Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.19
no.12
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pp.561-568
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2018
This thesis focuses on the five functions of film music as proposed by American composer Aaron Copland, and the application of these functions in the modern film Cinema Paradiso featuring music by Italian composer Ennio Morricone. Morricone has shown the application of these techniques in Western films such as the 1960s film A Fistful of Dollars and the top-rated 1980s films The Mission and Cinema Paradiso. Through his work, he maximizes the effects of representation in each scene by using variations of the theme music to effectively apply the functional theory of film music. Cinema Paradiso, especially, pursued the consistency and diversity of film at the same time. And it emphasized the specific atmosphere, intending to provide continuity in the scenes during the progress of the film. This thesis provides an understanding of the variation technique in film music, and the functionality of film music from scene to scene, as used by Morricone, for students majoring in film music.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.7
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pp.193-203
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2019
Family films with insight of the society are now recognized as significant texts to communicate with audience from the beginning of the history of film and to reflect various viewpoints on changes of the times and socio-cultural context. In such aspect, the films of Hirokazu Kore-eda are very significant in that they suggest very sharp view on modern society through family narrative. His family narratives not only presented a profound reflection on the modern society and human relations through themes on death, loss, severance, and alienation, but also formed a public sympathy based on success in the box-office numbers despite his heavy subjects. His such achievement is closely related to the format of spatial representation to record 'time' and 'daily life' as well as the family film as a narrative form to draw the meaning of a family. Therefore, this study analyzes the family narrative and the format of spatial representation in the films of Hirokazu Kore-eda, and could find the film form where life and space closely communicate each other to reach the topic. This study, concentrating on the spatial representation and the roles and meanings of formal factors in family narrative, can find its own value in its expansion out of the previous studies which adopted macro perspectives on the trend of the times.
Through this thesis, I wanted to understand the form of free indirect discourse of modern films. To this end, I first explored the notion of the polyphonie as a mixture of the speaker and the character' voice in order to establish a concept related to free indirect discourse. However, I could not overlook the differences in the form of novels and movies to apply the following theory to films. Based on the concept of narrative distance, I sought to explore the possibility of free indirect discourse from the dual position of the camera. Next, I introduced the concept of free indirect discourse in the film by introducing the concept of Time in G. Deleuze' CinemaII. In other words, the time from Deleuze is the past and the present cycle, and he sees the Time circulating like the Non-Euclidean space. I wanted to understand the form of free indirect discourse in films by analyzing the concept of Time as an analysis of the movie .
Feminism on the theme of gender equality is emerging as an important issue in the overall Korean culture. Feminism is not only a level of claiming or advocating women's rights, but an essential subject of gaze and thought, not a distorted, artificially portrayed image of women distorted or typified in a story created by men in the past It is a film that explores the problem of the individual's life in society fundamentally. Jun Koeun's movie' 'micro-habitat'(2018) 'expresses a feminist theme that shows a strong self - selection and transcendental thinking in male - oriented stereotypes and inequal social structure. The film, which focuses on the public insight into society and the enhancement of the ideal human being from the viewpoint that the public film should lead the educated enlightenment character that raises the broad insight into the world and lead the mature social culture, I think it will play a big role.
The purpose of this study is to explore the Canadian Film Director Sophie Deraspe's . Director Sophie Deraspe adapted a Greek Sophocles's novel to the Film in a modern way. For this study, adopt two research methodologies which are 'Author-structuralism' and 'culture studies', and explore traits of esthetics, narrative, subject and context meaning by analyzing . This study concludes that Firstly director Sophie Deraspe is a 'Quebecious writer-director' who represents cultural identity of contemporary Qubec, Secondly, express immigrants in Qubec using Greek Sophocles's novel tragedy as an allegory in narrative, Thirdly, enhances the dramatic effect in esthetics using virtual mise-en-scene as insert, fantasy, SNS, etc. And lastly, can confirm re-territorializing the cultural identity from the distinct characteristics of regional past tradition to the universal hybridity discours in subject. Therefore, Sophie Deraspe's is a work that symbolizes a new trend of 'New Quebec Cinema' in Canada.
