure of environmental pollution, among the various motifs of nature as we go through the COVID-19, when we realized the importance of nature. The scope of this study was limited to fashion collection fashion show photos and interview articles of online for fashion collections from 2019 to 2023. As a result of the study, 185 butterfly motivation fashion design appeared, and digital printing techniques were the most used as a type of plane expression method. Along with this, techniques such as quilting, embroidery, and beading have appeared a lot as techniques to express the planar motif of butterflies. As for the three-dimensional expression types, 3D printing, laser cutting, corsage techniques, and draping techniques showed similar proportion. It can be seen that the expressed butterfly motif had more realistic description the shape of the butterfly as it was than abstract expressions. In conclusion, it can be seen that the butterfly motif fashion design over the past five years contains a stronger message about the environment than the butterfly motif fashion in the past. It was confirmed that it is a motif with a great symbolic meaning that can convey an eco-friendly message beyond just the morphological beauty and colorful design elements of the butterfly.

• Journal of Sinology and China Studies
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• v.81
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• pp.41-62
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• 2019

The Wan-Tang(晩唐) period was the time of political and social gloom. This background gave the poets deep thought and sorrow. Therefore, the poets were so emotional that they displayed sensitive and delicate strokes. The poets of this period made metaphorical and symbolic expressions to escape from the gloomy reality and created poems with a sweet mood. They wrapped their sufferings and sorrows in a gentle and beautiful way. In particular, Tingyun,Wen(溫庭筠) and Shangyin,Li(李商隱) were the representative poets of this period. They wrote poems using colorful and soft expressions to escape the dark realities. Their Wan-Yue(婉約) style was also the result of learning the splendor and beauty of the Qi(齐) and Liang(梁) period, meanwhile they were building their own aesthetic art world, which is different from the splendor of the the Qi(齐) and Liang(梁) period. Therefore, this study used poems by Tingyun,Wen(溫庭筠) and Shangyin,Li(李商隱) as analysis targets, and studied 'Wanyue(婉約)' style that appear in Wan-tang(晩唐) period. The 'Wanyue(婉約)' style wasn't just the originality of the 'Ci(詞)'. We found that the time of the cross between poetry and 'Ci(詞)' was formed from a common social and literary background and the creative psychology of poets.

• Digital Contents
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• no.12 s.139
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• pp.86-89
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• 2004

보드게임들이 테이블을 떠나서 휴대폰 안으로 속속 들어와 선을 보이고 있다. 판 위에서 주사위나 카드, 나뭇조각과 각종 말들을 가지고 즐기던 보드게임은 건전하고 신선한 엔터테인 문화로 자리 잡았으며, 보드게임 카페라는 새로운 문화공간을 만들기도 했다. 남녀노소가 한데 어울려 즐길 수 있고, 이기면 즐겁고 져도 불쾌하지 않은 놀이문화로써 많은 사람들로부터 사랑을 받고 있다고 할 수 있다. 일반 PC게임이나 온라인게임, 플레이스테이션이나 X박스 게임처럼 화려하고 빠르고 중독성이 강한 요소는 없지만, 보드게임 하나하나가 담고 있는 독창적인 게임 룰과 시스템, 그리고 각종 변수와 분위기, 게임 디자인 등은 새로운 매력을 느끼게 하기에 충분하다. 이러한 보드게임이 모바일게임 버전으로 하나 둘 발표되고 있다. 일전에도 국내 보드게임의 대표작인‘부루마불’이 네트워크 버전으로 발표된 바 있으며, 뱀주사위 놀이 역시 모바일게임으로 나와 이슈가 되기도 했고, 흔히 보드게임이라 불리는 것에 포함되지는 않지만 엄밀히 말하자면 보드게임 장르인 장기, 바둑, 오목, 각종 카드게임(고스톱, 맞고, 포커 등)은 일일이 나열할 수 없을 만큼 많이 쏟아져 나와 있다. 보드게임의 대명사 모노폴리가 타이쿤 형태를 띠고‘모노폴리 타이쿤’이라는 이름으로 발표되고, 보드게임 카페에 들르면 결코 빼놓지 않고 하게 되는 할리갈리 역시 모바일 환경에 맞추어‘할리갈리 모바일’로 출시됐다. 이와 함께 본격 추리게임인 보드게임 클루의 기본룰을 이용하면서 TV 방송프로그램의 형태를 접목한‘SBS X맨을 찾아라!’라는 게임도 출시를 앞두고 있다. 이번 글에서는 보드게임을 모바일로 즐기고자 하는 사용자와, 보드게임을 모바일 버전으로 기획하고자 하는 업체를 위해서 모바일 속으로 들어온 보드게임들은 어떤 식으로 적용됐는지 살펴보고자 한다

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.16 no.12
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• pp.8394-8399
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• 2015

The paper studies on the site and space composition of Lee Ha-Bock's traditional thatched roof house. The house is located at a site with back to the mountain and facing the water and the rear and front mountains formulate a shape of Myungeonhyung(a sleeping dog figure) with HyungGug theory of Pungsu. The house has ㄱ shaped Anchae, ㅡ shaped Sarangchae and Gwangchae. Those are formulate ㅁ lay out followed the land form. Through the research I found the house shows a typical traditional farmhouse in the middle of Korea of Josen period. Nowadays there are many large Giwajip(tile roofed house) of Josen period is remained but only a few thatched-roof house is lived. In this situation, the house has considerable architectural values as a traditional thatched roof house.