This study was written to examine the acceptance of pansori in movies based on pansori, and to explore changes in modern society's perception and expectations of pansori. A pansori is getting the love of the upper and lower castes in the late Joseon period, but loses the status at the time of the Japanese colonial rule and Korean War. In response, the country designated pansori as an important intangible cultural asset in 1964 to protect the disappearance of pansori. Until the 1980s, however, pansori did not gain popularity by itself. After the 2000s, Pansori tried to breathe in with the contemporary public due to the socio-cultural demand to globalize our culture. And now Pansori is one of the most popular cultures in the world today, as the pop band Feel the Rhythm of KOREA shows. The changing public perception of pansori and its status in modern society can also be seen in the mass media called movies. This study explored the process of this change with six films based on pansori, from "Seopyeonje" directed by Lim Kwon-taek in 1993 to the film "The Singer" in 2020. First, the films "Seopyeonje" and "Hwimori" were produced in the 1990s. Both of these films show the reality of pansori, which has fallen out of public interest due to the crisis of transmission in the early and mid-20th century. And in the midst of that, he captured the scene of a singer struggling fiercely for the artistic completion of Pansori itself. Next, look at the film "Lineage of the Voice" in 2008 and "DURESORI: The Voice of East" in 2012. These two films depict the growth of children who perform art, featuring contemporary children who play pansori and Korean traditional music. Pansori in these films is no longer an old piece of music, nor is it a sublime art that is completed in harsh training. It is only naturally treated as one of the contemporary arts. Finally, "The Sound of a Flower" in 2015 and "The Singer" in 2020. The two films constructed a story from Pansori's history based on the time background of the film during the late Joseon Dynasty, when Pansori was loved the most by the people. This reflects the atmosphere of the times when traditions are used as the subject of cultural content, and shows the changed public perception of pansori and the status of pansori.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.8
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pp.181-187
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2019
The theme of "youth love film" is a strong point in the Korean film industry and has made remarkable achievements in the overseas market. Jae-young Kwak is a famous Korean film director and screenwriter. He is good at shooting "youth love film" with beautiful pictures, exquisite emotions and rich imagination. His films have unique charm and characteristics. This paper expounds the image style, characterization and theme. First of all, from the perspective of image style for this paper, analysis of the film is how to use different narratives and lens language to create a movie's atmosphere, makes the transfer of drunk the oriental beauty. Secondly, the main focus is on the director to find a new way to shape the characters in the film, and pay attention to the description of details, foreshadowing and explaining the plot. Thirdly, based on the theme, this paper analyzes the profound meaning behind romantic films, which reflect the yearning and pursuit of modern people, and people should pay attention to and think deeply. In the modern economic globalization, countries culture mutual exchanges and cooperation, South Korea many outstanding movie worth exploring and research, by studying the Jae-young director Kwak youth love films, excavate its popular film in the market of reason, analysis of the works reflect the aesthetic characteristics, which sums up the experience of the youth love film.
Korea's film industry structure is focused on commercial movies centering on large companies, and its diversity and artistry are relatively overlooked. In addition to trends in the digital media age, the flood of consumable contents on the basis of special effects such as C.G, And is losing popularity as a popular art. The popular art should lead the mature social culture with the educational enlightenment character which induces the indirect experience and the wide insight of the world through the material and expression about the humanities study of the individual and the society. The analysis of the society's artistry and artistry about the movie "(2017)" can be a measure of the definition and kind of artistry in commercial movies and methodology about the manifestation of artistry. As a research methodology, we try to measure the future of the film industry by analyzing the status of the film as popular art, such as intellectual exploration and logical completeness of the essence of society, Through analyzing and criticizing the artistic characteristics in commercial films, I would like to suggest some improvement points by deriving the indicators of the artistic nature of commercial films. The film "1987" is a good example of an ideal commercial film with an artistry that cultivates cultural literacy, promotes civic consciousness through enlightenment messages, and plays a role of self-reflection through art experience. In other words, it shows the possibilities of commercial film with artistry in popular culture, such as a humanistic examination of true history and society, and an introspective gaze of the director expressed through the film society.
I analysis Alfonso Cuaron's comparing it with Charles Dickens' the original novel and David Lean's . In order to evaluate film which is based on classic novel, formal difference between film and novel, people's preference in those days and director's interpretations should be considered besides how the film follow the original novel faithfully. Regarding to these valuation basis, David Lean's film is true to the original novel and same time successful to add director's interpretation by using Mise en secne in it. Alfonso Cuaron is also succeed in filming well-made, people-like work by modifying the original novel with the convention of melo-drama genre and by using modern film form without breaking Hollywood classic film grammar.
The 'Hard Matte' was the method being wide-screen to the directors wanted more vivid and made real films to the audience at the beginning of cinematography. The hard matte have changed as unique device in films as opening and closing credit titles making impressions which being captured strongly to the people at the time the wide-screen has developed. In HDTV has invented in NHK the hard matte is called 'letter box style and on music video channel we can see the style as easily. That kind of hard matte images on music video have effected to commercial films are seen recently. But some of commercial films have problems like only expending horizontal way. The hard matte is one of important ways that could regulate the art contents with art form. Korean film image makers as directors and production designers must know the role and function of hard matter has arranged reasonable in foreign films.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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