• Journal of KIISE:Computing Practices and Letters
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• v.16 no.12
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• pp.1249-1253
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• 2010

As personal computers have been recently improved in performance, the multi tasking of running several applications at the same time has been generalized. Since only one task space is provided for performing such tasks on Windows operating system, a number of computer users feel inconvenient. In this paper, we propose a 3D Virtual Desktop System which can show a process of switching task spaces in 3D motion using DirectX. The proposed system can provide a computer user with more task spaces and the intuitive UI(User Interlace) such as Compiz of Linux.

• KLA journal
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• v.53 no.3
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• pp.24-27
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• 2012

채 10년도 안되는 기간동안 학교도서관은 천국과 지옥을 오가고 있다. 2002년부터 교육인적자원부(현 교육과학기술부) 주도로 시작된 '학교도서관활성화사업'을 통해 낡은 학교도서관 시설은 현대식으로 바뀌었으며, 교원으로서 사서교사는 1998년부터 지속적으로 현장에 배치되었고, 2007년 "학교도서관진흥법"이 제정되면서 나름 학교도서관에 대한 구체적인 법적 관심을 받았다. 먼지 쌓이는 교실 한 칸도 되지 않던 창고같던 학교도서관은 늘어난 장서와 PC를 포함한 다양한 IT 기기, 편안하게 책을 읽을 수 있는 교구 등을 갖추면서 나름 도서관답게 바뀌기 시작했던 시기이다. 학교도서관 운영의 주체성과 자율성을 가질 수 있는, 많지는 않더라도 교사라는 지위로 사서교사가 전국의 초 중등학교에 지속적으로 배치되던 시기이기도 하다. 도서관 관련 법에서 늘 구석에 있던 학교도서관은 "학교도서관진흥법" 및 시행령이라는 단독법안으로 제정되어 법리 상 관심을 받던 시기였다. 여기에 더해 책 읽기에 대한 관심이 커지면서 학교도서관을 중심으로 다양한 책읽기 프로그램 등이 운영되고 나름 학교도서관이 활성화되는 것 같았다. 하지만 화려하게 바뀐 학교도서관은 자격이 있는 인적자원 배치와 지속적인 장서의 공급 등을 통해 유지되기보다는 운영시간 연장 등 시설 자체의 운영에 초점이 맞춰지는 시기로 바뀌었다. 98.6%에 이르는 학교도서관 설치 대비 46% 밖에 되지 않는 인적자원의 배치 현황, 그나마 학교도서관에 배치된 인적자원의 14.7%만이 정규직 사서교사, 사서(직원)이라는 현실은 안정적이고 지속적인 인적자원 배치에 대한 기대를 더 이상 할 수 없는 어려운 시기로 바뀌었음을 보여준다. 단독법안으로 학교도서관의 진흥과 활성화에 기여할 것으로 기대했던 "학교도서관진흥법"은 학교도서관 관련 시설, 인적자원, 운영에 대한 분명하고 명확하지 않은 법조항 때문에 관점에 따라 다양한 해석을 할 수 있어 오히려 학교도서관의 발전을 저해한다는 일부의 비판도 받았다.

• Korean Architects
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• no.10 s.354
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• pp.53-53
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• 1998

지난호 상편에서는 전주ㆍ익산ㆍ군산의 역사적 배경과 전주의 도시 건축에 대한 지역성을 탐색했다. 이에 이어 하편에서는 전주의 역사와 문화 그리고 익산과 군산의 도시 건축을 탐색해 보고자 한다. 상편에서도 언급했듯이 전북을 대표하는 3개의 도시, 전주, 익산, 군산은 지리적 특성과 역사적 특성으로 인해 동일 문화권이지만 지켜온 현상들에서 서로 다르며 격리된 느낌의 단부소외성을 지니고 있다. 전북은 우선 완주, 익산, 고창에 이르는 백제, 마한의 평야와 해안의 문화권과 이씨왕조의 본향으로 고도의 특색을 지닌 도시문화권인 전주권, 거대한 산세를 자랑하는 지리산의 자연과 맥을 같이하는 남원군역으로 크게 대별 되어진다. 전북지방의 건축문화적 토대는 여타의 문화와 동일하게 백제의 숨결속에서 느낄 수 있다. 화려함도, 아기자기함도 없지만 있는 그대로, 한국의 정서를 압축한 듯 절박함을 바탕으로 한 백제의 문화적 속성을 지니고 있다. 한편 지나간 시절의 영화가 현재에 재현되거나 지속되고 있지는 못하나 지난 삶의 자취에서, 이곳 사람들의 인정에서, 맛의 문화에서 그 깊이와 멋의 가닥을 찾을 수 있다. 현대의 도시들은 이러한 도시형성상의 문화적 지혜나 건축적 혜안을 관찰하여 이루어지고 있는지 못하다. 우리의 최근의 역사들은 연약하지도, 섬세하지도 않고 오히려 일시에 옛 자취를 휩쓸어 버리는 강성을 지녀 혼이 담긴 과거의 흔적을 유지하기 쉽지 않다. 우리는 이러한 현상을 주시하였고, 옛 백제 문화의 정신을 토대로 성장하고 있는 현재의 모습들을 관찰하며 반성도 했고, 이어지고 남겨져야 할 이 고장의 특성을 헤아렸다. 마지막으로 이 고장의 미래가 발전적이기를 염원도 해본다.